Испанское путешествие

День девятый
Утречком мы быстро позавтракали и помчались в Бас Терминал.
Опять напрягли все свои знания каталонского языка и сказали девушке в окошке «RENFE туда-обратно» и показали на пальцах 2 штуки.
RENFE — это название каталонских железных дорог. Девушка выбила былеты, но рано утром у нее не было сдачи.
Она быстро сориентировалась и на родном нам уже каталанском со смесью русского спросила «Barcelona? Bus + поезд?». Мы, услышав знакомые слова, обрадованно закивали головой «si, si». Она выдала нам две картонные карточки.
Вообще, там сильно распространено комбинирование разного транспорта и еще + разные туристические услуги и это сильно снижает стоимость.
Можно было к билету на автобус до вокзала и поезд до Барселоны купить еще и билеты на барселонский Бас Туристик со скидой на посещение каких-то туристических объектов.
Подъехал автобус №4. Вход через переднюю дверь. Кто-то расплачивается деньгами, у кого-то какие-то «карточные» билеты, которые надо сунуть в компостер возле водителя. Компостер дырки не пробивает, а просто считывает инфу с карточки. На наши карточки водитель посмотрел и все, их не надо никуда совать. В городском транспорте чисота, порядок, система кондиционирования, все водители в белых или голубых рубашках при галстуках. Доехали до ж-д станции — по русским масшатбам совсем маленькая. Для прохода на перрон стоят турникеты, как в московском метро и в них надо сунуть наши карточки.
Пришла электричка откуда-то, но в Бланесе есть электрички и «местного формирования». Электрички тоже — чистые, кондиционированные, удобные. Везде мониторы — показывают информацию о следующей и 2 следующих станциях, времени следования до станции, температуру за бортом. Электричка идет по побережью, в Барселоне 2 остановки на земле, а дальше идет под землей совместно с метро.

Чужое фото. На заднем плане - станция Бланес

Внутри.

Доехали до площади Каталонии.
На выходе надо опять сунуть билет в турникет, другого пути нету. Вышли на волю — народа мало, стало уже жарковато. Мы выезжали, было +17, в Барселоне уже +29.

Быстро дошли по проспекту Грасия по заранее разведанному маршруту до «квартала раздора». В дом Батльо была очередь, много японцев. Японцы — самые преданные поклонники творчества Гауди. Они даже предлагали за деньги перенести какое-нибудь здание Гауди в Японию. Сейчас японцы даже создали в Барселоне свою национальную ассоциацию, которая занимается тем, что пытается выкупить хоть какие-то вещи, связанные с именем великого архитектора, а по возможности - ограды, решетки и дома.

Знаменитый квартал в начале 20-го века

Современный вид
Первым стоит угловой дом №35 Каса Лео Морера с характерной ротондой. Он был построен в 1906 г. под руководством Луиса Доменек-и-Монтанера.
Здание №37 – Каса Муллерас, архитектор Энрик Санье.
Дом Бонет (Бонет Хаус) №39 построен архитектором Марселиано Кокийа.
Четвертым идет №41 Каса Амалье, построенный для кондитера Антони Амалье в 1900 г. Жозепом Пуч-и-Кадафальчем.
У подножия дома Амалье заложена плитка, от которой берет отсчет Европейская дорога модернизма — Ruta Europea del Modernismo.
Следующий дом №43 – самый знаменитый и самый необычный. Это –Каса Батльо, или Дом Костей.

Casa Batllo

«…исчезнут углы, и материя щедро предстанет в своих астральных округлостях: солнце проникнет сюда со всех сторон и возникнет образ рая… так, мой дворец станет светлее света».
А. Гауди

Временем появления дома Батльо принято считать период с 1904 по 1906 год. Антонио Гауди получил от барселонского муниципалитета и лично от дона Хосе Батльо Касанаваса заказ на реконструкцию дома, в результате которой была полностью изменена конструкция внутреннего дворика, фасадов первого этажа и бельэтажа, главного и заднего фасадов, а также внутренняя планировка здания.

Дом Батльо представляет собой архитектурный пересказ истории о Святом Георгие и Драконе. Черепичная крыша — это спина дракона, ограды балконов — черепа его жертв, а башенка символизирует проткнувшее его копьё.

Внутри дома нет ни одного прямого угла — ни в чем, ни в окнах-дверях, ни в потолках и пр. строительных конструкциях.

И везде керамика... Для отделки фасада каждый кусочек керамической плитки «утверждался» Гауди — рабочие прислоняли, а мастер снизу смотрел, чтоб все это было такими как сейчас.

До 2002 года дом можно было осмотреть только снаружи. Потом решили дать народу посмотреть — открыт для доступа 2 этаж, чердак и крыша.
(Фото чужие, т.к. на наших народ толпился и невозможно выбрать время для фото, чтоб никто в кадр не попадал)

(Продолжение следует...)

---

Испанское путешествие

День восьмой
Организованная экскурсионная программа закончилась. Теперь мы стали дикими туристами. Решили, что поедем в Барселону самостоятельно в воскресенье, когда открыты музеи, но не работают торговые точки, чтоб поменьше народу шаталось.
Субботу мы решили посвятить праздному отдыху. И у нас еще остался неохваченный посещением ботанический сад Мар-и-Муртра.
Mar i Murtra обозначает «Море и миртовое дерево».

Сад создавался в начале 1920-х годов учёным-биологом, каталонцем немецкого происхождения Карлом Фаустом и его сподвижниками. Для ботанического сада был выбран участок площадью 14 га с потрясающими видами на море на восточном склоне утеса Сан-Хуан в Бланесе. Всю свою дальнейшую жизнь, уйдя в 1924 году с руководящих постов, оставив карьеру, 50-летний Карл Фауст посвятил своей мечте — любимому ботаническому саду. Для реализации своих идей и создания гармоничного ландшафтного пространства им привлекались лучшие архитекторы, ландшафтные дизайнеры и ботаники своего времени.
Из Бланеса туда ездят вот такие ботанические паровозики.

При всем буйстве флоры — агавы и кактусы растут везде как лебеда, цветущие-плетущиеся растения везде благоухают, пиньи и прочие сосны, дубы всяческих пород, нет буйства фауны. Фауна представлена домашними собаками, дикими котами в порту, рыбами в море и в ресторанчиках, сверчками гигантских размеров, летучими мышами и зелеными попугаями в тех местах, где есть заросли.

Опять они, опунции

Из Мар-и-Муртры открываются шикарные виды.

Потом купались в нашей бухте.
После сиесты купили еды в путь на воскресенье, расспросили, как нам добраться до Барселоны.
До ночи шатались по Бланесу.

Экспонаты местной художественной галереи


На случай финансовой пропасти решили попробовать использовать карточку в банкомате. Она нормально определилась, выдала сумму денег на ней. Обрадовались, что нищета нам не грозит.
Разработали план поездки в Барселону и предались сну.

---

Все не так, как кажется

За годы службы у Вейзи Гай привык не интересоваться его делами, поэтому, получив приказание от шерифа, без лишних слов собрался в дорогу. Путь предстоял неблизкий, но это Гая почти радовало - каменные своды Ноттингема угнетали его, а еще больше - присутствие вечно чем-то недовольного Вейзи. В пути могло встретиться множество опасностей, но Гисборн надеялся на прыть своего коня, твердую руку и владение мечом.
На ночлег он останавливался в придорожных гостиницах, просил ужин в комнату и засыпал чутким сном, пряча под подушкой катар. Иногда ночь заставала его в безлюдном месте, и тогда Гай находил укромную лощину, заворачивался в свой кожаный плащ и прислушивался к фырканью коня, который не хуже собаки чуял людей или дикого зверя.
Солнце стремительно падало за горизонт, впереди дорога ныряла под ветви дубо-вого леса и Гисборн пожалел, что пару часов назад он не остановился на постоялом дворе, который показался ему слишком грязным и полным каких-то личностей явно разбойничьего вида.
Среди деревьев стало почти темно, конь нервно фыркал, но стрелой мчался вперед. В тишине был слышен только глухой стук копыт, позвякивание сбруи, по-этому неожиданный шум падающего дерева оглушил всадника. Верхушка преградила им путь и конь, взвившись на дыбы, сбросил седока. Гай громко выругался – наступать на ногу было больно, но надо было обойти упавший ствол. Боковым зрением он уловил какое-то почти незаметное движение нескольких теней, рука потянулась к мечу, однако вытащить его из ножен Гай не успел – огнем обожгло бок, а тяжелый удар по голове закончил дело…

---

"Робин Гуд" 3 сезон, 2009 г.

Оригинальное название: Robin Hood Series 3
Сценарий: Михаэль Чаплин, Симон Дж. Эшворд, Райян Крейг, Холл Филиппс, Лиза Холдсворт, Тимоти Прагер, Джон Джексон, Крис Ланг.
Выход в эфир: 28 марта – 27 июня 2009 г. на ВВС1
В ролях:
Джонас Армстронг – Робин Гуд
Ричард Армитидж – сэр Гай Гисборн
Дэвид Харенвуд – монах Тук
Кит Ален – Вейзи, шериф Ноттингема
Джо Армстронг – Алан-а-Дейл
Сэм Троугтон – Мач
Гордон Кеннеди – Маленький Джон
Лара Палвер – Изабелла Торнтон
Джоанн Фрогатт – Кэйт
Тоби Стивенс – Принц Джон
Клайв Стенден – Арчер



Съемки 3 сезона совпадали со съемками 7 сезона «Призраков» и чтобы позволить Ричарду сниматься, Гисборн не появляется в 3 и 4 серии 3 сезона «Робин Гуда».
«Я заканчиваю съемку в «Призраках» 29 июня, а уже 30-го буду в лесу, на лошади. Так что в этом году у меня всё довольно плотно, но это и отлично, потому, что эти два персонажа абсолютно противоположны, поэтому будет просто здорово сделать всё это.»
Второй сезон закончился смертью Мэриан.
«Для меня любимая серия – 13, и вы поймёте, почему, когда увидите её».
«Когда я еще только открывал сценарий, такой поворот сюжета находился под вопросом, но когда я убедился, что это должно случиться, я был немного ошарашен. Это как получить прямой удар в лицо. Я задал вопрос Доминику Мингеле - сценаристу, написавшему эту сцену, но он... понимаете... Они решили, что требуется сюжетная линия, способная пошатнуть мир Робина, и вот, к чему это привело. И действительно, это событие как бы приоткрыло дверь для третьего сезона, как для Робина, так и для моего персонажа. Без этого резкого поворота и без этой жертвы третьего сезона могло бы и не быть. Они были бы... Этот любовный треугольник не мог существовать вечно, так что... И действительно в конце третьего сезона все встало на свои места и, на мой взгляд, получилось довольно неплохо.»

"…Я считаю, что Гизборну было очень трудно совершить подобное, потому что, на мой взгляд, он так сильно любил Мэриан, что чувство перешло в навязчивую идею. Но именно эта его одержимость и послужила ключом к его поступку, превратив его в преступление на почве страсти, когда красная пелена застилает глаза. Мэриан спровоцировала Гизборна на этот шаг, который оказался настолько подлым, что дал нам хороший трамплин для начала третьего сезона, а Гаю - повод для самоистязаний. Он терзается тем, что натворил."

«Я никак не мог придумать мотив, чтобы заставить Гая сделать этот удар добровольно, поэтому пришлось сделать это преступлением на почве страсти. Это должно было быть непроизвольное действие, и мне пришлось дать разумное объяснение ходу мыслей своего персонажа, как он приходит к выводу, что ответом на уравнение X + Y = "Робин, ты заставил меня это сделать!" Однако навязчивая идея, что Мэриан преследует его, стала отправной точкой к началу третьего сезона, и то, как я это прорабатывал, было очень похоже на одну из историй, которые мы только что записали, когда Гаю кажется, что Мэриан живет в углу его спальни, разговаривает с ним всю ночь напролет и не дает ему заснуть. Он боится ложиться спать и начинает пить, чтобы хоть как-то заглушить боль. Начав с этого, он превратился в человека, по которому каток проехал, в того, кто в страхе перед сном довел себя до нервного истощения.»

«Я всегда придерживался мнения, что Гисборн интересен только тогда, когда не получает того, чего хочет. Дайте ему то, что ему надо – и всё кончено. Короче говоря, как один из плохишей этого сериала, нацеленного главным образом на молодёжную аудиторию, он должен был пострадать за те страдания, что сам когда-то причинил.»

«Много было сказано критического о противоречиях внутри этого персонажа, но я убежден, что многие из наших ожиданий, касающихся драматических героев – особенно созданных для телевидения, - парадоксально нереалистичны. Мы ждём, что они будут прописаны однозначно, что, к примеру, они буду всегда плохими, так или иначе прямолинейными. Я считаю, что это ведёт к стереотипному изображению героя, потому что, если мы посмотрим на жизнь честно, реалистично, то нам придется принять тот факт, что для человека вполне возможно убить женщину, которую он любит, находясь в состоянии аффекта, сожалеть об этом до самой смерти, презирать человека, которого она по-настоящему любила, и, несмотря на это, рано или поздно подружиться с ним».
«Одна из моих любимых мантр – "персонажи становятся наиболее интересны тогда, когда они выходят за рамки самих себя", поэтому когда актёр говорит: «Мой герой не сделал бы этого!», я отвечаю: «Посмотрим, что будет, когда ты ЗАСТАВИШЬ его сделать это». Мне нередко приходилось инструктировать подобным образом и самого себя, когда я играл Гая Гисборна, поэтому он и стал мне так интересен. Он помог мне развиться как актёру, и именно по этой причине».

Зрители смогли увидеть еще и то, что Робина и Гизборна связывало в прошлом.
"Если вы продержитесь весь третий сезон, то увидите серию, в которой их прошлое показано во всех деталях, и вы узнаете об их происхождении и о том, что в их жизни было много общего. Довольно интересно играть заклятого врага, когда твой персонаж понимает своего противника и умственно, и физически, когда между двумя персонажами существует настоящее психологическое взаимопонимание. Это делает их более интересными в плане игры и дает им возможность ранить друг друга намного больнее. И Мэриан играет в этом очень большую роль."

Отношения Гизборна и Робина меняются коренным образом, что позволяет актеру добавить своему неулыбчивому персонажу новый оттенок - чувство юмора.
"У моего персонажа есть одна черта, которая меня тяготит - он всегда очень и очень серьезен."
"Это происходит ближе к концу сериала, когда он уже становится другим человеком, вы заметите, что у Гизборна появилась манера говорить смешные вещи невозмутимо-спокойным тоном. Это связано c возникшим взаимопониманием между ним и Робином. Гизборн начинает раскрываться, перебрасываясь шуточками с Робином. Чего я совершенно не ожидал, так это того, что он может иметь чувство юмора."

«Я рад, что он смог освободить себя от груза своих поступков и умереть благородной смертью. Я буду скучать по нему, но именно поэтому всё и должно было закончиться – я бы не хотел устать от этого героя, играть его было непростым делом, требовавшим многих уступок.»

"Я считаю себя актером, склонным к минимализму. Я думаю и чувствую очень много, но не всегда это показываю. Гай отличался взрывным характером, и это было легко сыграть. В этом было что-то от театра. Но я не могу не показать подтекст. Если сценарий буквален, мне нужно докопаться до чего-то более глубокого, у меня гиперактивный мозг."

В новом сезоне были изменены костюмы.
«Я хотел схватить его старый костюм, разорвать на клочки и разбросать. Но появился новый дизайнер, который решил создать новый имидж для большинства персонажей, и мы вместе с ним попытались сохранить прежний облик Гая, но в то же время добавить ему новизны. В моем представлении на обратном пути из Святой Земли корабль якобы бросил якорь в Венеции, и герои сериала отправились к портному, который придал каждому из них новый облик.
…Ну, Гай и шериф прибыли туда первыми, и только потом настала очередь разбойников, так что им не удалось нас перещеголять. Все они одевались у того же портного.»

О съемках фильма:
«Мы стараемся делать как можно больше сами. Конечно, какие-то моменты, касающиеся верховой езды, когда надо ехать очень быстро меж деревьев, нам не позволяют делать, потому что это слишком опасно, но все драки мы делаем сами. Я знаю, что Джонас всё, что связано со спуском по канатам и верёвкам, и все трюки делает сам. Чем больше мы можем сделать, тем больше нас это заводит. На самом деле, это одна из лучших составляющих работы в этом сериале. Вот почему мы так наслаждаемся обществом друг друга. В этом отношении это просто мечта, а не проект.»
«… с каждым годом бои становились все сложнее, а верховая езда - все труднее, и нам позволяли выполнять все больше и больше трюков, так что за три года я улучшил большинство своих навыков и добился успехов в верховой езде. Во время съемок третьего сезона я почти не прибегал к помощи дублера, кроме такого довольно опасного трюка как скатывание по крутому склону, усеянному камнями и... За редкими исключениями мы все делали сами. Так что эта непростая задача действительно пришлась мне по вкусу.»

Третий сезон по количеству зрителей не имел такого успеха, как предыдущие сезоны и многие актеры заявили о выходе из сериала (в т.ч. и Джонас Армстронг), поэтому сериал решили не продолжать.

---

"Робин Гуд" 2 сезон, 2007 г.

Оригинальное название: Robin Hood Series 2
Сценарий: Доминик Мингелла
Выход в эфир: октябрь-декабрь 2007 г. на ВВС1



Съемки 2 сезона начались весной 2007 г. в Будапеште.
Д. Мингелла: «Робин Гуду» удается одновременно развлекать взрослых и детей. Делать успешную драму для разных аудиторий очень трудно, но я думаю, мы справились с этим очень хорошо".
Фос Аллан, исполнительный продюсер: "Мы рады вернуться. Это захватывающе и интересно не только сценарии Доминика Мингеллы, но работа с такой фантастической командой новых молодых талантов."
Во втором сезоне Робин станет мужественней, Мэриан - сексапильней. Робин - точнее, Джонас Армстронг - нанял персонального тренера с целью "подкачаться".
Из публикации в "Radio Times", 6-12 октября 2007. Автор John Naughton
Как говорится, дьяволу принадлежат все лучшие мелодии, но первый сезон "Робин Гуда" доказал, что все лучшие реплики, лучшие сцены, не говоря уж о лучших костюмах, также принадлежат Вельзевулу. Это к тому, что плохие ребята - а именно, шериф Ноттингема (Кит Аллен) и его верный приспешник, мрачный Гай Гисборн (Ричард Армитидж) полностью заткнули за пояс добросердечных разбойников вроде Робина, Мача и Мэриан.
Да у них иначе бы и не вышло. Армитидж, привлекательный антигерой в черной коже, отправил своих и так легко возбудимых поклонниц в состояние беспамятства благодаря зловещей, безответной страсти Гисборна к Мэриан и готовности прорубаться через толпу крестьян с тем же спокойствием, с которым он готовил бы шашлык, тогда как Аллен являет собою отъявленного душителя канареек со вспышками злобной ярости, приправленными множеством порочных ухмылок и восхитительных метких словечек.
Все, что Мач и Робин могут предложить в ответ - попытки распределить богатство между бедняками и жалкое количество растительности на лице. Мужчины против мальчишек.
Один из жизненно важных факторов успеха парочки - это костюмы, особенно узкие черные кожаные штаны Гисборна. А ведь их могло и не быть - на изначальных набросках он был одет в кольчужный плащ.
"К счастью, от плаща отказались, - смеется Армитидж. - Они сказали: "План меняется. Теперь Гисборн будет байкером". Костюмеры вдохновлялись образом байкера, который они несколько адаптировали, потому что в 1197 году это был бы не байкер, а адский всадник. Кроме того, этот бледный, в чем-то даже готический вид мне здорово идет. Иногда мы репетируем не в костюмах, так вот - у меня ничего не получается! Я не могу играть Гисборна в шлепанцах, мне нужен этот костюм, чтобы сыграть его."
"Часть писем - от поклонников, которым нравится получившийся из меня злодей, а вторая часть - от тех, кто считает, что Гисборна еще можно спасти".
"Он постоянно находится между добром и злом, между тем, кем он на самом деле хочет быть и кем он на самом деле является Он, возможно, был хорошим человеком, но у него есть роковой изъян - он хочет славу любой ценой я. думаю, что внутренний конфликт работает очень хорошо, потому что, в конце концов, все самое лучшее в драме подпитывается конфликтом ".
"Количество различных подлостей значительно увеличится, потому что теперь шериф знает, что Робин не может его убить, - объясняет Аллен (в первой серии выясняется, что в случае убийства шерифа весь Ноттингем и прилегающие к нему территории будут сожжены). - Так что теперь его веселому террору не будет пределов. Кроме того, в этом сезоне начинаются политические игры, цель которых - посадить принца Джона на трон, - продолжает Аллен. - А потом - кто знает? Возможно, шериф пожелает заменить принца своей кандидатурой".
Армитидж также утверждает, что от второго сезона можно ждать еще больше дурного поведения и беспринципных манипуляций в стиле Макиавелли.
"В финале сезона есть сцена, которая станет для Гисборна точкой невозвращения, - предупреждает Армитидж. - После этого ему не будет прощения".
"Но будут также серии, в которых все шиворот-навыворот, - продолжает он, - и нам придется вступить в сговор с разбойниками, чтобы решить какую-то проблему. Все равно если бы Буш вызвал Бен Ладена в Белый дом и сказал: "Нам тайно нужна твоя помощь". Хотя это наверняка уже случилось".
Армитидж явно доволен тем, каким в итоге стал сериал - "более мрачным и вместе с тем комедийным".
"Я хочу, чтобы Гисборн умер, - улыбается он. - И желательно, чтобы сценаристы замочили его с размахом. В конце концов, злодеи должны получать свое, вопрос только в том, как долго они протянут. Но вообще это все на комиксы похоже - "В следующий раз я тебя достану, Гуд!"

---

"Робин Гуд", 2006 г.

События сериала разворачиваются на фоне возвращения Робина Гуда из крестовых походов, где он был телохранителем Ричарда Львиное Сердце.
На сайте ВВС, посвященному «Робин Гуду» характер Гая Гисборна описан как «тщеславный, жестокий, амбициозный, верный, практичный, бесстрастный, целеустремленный, хвастливый, разочарованый».

«Сначала мне прислали сценарий, чтобы я рассмотрел и шерифа и Гая Гисборна. Я читал на прослушивании обе роли, но думаю, очевидно, что я несколько моложе, чем надо бы для роли шерифа, а вот Гай мне вполне подходит. Мне была интересна вот эта раненная, поврежденная и несколько отчаянная сторона его натуры, да и аспект жестокости тоже был интересен. Также я прочёл несколько сцен с Мэриан в самом начале, и мне понравилась его манера ухаживать за ней - нешаблонная и грубоватая, так что это тоже очень заинтересовало меня».

Восторженные поклонницы Джона Торнтона были шокированы новой ролью Ричарда, но сам он был очень рад сняться в такой роли.
"Я развлекаюсь, играя плохого парня, потому что появился шанс побыть довольно мерзкой личностью в глазах людей, а это очень забавно. Это доставляет удовольствие, потому что получаешь возможность проявить темные качества, что недопустимо в обычной жизни."

Для своей роли Ричард не только прочитал историческую литературу, прошел физическую подготовку в Академии Гуда, но и тщательно проработал образ.
«Когда я пишу биографию своего персонажа, она принимает форму дневника/романа, написанного то от первого, то от третьего лица, иногда от второго. Полезно поговорить СО своим персонажем, так же как ЗА него и О нём. Но это всё поиски, исследование, а момент, когда он оживает, - это момент, когда эти поиски превращаются в персонаж, затем этот персонаж выходит в большой мир и сталкивается с другими персонажами (часто грани характера, созданные во время написания биографии, для того и замышляются, чтобы вызвать взрыв при этой встрече; это как установка нескольких бомб внутри персонажа).»
«Когда я впервые прочитал сценарий, у меня была мысль, что … он станет персонажем, который будет появляться в кадре только когда нужно надрать кому-то задницу. И я всегда был непреклонным противником этого.
Мы разрабатывали его, так сказать, внешнюю и внутреннюю жизнь. Внешне он очень агрессивен, жесток и делает свою работу. Но его внутренний мир - это нечто совершенно противоположное».
"В моем представлении Гизборн по-своему герой. Я убедил себя, что он верит в то, за что сражается."

Доминик Мингелла был поражен, когда Ричард пришел к нему с блокнотом и ручкой, чтобы обсудить свое видение роли.
"Сегодня он постучал в мою дверь с блокнотом и карандашом. Может ли он спросить про своего персонажа? Я ему сказал, что не верю что он здесь, актер его таланта, сидит на моей софе и говорит со мной со своей роли. Я почувствовал себя счастливым. Внезапно я себя остановил, не разрушу ли я тот немногий авторитет который у меня есть, если буду таким искренним? Я взглянул на него. Мое беспокойство необоснованно. Он краснеет. Человек его таланта. Я напоминаю себе, что уязвимее писателей только актеры"

Возвращение Гуда из Святой земли - это плохая новость для Гизборна.
"Они подобны двум сторонам одной монеты: будучи ровесниками, они, позрослев, пошли разными дорогами. Если Робин - герой, то Гизборн - антигерой. Последнему хочется славы, богатства и известности, но у него нет качеств для достижения этих целей." Также он является соперником Робина во всем, что касается Мэриан."
"На ее счет у Гизборна большие планы. Поначалу он стремится сделать ее своей невестой из-за того, что она леди и дочь прежнего шерифа, из-за ее высокого общественного положения и, что очевидно, потому что она самая привлекательная девушка в округе. Но со временем он влюбляется в нее по-настоящему, а когда Робин становится разбойником, Гизборн понимает свою выгоду, потому что это ставит его в гораздо более выигрышное положение в плане женитьбы. Из романтических соображений нам хотелось бы, чтобы Мэриан ушла в лес и жила там как бродяжка, но здравый смысл подсказывает, что ей необходимо заботиться о своем отце, и Гизборн это отлично понимает. Так или иначе, если не по любви, так по расчету, но он привяжет ее к себе."
«Самое интересное в моем персонаже было то, что поначалу я считал его довольно однобоким. Но с тех пор его характер раскрылся. Ключ к развитию этого героя - это, конечно, Мэриан, и для меня самой большой сложностью было осознать его способность хладнокровно убить человека, а потом отправиться к женщине, которую он совершенно искренне полюбил. Я уверен, что все тираны в нашей истории приходили домой к своим женам и говорили им "Я тебя люблю"!»
«Он становится еще более человечным. Я имею в виду, что она по-настоящему проникает ему под кожу. И отсюда огромный конфликт между тем, что ему приходится делать, выполняя свою работу, его отношениями с шерифом, - что совершенно очевидно противоречит тому, что он ощущает как человек,- и его любовью к ней и тонкой стороной его натуры, которую она в нём раскрывает. Он пытается как бы совместить всё это и не разрушить самого себя снова, но она выбивает его из этого равновесия. В то же время она сама неким странным образом испытывает своего рода влечение к нему, и ещё она находит его полезным для своей потребности проникать в замок и ускользать из него, так что это весьма интересные, несколько странные отношения».
«Знаете, я поначалу немного нервничал по поводу роли негодяя, потому что сомнительно было, чтобы людям этот персонаж понравился, и меня наверняка дразнили бы и шипели в спину на улицах. Но в этом столько азарта. Мне кажется, сценаристы с азартом планируют все те гадкие вещи, которые собираются отмочить персонажи, а потому играть этих персонажей так же весело.
… маленькие дети показывают пальцем, а потом подходят и показывают язык. Это здорово – это моя любимая реакция.»
«Думаю, это первый раз, когда мне пришлось играть кого-то настолько внешне агрессивного, яростного, брутального и ожесточенного. Это наиболее сопряженная с насилием роль из всех, какие мне доводилось играть. Если бы это было шоу для взрослых, то насилие было бы экстремальным. Но в то же время, там есть конфликт внутреннего человека, и я думаю, эти две противоположности содержат в себе что-то, что я прежде не вполне исследовал. Это действительно интересно, потому что иногда ты обнаруживаешь, что делаешь какие-то вещи, которые, как тебе кажется, идут вразрез с поведением персонажа, а на самом-то деле они идут вразрез лишь с одной из сторон его личности, которой в этот момент просто позволено существовать больше, чем всем остальным сторонам. Я думаю, это такая черта человека вообще».

Ричард о съемках в Венгрии: «Здесь просто невероятные леса, а студия и съемочная площадка идеальны. В любом другом месте мы не смогли бы снять то, что снимаем здесь. Очень яркое, интересное место - нам всем здесь очень понравилось.»

Со съемок было украдено много оригинальных лент. Ленты с отснятым материалом были в конце концов возвращены, но на тот момент некоторые сцены были уже пересняты.
«Это было интересное испытание твердости характера для всей команды. Поначалу это был словно удар под дых, но затем все собрались, и спустя день мы сказали себе: "Это не изменит нас. Так что давайте закончим работу и переснимем все сцены". В каком-то смысле это придало всем сил. Было организовано сразу несколько съемочных групп и иногда приходилось выйти поработать на выходные, но все были счастливы, что конечный продукт будет именно таким, каким задумывался изначально. А иначе создавалось чувство, что мы не доработали».

Люси Гриффитс о работе с Армстронгом и Ричардом:
- С ними обоими замечательно работать. У Джонаса такое мальчишечье, дерзкое обаяние, и он очень забавный. Он очень выразителен в своих сценах, поэтому от него здорово подпитываешься. И я просто обожаю работать с Ричардом. Пожалуй, он лучший партнер, с кем мне приходилось работать. У меня была сцена с Джо Армстронгом, который играет Алана-Э-Дейла, и мы также хорошо поработали вместе. Но Ричард и я просто очень хорошо понимаем друг друга. Он позволяет мне говорить, что я думаю о моей игре и о его игре, не обижаясь и не сердясь, и наоборот. Я всегда могу попросить его о помощи в затруднительной ситуации, или попросить его объяснить что-то, подкинуть мысль. Если я нахожу что-либо сложным, я могу спросить его, почему, по его мнению, это может быть так-то и так-то. Мы очень сдружились. И очень много шутим вместе. И он очень профессионален. Он очень, очень серьезно готовится к работе. И очень щедр. Всегда готов тебе помочь. Он делает всё от него зависящее, чтобы тебе было легче, и это поистине прекрасно.

---

"Робин Гуд" 1 сезон, 2006 г.

Оригинальное название: Robin Hood Series 1
Сценарий: Доминик Мингелла
Выход в эфир: 7 октября 2006 г. – 30 декабря 2006 г. на ВВС1
В ролях:
Джонас Армстронг – Робин Гуд,
Ричард Армитидж - сэр Гай Гисборн
Кит Аллен – Вейзи, шериф Ноттингема
Люси Грффитс – Мэриан
Джо Армстронг – Аллан-э-Дейл
Гордон Кеннеди – Маленький Джон
Сем Троунтон - Мач
Гарри Ллойд – Уилл Скарлетт
Анджали Джай – Джак

Ро́бин Гуд— герой средневековых английских народных баллад, предводитель лесных разбойников. По преданию, действовал со своей шайкой в Шервудском лесу около Ноттингема — грабил богатых, отдавая добытое беднякам.
Личность прототипа этих баллад и легенд не установлена. Предположительно, он жил в начале XIV века, однако в настоящее время наибольшей популярностью пользуется художественная версия Вальтера Скотта, согласно которой Робин жил во второй половине XII века (то есть был современником Ричарда Львиное Сердце. Родиной Робина Гуда называют селение Локсли. Его лесная армия насчитывает несколько десятков вольных стрелков. Все они — отличные лучники, смелые, изобретательные и по-своему благородные люди. Главными противниками разбойников являются шериф Ноттингема и рыцарь Гай Гисборн.
На темы баллад о Робин Гуде пишутся литературные произведения, ставятся спектакли, снимаются многочисленные фильмы.
Кино- и телефильмы
• Робин Гуд / Robin Hood (США, 1922).
• Приключения Робина Гуда / The Adventures of Robin Hood (США, 1938).
• Разбойник и Королева / The Bandit of Sherwood Forest (США, 1946).
• Месть Робина Гуда / Rogues of Sherwood Forest (США, 1950).
• The Story of Robin Hood and His Merrie Men (США, 1952).
• Айвенго (США, 1952).
• Меч Шервудского леса / Sword of Sherwood Forest (Великобритания, 1960.
• Легенда о Робине Гуде / Magnifico Robin Hood, Il (Испания, Италия, 1970)..
• Стрелы Робин Гуда (СССР, 1975).
• Робин и Мэриан / Robin and Marian (США, 1976). В советском кинопрокате шёл под названием Возвращение Робина Гуда.
• Айвенго (США, 1982).
• Баллада о доблестном рыцаре Айвенго (СССР, 1983).
• Робин Гуд / Robin Hood (Канада, Германия, Великобритания, США, 1991).
• Робин Гуд: Принц воров / Robin Hood: Prince of Thieves (США, 1991).
• Робин Гуд: Мужчины в трико / Robin Hood: Men in Tights (Франция, США, 1993).
• Дочь Робина Гуда: Принцесса воров / Princess of thieves (США, 2001).
• Шервудский лес / Beyond Sherwood Forest (Канада, 2009).
• Робин Гуд / Robin Hood (США, Великобритания, 2010).
• Robin Hood: Ghosts of Sherwood (Германия, 2012).
Телесериалы
• Приключения Робина Гуда / The Adventures of Robin Hood (1955-1960).
• «Робин из Шервуда» (Великобритания, 1983-1985).
• Новые приключения Робина Гуда / The New Adventures of Robin Hood (1997-1999)..
• Назад в Шервуд / Back to Sherwood (1999).
• «Робин Гуд» / Robin Hood (2006-2009).
Авторский дуэт - сценарист Доминик Мингелла и продюсер Фоз Аллан – решили снимать сериал для нового поколения зрителей.
"Робин Гуд" получился неоднозначным, который сможет удовлетворить не только юных зрителей сражениями на мечах и головоломными трюками, но и предложить интеллектуальные и политические темы для размышления взрослой публики.
Аллан Фоз: "Мы постарались задать сериалу реальный и вместе с тем остроумный тон. Я думаю, именно такое повествование апеллирует как к взрослым, так и к детям."
Мингелла: "Я думаю, людям нужна история о парне в лесу, который хорошо стреляет из лука, и о злодее в замке, который собирает слишком большие налоги. Во всем остальном эта история может меняться как угодно".
Роль Робина получил относительно неизвестный Джонас Армстронг, который всего три года назад окончил Королевскую академию драматического искусства, обойдя сотни кандидатов (среди которых, если верить таблоидам, был и Робби Уильямс).
Роль Мэриан исполнила 19-летняя актриса Люси Гриффитс.
Кит Аллен – Вейзи, откровенно веселится при мысли, что молодое поколение возненавидит его в обличье шерифа Ноттингема.
"Священная миссия телевидения - удержать у экранов всю семью, - размышляет Аллен. - И я думаю, что это прекрасно, если родители маленьких детей смогут посмотреть вместе с ними "Робина Гуда" прежде чем идти в паб".
Ричард Армитидж пробовался на роль шерифа, но потом ему предложили роль Гая Гисборна.
Мингелла: «Одина из наших удач на ниве кастинга Ричард Армитидж, который играет Гая Гисборна - правую руку шерифа»
Ричард: «Когда я узнал, что буду играть Гая Гисборна, то просмотрел практически все легенды про Робин Гуда, а их немало, поскольку эту историю, похоже, переписывали едва ли не каждое десятилетие или столетие. Есть легенды, написанные в викторианскую эпоху, они восходят к оригинальному тексту, который изначально представлял собой сборник поэм, весьма отличный от той версии, которую мы знаем сегодня; он писался во время народных волнений, когда существовала угроза спокойствию нации. Однако мне не хотелось, чтобы на создаваемый образ оказывало влияние слишком большое количество материала, так что в основном я использовал только эти».
«Не помню, чтобы читал "Робина Гуда" до съемок, но, похоже, что это имя - часть национального сознания, так что кажется, что вы просто знали о нем всегда».
«Если выбирать героев, то моим был Майкл Прайд в роли Робина Гуда. Я помню, как увидел его постер в журнале "Smash Hits" и решил, что хочу быть на него похожим. Мне было 10 лет, и я с помощью черного маркера нарисовал себе волосы на груди, потому что хотел выглядеть как Робин Гуд».

За две недели до начала съемок основной актерский состав сериала был отправлен в "Академию Гуда", будапештский тренировочный лагерь, где изучались и оттачивались верховая езда, бои на мечах, свободная борьба, стрельба из лука под руководством постановщика трюков Бела Ингера.
"Представьте, как взрослые мужики в возрасте от 20 до 40 лет становятся десятилетними, и им это нравится. Когда на съемки приезжали актеры, занятые в отдельных эпизодах, в их глазах просто читалась мысль, что это было лучшее приключение в их жизни. Это так трогательно!"
Съемки проходили в Венгрии под Будапештом на фотобазе студии Mafilm. Дизайнером декораций в то время был Тамаш Банович. Площадь средневекового экстерьера, установленного здесь, превышает 10 000 квадратных метров.






По иронии судьбы, съемки могли проходить недалеко от дома Ричарда, если бы Шервудский лес сохранился до наших дней таким же, каким был во времена Робина.
"Сестра моей матери жила в Ноттингемшире и, будучи детьми, мы регулярно (еще до вторжения Center Parcs ) приезжали в Ноттингем и проводили там довольно много времени. Я помню однодневные экскурсии в лес, вернее, в то немногое, что от него осталось. И да, я запомнил Главный Дуб. Под ним можно было прогуливаться."

Фрэнсис Темпест была дизайнером костюмов для первых двух сезонов «Робин Гуда».

Она имеет более чем 30-летний опыт работы, эскизы ее костюмов появились в Национальном театре и Английской национальной опере. Она получила четыре номинации на Эмми и три номинации на BAFTA, один раз выиграла престижную награду.
Ее работа в этом сериале была под девизом "Робин Гуд для поколения Playstation". Алан Фосс сказал, что костюмы для Мэрион должны быть такие, чтобы понравились любой девочке-подростку. Для создания костюмов Гая Фрэнсис очень много времени провела в магазине для мотогонщиков – именно в таком образе она видела Ричарда.
Костюмы всем актерам очень понравились, но на тот момент на улице была весна, а во время съемок летом для всех начались проблемы, т.к. на улице температура держалась выше 30 град.
Именно Фрэнсис сказала о том, что Робин не получился для женской аудитории потому, что появление Гисборна «испортило» все шоу.

---

Дайджест новостей от РА

На съемках "Будь рядом" Ричард встретился с "сестрой" Джона Торнтона - Джоанн Джойнер. Она тоже снимается в сериале.
Хорошо, когда на прошлых съемках были нормальные отношения, тогда и новая встреча в радость.
-----
Похвалил балетные спектакли Королевской оперы "Хореографы 21 века" и сфоткался на фоне театра.
Но на сайте театра я нашла, что это был стрим, а не живое выступление. Возможно, что-то не так поняла, но дают ссылку на запись и объясняют как смотреть.
----------------
Ходил в театр Пинтера на "Вальден". Заметил, что использованы некотрые детали декорации для "Дяди Вани".
---------------------------
Фильм-спектакль "Дядя Ваня" номинирован на премию South Bank Sky Arts Awards 2021. Результаты - 18 июля.
----------------------
Позаыгрывал с поклонницами, откликнулся на флешмоб "Тот фильм, который возглавлял кинопрокат в твой 10й день рождения, охарактеризует оставшуюся часть 2021 годя для тебя"
(отнимите кто-нибудь у него соцсети!)
-----------------------
Эйдибл UK приобрел права на 2 очередные книги Джой Эллис, начитанные Ричардом.
-----------------------
Отметил, что прошло 7 лет со дня начала прогона "Сурового испытания", пококетничал, что, оказывается, он такой старенький...
(Не удержалась, написала в твиттер, что увы, всё проходит... даже то время, когда все еще были счастливы)
---------------------
С какого-то дива повалили интервью с фактами из далекого прошлого. Вспомнили о росте гнома Торина, роль статиста в "Благо", сказал, что во время эпидемии бросил пить...
Во 2-м интервью сказал:
Тем не менее, легионы его поклонников могут быть разочарованы новостью о том, что актер сдает свои полномочия героя боевика. «В этом году мне исполняется 50, и я думаю, что, может быть, я больше не буду снимать рубашку и раздавать тумаки. Думаю, в ближайшее десятилетие я смогу предложить нечто другое».
Значит, он может подтвердить, что это официально: он больше не будет снимать рубашку? «Совершенно верно – если только эта роль не требует отвисшей груди и толстого живота!»
Интересно будет посмотреть каким образом обойдут ключевую сцену в гейском кино, где персонаж Ричарда занимается сексом.
В 3-м опять о том, что интроверт, о Хоббите, как самом ярком опыте и пр.

Поклонницы в твиттере ЫЫЫкают, ищут в себе черты интроверток, подбадривают Ричарда поощрительными словами (с).
Интервью совершенно ни о чем, с новыми работами не связаны, впечатление компиляции старых интервью. Для давних поклонниц - ничего нового и даже как-то странно выглядят некоторые фразы, которые говорились 15 лет назад, но вроде как он говорит их сейчас . Новых поклонниц такое не привлечет.
Скучаю по "тематическим" интервью, а не вот это все ни о чем.

---

В Лондоне

протесты против вакцинации и ужесточения мер

---

Вышивка

Копалась в хранилище фото. Нашла фото своей вышивки, сейчас она уже давно оформленная в рамочку.
В рукодельном магазине она мне очень понравилась, есть цела серия - Времена года.
Я купила, хорошо, что только одну.
Начала шить - мамадорогая!, кто понимает, 18 каунт канвы (это очень мелко), это не беда, если бы канва была просто белая. Но на нее был нанесен авторский рисунок фона, краска закрыла дырочки в канве, куда обычно иголку втыкают, да еще и цвет фона совпадал с нитками в некоторых местах.
Шить можно было только при очень ярком свете. Вышила один желудь и забросила надолго. Потом проверила зрение, сделал новые очки и дошила

---

Розы Белгорода

На Бульваре 1-го салюта были высажены 2700 английских роз.
Ходила несколько лет на работу и с работы по этой аллее - красотищща!

---

"Импрессионисты", 2006 г.

Оригинальное название: The Impressionists
Сценарий: Сара Вудс
Режиссер: Тим Данн
Выход в эфир: 30 апреля 2006 г. на ВВС1
В ролях:
Ричард Армитидж – Клод Моне (19-58 лет)
Джулиан Гловер – Клод Моне (в последние годы)
Изабель Правда – Камиль Моне
Джеймс Ланс – Фредерик Базиль
Чарли Кондо – Пьер-Огюст Ренуар
Эндрю Хевилл – Эдуард Мане
Аден Джиллетт – Эдгар Дега
Уилл Кин – Поль Сезанн
Себастьян Арместо, Криспин Бонем-Картер, Майкл Калвер, Аманда Рут.



Съемки проходили в Провансе и Нормандии, в Живерни, а также в Великобритании.
В 1920 году в Живерни к единственному оставшемуся в живых импрессионисту — Клоду Моне — приезжает молодой репортер Франсуа Тибор Жисан, чтобы узнать как начиналось то, что впоследствии стало именоваться импрессионизмом. Моне вспоминает, как в 1862 году прибыл в Париж из Гавра, как в мастерской именитого академика Глейра познакомился и подружился с Ренуаром и Базилем, как мечтал познакомиться Эдуардом Мане, как к ним примкнул Дега. Вспоминает, как встретился со своей будущей женой Камиллой, как родился его сын, как они бедствовали, как ему удалось избежать призыва в армию во время франко-прусской войны, на которой погиб его друг Базиль.

Первоначально фильм задумывался как документальный, но арт-команда ВВС решила отказаться от скучных объяснений, переписать сценарий и снять художественный фильм. Съемки проходили в Париже, Провансе и даже в садах Живерни.
Героями трехсерийного фильма "Импрессионисты" стали Моне, Дега, Ренуар, Сезанн, Мане и менее известный Базиль. Эта драма, основанная на архивных материалах и письмах того периода, показывает, как художники боролись за признание и поддерживали друг друга в те времена, когда некоторые из них оказывались за чертой бедности. Художественное направление, известное как импрессионизм, подарило миру множество великолепных и всеми любимых картин, но в свое время эта группа художников ошеломила французский истеблишмент, который признал их работы скандальными и неприличными.
"... я думаю, что эти художники избавляли картины от фасада и как бы выпускали их на свежий воздух. И в этом было гораздо больше ощущения искусства, чем самого искусства в современном представлении, с которым мы сегодня живем. Искусство - это событие. Это связь между зрителем и картиной, порождающая у каждого зрителя собственные ощущения. И на мой взгляд, именно это не хотели понимать и признавать".

Это трехсерийный художественный биографический фильм об импрессионистах. 80-летний Моне вспоминает свою жизнь, и в этих воспоминаниях находят отражение жизни других художников, связанных с движением импрессионизма. Так что вы увидите Ренуара, Дега, Мане, Сезанна. И каждая серия все время как бы меняет направление и рассказывает о каждом из них.

В фильме многое приукрашено, но это путешествие в прошлое расскажет зрителям об истории искусства намного больше, чем документальный сериал. Ричард исполнил роль Моне в период от 19 до 58 лет.
Термин "импрессионизм" был придуман в 1874 году враждебно-настроенным искусствоведом после того, как он увидел картину Моне "Впечатление: Восход солнца" (Impression: Sunrise). Эту картину Моне написал за 40 минут в погоне за временем, чтобы уловить свет.
Несмотря на свое перевоплощение в одного из самых известных импрессионистов, прославившегося своим умением изображать водяные лилии и различные садовые пейзажи, Ричард Армитидж признался, что никогда не был большим поклонником Клода Моне.

"Мне не очень-то нравились эти картины. Их можно увидеть повсюду: начиная от кухонного полотенца и заканчивая сувенирной ручкой".
Воспользовавшись перерывом в лихорадочных съемках в Провансе и Нормандии, Армитидж посетил Париж и постарался посмотреть как можно больше подлинников Моне.
"Все, что я знал о Моне, я знал из принтов на подстаканниках, ковриках и пеналах. Они совершенно не похожи на оригинальные картины. Их настолько часто используют, что перестаешь ценить их как произведения искусства."
"Меня несколько возмущает то, что интерес вызывает только творческая деятельность художника, и я хотел... Мне было по-настоящему интересно узнать, как человек, который создал целое направление в искусстве и прожил жизнь в страшной бедности и борьбе за существование, оказался на подставке для посуды. Так что мне было очень интересно это исследовать."
"Я был, скорее, поклонником Сезанна, чем кого-либо другого. Но я почти влюбился в работы Моне после того, как сыграл его и увидел, как они создавались. У нас на съемочной площадке был художник, который работал над воссозданием этих картин. Это было очень интересно."
В сериала Моне представлен человеком, маниакально стремящимся к своей цели, чье художественное воображение никогда не ослабевает вопреки бедности и общественному неодобрению.
"Моне был сыном зеленщика, который грозил лишить его наследства, не последуй он по стопам отца в семейном бизнесе. Но он был полностью зациклен на живописи несмотря на то, что его первые картины не имели успеха."
«Он был убежден, что должен следовать за своим воображением, поэтому я изобразил его этаким галлом с буйными манерами, которые свойственны французам."
"Моне напоминал дирижёра - он держал кисть в ровной руке и писал широкими мазками."
"Из-за одержимости Моне работой кое-кто из друзей обвинил его в том, что он не заботится о своей первой жене - Камилле, которая умерла молодой, вероятно из-за бедности, в которой они жили. Моне испытывал тяжелое чувство вины из-за ее смерти."
Перевоплощение в великого художника заставило Ричарда выйти за рамки своего школьного образования по части изобразительного искусства. Актер до сих пор рисует в свободное время. (информация на момент выхода сериала)
"Недавно я купил пару огромных холстов, на которых теперь рисую раз за разом, чтобы соответствовать своему последнему образу и для творческого самовыражения. Художник со съемочной площадки научил нас тонкостям накладывания мазков и смешивания красок, и я подсел на раскрашивание репродукций Моне во время репетиций. Получалось неплохо! Некоторые картины, попавшие в кадр, - творение моих рук.
Я хотел по максимуму отработать свою роль на камеру, хотя художник все-таки указывал нам, где и что рисовать. Но мы писали маслом, так что даже если испортишь своим рисованием весь холст, краску всегда можно стереть, что очень облегчало процесс!"

---

Гендерная чувствительность журналистики

Шеф и наша журналистка были на областной конференции по этому вопросу.
Теперича, надо в коллективе выращивать собственных геев, лесбиянок и пр. извращенцев.
А также в публикациях быть толерантными.
И вообще, надо дам двигать во все отрасли культуры, науки и производства, а то ишь, повадились работать учителями, медиками и пр.

---

Испанское путешествие

День седьмой.
Солнце взошло, как обычно. Над морем были маленькие кудрявенькие облачка. Минут за 20 эти облачка превратились в тучи и хлынул дождь. Над морем сверкали молнии, потоки воды промывали каньоны в прибрежном песке. Мы начали впадать в отчаянье. Но через часок дождь как начался, так и прекратился. Я пошла исследовать улочку за нашим отелем. Нашла хороший супермаркет и огромный винный магазин. Купила Малаги. Нашла магазинчик с керамикой.
После обеда мы ехали в Барселону посещать парк Гуэль и Саграду Фамилью.
Парк Гуэль - это парковый комплекс с архитектурными элементами, расположенный на холме Эль-Кармель в районе Грасиа в Барселоне.
Первоначально парк был частью коммерчески неудачного жилого района, идея графа Эусеби Гуэля, в честь которого был назван парк.
Он был вдохновлен идеей английского города-сада; отсюда и оригинальное английское название Park (на каталонском языке - Parc Güell).
Работы по созданию парка были начаты в 1901 году и велись в три этапа. На первом было выполнено укрепление и обустройство склонов холма «Лысая гора», расположенного в «верхней», ближней к горам, части Барселоны. На втором этапе были проложены внутренние подъездные дороги, построены входные павильоны и окружающие территорию стены. Для досуга и собраний будущих жителей была создана колоннада рынка с верхней центральной эспланадой и возведён образец жилого дома для показа будущим покупателям.
Во время заключительного этапа проекта в 1910—1913 гг. была создана знаменитая извилистая скамейка и запланирована постройка нескольких особняков на проданных участках. Новые здания должны были стать дополнением к двум уже имеющимся домам, один из которых принадлежал другу Гауди адвокату М. Триасу-и-Доменеку и был выполнен по проекту архитектора Жули Бальевеля, а второй построен Франсеском Беренгером и выставлен на продажу.
Поскольку покупателей не нашлось, по совету Гуэля, в 1906 году дом был приобретён самим Гауди, где он и жил вплоть до 1925 года.

После смерти архитектора, согласно завещанию Гауди, он был выставлен на продажу, а деньги перечислены на строительство Храма Святого Семейства.
Резиденция Гуэля или старый дом Ларрар после продажи в 1922 году был реконструирован и расширен архитектором Хосепом Годе, под нужды школы, которая была открыта во время Всемирной выставки 1929 года и которая до сих пор выполняет эти функции под названием Baldiri i Reixac - центр младенческого и начального образования (CEIP); ранее назывался «Примо де Ривера».
Дом Триаса-и-Доменека и по сей день принадлежит этой семье. Владелец, Марти Триас, умер в 1914 году, а его сын Альфонсо поддерживал тесную дружбу с Гауди.
Альфонсо был студентом-медиком и опознал Гауди, когда его сбил трамвай на перекрестке улиц Гран-Виа и Каррер Байлен, и он был доставлен в больницу Святого Креста.
Экономические неудачи проекта вынудили наследников Гуэля продать парк мэрии Барселоны, которая превратила его в городской парк.
Центральный вход на улице Олот был спроектирован исключительно с эстетическими целями. Его обрамляют два причудливо-сказочные павильоны один — для дома привратника, другой — для зала ожидания посетителей, туалетов, телефонного узла и конторы.

За входными павильонами находится небольшая площадка, в подпорных стенках которой располагаются две служебные зоны в виде гротов: левая предназначалась для гаража и склада, сейчас здесь находится бар и туалеты; та что справа, использовалась как укрытие для экипажей.
Сама площадка заканчивается у подножия лестницы, которая ведет вверх к Залу ста колонн, где по замыслу архитектора должен был находиться рынок.
Он представляет собой целый лес колонн (на самом деле их 86) совершенно индивидуальной интерпретации дорического ордера.
В середине каждой колонны сделан вертикальный канал, служащий внутренним водостоком для весьма сложной конструкции кровли-террасы. На каждую колонну опираются четыре перегородчатых сферических купола, между и над которыми насыпан по дренажному слою толстый слой земли. Разумеется, сохранение метрической четкости было бы для Гауди невыносимо, и архитектор неоднократно резко нарушает схему, изъяв несколько колонн.
В образовавшихся углублениях на местах отсутствующих колонн Хосе Мариа Жужоль (автор всех керамических многоцветных коллажей Парка) вставил круглые плафоны. Четыре больших из них символизируют времена года, 14 меньших изображают лунный цикл с рисунками водоворотов и спиралей.


Центральная часть парка представляет собой огромную овальную площадку (3000 кв. м), со стороны города обрамленная волнообразной скамейкой 110 метров в длину.

Согласно первоначальному плану, на центральной площади должны были подходить общественные собрания, культурные и религиозные мероприятия.
Многочисленные портики, виадуки, пешеходные дорожки производят не производят впечатление чего-то рукотворного. И это не просто архитектурные излишества, а инженерные коммуникации.

---

"Север и Юг", 2004 г. Ч.4. Джон

Ричард о съемках:
«Я думаю, что стиль съёмок и стиль игры очень современны. И хотя к каждой детали 1850 года было проявлено максимум уважения, мы не собирались снимать документальную хронику. Каждый старался быть как можно аккуратнее, но посмотрите, как люди выглядят, как работает камера, словно ещё одно действующее лицо, как близко вы находитесь к действию. Мы уже все привыкли к движению, когда смотрим современные фильмы, в то время как историческая драма склоняется к большей статичности. Ну и актерская игра, конечно, очень приближена к современности, и поэтому находит понимание у зрителя, а не отталкивает его».
Отношения Торнтона с Маргарет это сердце всего романа и драмы.
«Воспитание Маргарет и её ум не соответствуют её финансовым возможностям, в то время как у Джона недостаточно образования при хороших денежных средствах. У каждого имеется что-то, в чём нуждается другой. Я думаю, что их притягивает друг к другу враждебность их отношений. Она бросает ему вызов. Никто никогда этого не делал по отношению к нему, кроме матери, а ведь у них с матерью прочные хорошие отношения.»
«Большинство женщин, которым он был представлен, молчаливые конформисты, но Маргарет другая. Он видит в ней хорошую черту своей матери. Это необязательно притяжение, но это его окрыляет».
"Из в некоторой степени деспотичного предпринимателя, единственной заботой которого было накопительство, он превращается в человека, который готов отдать все ради любви. Это потрясающая перемена для человека его времени. И дело здесь не в викторианских манерах. Это очень современный сюжет.»
Одна из важных и любимых Ричардом сцен в сериале – это сцена предложения.
«Я думаю, это сцена предложения руки и сердца, хотя бы потому что это самая длинная сцена».
«Это внесло в фильм такое оживление из-за множества дублей в этой сцене, и я думаю, мы оба остались довольны, что смогли потренировать наши актёрские навыки»

С. Уэлш:
"Я думаю, Элизабет Гаскелл очень аккуратно в двух сценах предложения попыталась показать своим читателям, какой лотерей был брак для женщин среднего класса викторианской эпохи. Им мог сделать предложение совершенно незнакомый мужчина, и у них была только возможность сказать "да" или "нет". Ясно, что Маргарет находит предложение Генри неприятным, потому что не любит его, и негодует, вынужденная отказать ему таким грубым образом. Предложение Торнтона, поданное как предлог к тому, что она скомпрометировала себя, защищая его во время бунта, тоже отвергается из-за того, что она находит его предложение еще более неприятным, а также из-за ее недовольства, что она оказалась в такой трудной ситуации, и это делает ее отказ еще более грубым. Я все же считаю, что можно посочувствовать Маргарет после предложения Торнтона. Она искренне сожалеет, что оскорбила его чувства. По этой причине она даже больше уязвлена, видя его в более приятном свете… Но она готова признать более высокое мнение Ханны Торнтон о достоинствах ее сына."
"Почему нет объяснения в любви после сцены мятежа? Есть несколько причин, по которым момент, когда Торнтон несет Маргарет в дом и объясняется ей в любви, не включен в фильм. Первая это та, что предшествующая мятежу и следующая за ним последовательность событий до предложения достаточно сложная, вовлекает в действие практически всех персонажей, и нужно было точно задействовать всех в эпизодах, чтобы получить нужное соотношение к концу серии, а это было довольно хитро. Да и на практическом уровне большинство интерьеров (кроме «идите и поговорите с ними, как мужчина!», диалог между Торнтоном и Маргарет) были сняты в Лондоне в доме Торнтона, тогда как внешнее действие было снято в Кили. Снимать Торнтона, несущего Маргарет в дом спустя несколько недель после мятежа (не имея дополнительных декораций на заднем плане) было бы трудно, даже если бы это не было «заполнено» диалогом. Тем не менее, самая важная причина это та, что я не считаю это тем самым моментом, когда бы Торнтон признался, что он любит Маргарет даже самому себе. Вся природа «предложения» очень стремительная и выстраданная, как будто мятеж и вовлеченность в него Маргарет дали Торнтону предлог, чтобы пойти и навестить ее. Именно Ханна (благодаря своему смирению, если она осознала его, конечно) действительно укрепляет сына в решении, что предложение необходимо сделать, и оно будет принято… И чем больше я думала над этим, тем больше мне нравилась идея, что когда Торнтон говорит Маргарет… «Я хочу жениться на вас, потому что я люблю вас…» это такое же откровенное признание для него, как и для нее."
С.Уэлш считает, что Гаскелл одобрила бы изменения, внесенные в сценарий, в том числе и посещение главными героями Всемирной выставки 1851 года. [I]"Я надеюсь, ей понравились бы эпизоды, добавленные мной. А может, она написала бы их сама, будь у нее больше времени". Гаскелл жаловалась на давление, под которым она дописывала роман. Ее работодателем был никто иной как Чарльз Диккенс, большой поклонник ее творчества и редактор журнала, который впервые опубликовал "Север и юг". Необходимость публикации романа в каждом выпуске журнала привела к тому, что Гаскелл торопилась закончить его."

По словам С. Уэлш сцена на Всемирной выставке «… не только показывает нам Торнтона как уважаемого бизнесмена, но также показывает, что Маргарет, еще не осознавая этого, эмоционально находится где-то между Севером и Югом. Она просит Торнтона сказать ее матери, что она скоро приедет «домой» и не впечатлена коварными попытками Генри принизить Милтон в ее глазах. Он внушает уважение как промышленник за пределами Милтона и непохоже, что у него нет воздыхательниц,…»

«Мне следовало показать, что мисс Латимер, как серьезная соперница, существовала только в воображении Маргарет. Было бы неправильно предположить, что Торнтон может согласиться с тем, что будет помолвлен с кем-то еще. Но он давно считается подходящим холостяком, и это естественно, что другие будут интересоваться его планами на брак. Мистер Латимер и Фанни – это те, кто открыто высказывают свое мнение на его «брак», но они не имеют представления, что произошло между Маргарет и Торнтоном. Я уже упоминала ранее, как было трудно передать меняющееся мнение Маргарет о Торнтоне. Поворот сюжета требовал в третьей серии провести Маргарет от ее отказа через видение Торнтона в другом свете к истории с Фредериком, сделав так, что она не сможет довериться ему. К концу третьей серии именно он говорит, что он идет дальше один. Хотя в книге он сам осознает, что никого не будет любить кроме Маргарет, он довольно груб с ней, говоря, что сожалеет, что открыл ей свои чувства, и что она больше не увидит с его стороны никакого интереса, как знака его расположения. Вот та самая причина, из-за которой Маргарет полагала, что он может обратить внимание на кого-то еще.»

«Почему Маргарет лжет Торнтону о Фреде, который находится в доме…? На самом деле, я не думала об этом как о «маленькой лжи»… Мне хотелось подчеркнуть неловкость между ними после ее отказа. В характере Торнтона вообразить, что визит с фруктами необходим, чтобы показать свое безразличие. Так же, как в характере Маргарет желание избежать затруднений, чтобы никто ничего не знал. В книге есть сцена, где Торнтон приходит, а Диксон избавляется от него, а потом Маргарет обнаруживает, что защищает Торнтона от унизительных комментариев Фреда. Я полагаю, что, возможно, я подумала, что это слишком хорошая возможность, чтобы ее упустить, попытаться показать на словах изменившиеся чувства Маргарет по отношению к Торнтону. Эта сцена также подчеркивает, что именно Маргарет теперь предназначено быть непонятой. Тот факт, что Фред в опасности, говорит о том, что она чувствует свою ответственность за него, и она отвечает за то, чтобы никто не обнаружил его. Когда Торнтон видит ее на станции, он уже готов поверить, что у нее есть что скрывать, потому что она явно что-то скрывала в доме. Поэтому я думаю (или надеюсь), что есть что-то, что смешало бы эти две «лжи» друг с другом, отвергая одну и ослабляя другую.»

Ричард: «Пересматривая картину, могу сказать, что моя самая любимая сцена, когда она уезжает в экипаже. Фабричный двор засыпан снегом и этот одинокий экипаж в центре, и Маргарет садится в экипаж, чтобы уехать. Сыграть всё это было нетрудно, потому что я ощущал потерю, и это очень важный момент.»
"Когда Маргарет уезжает из Милтона, трудно поддерживать динамику любовной истории, так как с этого момента никто из влюбленных ни с кем не говорит об этом."
С. Уэлш:
Мы изначально собирались "вырезать" Лондонскую сцену званого обеда в конце книги по разным причинам, но не из-за времени... из-за беглого и откровенно пресного окончания книги нам всегда хотелось переделать концовку истории. Тем не менее, осознание Торнтоном себя в компании южан – очень полезный способ показать, что мнение Маргарет о нем изменилось. Лондонский званый обед на самом деле происходит довольно поздно в истории, когда зрители (и Маргарет) вполне уже осознали ее сильные чувства к нему.

С. Уэлш: "Главными проблемами были те, что мы пытались передать, что прошло достаточно времени, и показать, что Маргарет и Торнтон все это время были в мыслях друг друга. Я также думала, что необходимо показать сцену с Маргарет и Ханной Торнтон, потому что после 4 часов драмы было бы очень небрежно оставить Ханну так, как в книге, как своего рода нелепую запоздалую фигуру. Поэтому нам пришла идея, что Маргарет должна поехать в Милтон, так как она уже решила использовать свои деньги, чтобы помочь восстановить фабрику Мальборо. Это также породило идею, что Торнтон должен поехать и посетить Хелстон, что он и сделал в книге, но, конечно, в другое время. Отсутствие пиджака на станции не было прописано, но это было продолжением Хелстонских сцен… Я думаю, пренебрежение к внешнему виду показывает теперь отсутствие в Торнтоне контроля, когда он потерял работу, Маргарет и т.д. и поддерживает мысль о полном отчаянии."
С. Уэлш: "Что касается «приличий» поцелуя,.. только чтобы слегка отойти от темы. Я думаю, что было допустимо, чтобы некоторые решения сценария были устроены так, чтобы сделать действие « более аппетитным для современной аудитории». Викторианцы были чем-то особенным для нас, они никогда не переступали за рамки того, что мы называем ограничениями, которые допускали внешние приличия, они всегда носили шляпы и перчатки, когда выходили за пределы дома. Современная телевизионная аудитория как-то менее чувствительна, менее сообразительна и нуждается в каком-то «упрощении», чтобы понять историю, которой. На самом деле, я думаю, что есть сходство в чувствах людей всех поколений, что делает пересказ классики таким долговечным феноменом.
Вернемся к станции! Мы все ощущали, что то ожидание, которое накопилось за 4 часа драмы « будут они вместе, не будут они вместе» не будет удовлетворено только пожатием рук или доброй улыбкой. Движение поездов, случайность встречи (что, если бы они опоздали на пять минут каждый…!?) интуиция, что если они вернуться в поезда, они никогда не встретятся больше,- все придало сцене смысл «сейчас или никогда». Эти двое прошли через ужасную судьбу, и я думаю, мы можем теперь верить, что они не будут обращать внимание на людей вокруг себя. Последняя линия сюжета рассматривалась именно такой. Я пыталась вспомнить, какое обсуждение было у нас по поводу этой сцены; и я думаю, одной из самых приятных вещей для меня было то, что у нас не было ничего другого, кроме того, что нам нужно было выбрать другую локацию для финальной сцены, потому что длина платформы не оставила нам достаточно длинного интерьера поезда, чтобы придать чувство самосозерцательной природы в этой финальной съемке. И все же я лично думаю, что все отделы, директорский, актерский, костюмный, музыкальный, производственный (который вынужден был чудесным образом превратить один поезд в два…) и т.д. оказались на высоте в этой сцене…"

Сцена на вокзале снималась самой последней. И Ричард, и Даниела отмечают, что они сделали множество дублей.
Ричард: "Для меня эта сцена стала самой романтичной именно из-за ее простоты. В ней очень-очень мало слов и диалогов, однако есть физическое ощущение их присутствия. Он видит ее и... просто нуждается в том, чтобы отвезти ее домой. Эта сцена до сих пор заставляет меня трепетать."
«… финальная сцена на станции кульминация всей драмы. Отличный способ провести полдень»

---

"Север и Юг", 2004 г. Ч.3. Джон и Маргарет

Джон Торнтон
«Роль Торнтона несравнима ни с чем, что я до этого делал. Она не отменяет мой предыдущий опыт, но я считаю её главным вызовом в своей жизни».
«Я пересмотрел свои подходы к актёрской игре в плане полученного опыта, уровня сценария, размера роли и типажа. Изначально я считал за честь принять участие в большом проекте BBC. Но это («Север и Юг») превзошло все мои ожидания»
"Я изучал английскую литературу и был знаком с большим количеством произведений викторианского периода, но когда для роли прочитал этот роман, был потрясен тем, что не слышал об этой книге раньше. Гаскелл для меня является, наверное, самой интересной викторианской писательницей. В отличие от других, она сумела проникнуть в мысли мужчины. Ведь обычно мужские персонажи в романах напоминают скорее плод воображения. То, что этот мужской характер был так точно описан женщиной, потрясает."

Как обычно, Ричард провёл тщательное исследование для своей роли.
«Естественно я начал с романа, и роман был со мной всё время. В нём такая богатая историческая информация. Но мне также казалось, что очень важно понять тот род деятельности, которым занимается Торнтон, поэтому я стал изучать ткацкое производство. Я ездил по разным местам Англии, где сохранились музеи. Один из них стал частью съемочной площадки, что просто здорово. И конечно я много читал. Энгельс написал книгу о рабочем классе в 1850 году, где он детально описывает нищету, поэтому я начал прямо отсюда. Потом я почитал об этикете 1850 года, и хотя Торнтоны не обязательно следовали всем этим правилам, я понимал, что надо знать об этом периоде как можно больше»
«Я изучал профсоюзное движение. Это было очень важно. То, что сегодня воспринимается как само собой разумеющееся, зародилось в те времена»
"Эта роль изменила мой подход к актерскому мастерству, - объясняет он, - в разрезе приобретенного опыта, качества сценария, величины роли и типа моего персонажа. Я изначально осознавал, что принять участие в чем-то, в чем ВВС всегда была особенно сильна, - это большая честь. Но в итоге этот опыт превзошел все мои ожидания."
«В первый же день читки, войдя в комнату и увидев Шинед (Кьюсак) и Тима (Пиготт-Смит), и Лесли (Мария Хейл), я оробел, но работать со всеми этими людьми было великолепно»
«Я понял, что Джон Торнтон обязан на три четверти себя персонажам, которых они играют – Маргарет, Ханне и Хиггинсу. Работа с этими актёрами действительно помогла вылепить моего героя. Брайан (Персивал) создал очень приятную рабочую атмосферу на съёмках и полное равноправие между актёрами и всей съёмочной группой. Каждый чувствовал себя свободным, и это заряжало на целый день. Только благодаря Даниэле, Шинед, Тиму и Брэндану, я сделал для себя много актёрских открытий. Теперь мне есть с чем сравнивать»
Продюсер Кейт Бартлетт:
«Он совершенно уверенно вселился в своего героя Торнтона. Было просто удивительно видеть превращение Ричарда после репетиций, ему было достаточно надеть костюм, чтобы стать Торнтоном»

Маргарет
Сэнди Уэлш:
«В «Севере и Юге» есть очень сильная любовная история, яркие характеры главных героев и в равной степени сильное повествование, что является огромным преимуществом. У романа также очень характерное название. Недостаток в этом, что в нем очень мало «Юга», только два места (Лондон и Хелстон), и большинство начальных главных «южных» сцен произошли до приезда Хейлов в Милтон. Вот почему история начинается с того момента, когда Маргарет едет в поезде, вспоминая череду «южных» сцен, чтобы придать сюжету видимость движения и попытаться достичь связи с Лондонскими/ Хелстонскими сценами, т.е. с жизнью, которую она оставила позади. Это, конечно, история Маргарет, и у нас были определенные проблемы в раскрытии ее характера, потому что многое из развития сюжета (особенно ее мнение о Торнтоне) происходит в ее голове. Она не доверяет свои чувства никому.»
"У нас есть эпизод, где Маргарет едет на север на поезде. Этим мы хотим показать, что это не обычная костюмная история с длинными платьями и танцами. Я надеюсь, этот эпизод задаст правильный тон повествованию с самого начала"
Сэнди Уэлш:
«Вся глубина проблемы в том, что все предубеждения идут со стороны Маргарет. Она понравилась мистеру Торнтону с самого первого взгляда. Надо было хоть чуть-чуть уровнять их в предубеждениях. Когда она впервые видит мистера Торнтона, он предстаёт в жестоком и даже брутальном виде в цехе на фабрике».
Ричард:
«Его репутация, основанная на беспощадности к рабочим, опережает его, и я думаю, что это очень интересная динамика для начала сериала»
«Это было дополнение к роману, так нам нужно было немедленное столкновение. Когда вы понимаете почему он это сделал, вы разрываетесь между ненавистью к нему и желанием, чтобы Торнтон и Маргарет были вместе»

С. Уэлш о сцене на фабрике:
«…было ясно, что необходимо сделать их первую встречу более драматичной, чем это описано в книге. Было решено, что необходимо отправить Маргарет прямо на фабрику (чего она не делает в книге). Также мне хотелось найти способ, чтобы сильнее шокировать Маргарет Милтоном, чтобы она физически почувствовала его отличие от «мягкости» юга… Поэтому, открыв двери в цех она была потрясена как визуально, так и аудиально. Это зрелище ада, и Торнтон неразрывно связан с этим адом… Хотя Торнтон не «ведет себя плохо» в книге, но факт остается фактом, что он управляет этим адом и извлекает из него прибыль, это то, что ни мы, ни Маргарет не можем игнорировать. Я считаю, что его сравнительная «безгрешность» в начале книги действительно настоящая проблема (что непросто экранизировать для зрителей 20-го века), потому что этим он эффективно поражает Маргарет в нескольких первых сценах между ними. Я думаю, что даже «аудитория» 19-го столетия посчитала бы Маргарет (в книге) довольно самодовольной и неприятной из-за ее совершенно необоснованной антипатии к тому, кто потратил столько своего делового времени, чтобы помочь совершенно незнакомому человеку найти жилье…!
Мы вскоре поймем, что Маргарет подражает своему отцу в своем неснобистском пренебрежении промышленным классом и в своей способности говорить честно с людьми всех слоев общества, поэтому ее раздражительность совершенно не соответствует ее характеру. … Вот почему мы попытались … сделать Торнтона настолько неоднозначным, насколько нам удалось показать это в первой серии, как будто мы видели его и Милтон глазами Маргарет, которая только что приехала с юга, и сквозь жесткую линзу предубеждения."

---

"Север и Юг", 2004 г. Ч.2. Места съемок

Фабрика Мальборо («Marlborough Mills»)
Сцены на фабрике Мальборо снимались в четырех местах.
Съемки экстерьера фабричного двора и дома Торнтонов происходили на фабрике Далтон (Dalton Mills), в Кили (Keighley).
Фабрика Далтон была предназначена для обработки шерсти, строилась в 1866г.
Здание, выбранное для дома Торнтонов, на самом деле является механическим цехом.
Маленькое строение справа от ворот это контора управляющего. Окна по всему периметру позволяют управляющему хорошо видеть перемещение по двору. Там были сняты три сцены. В первой сцене Джон Торнтон смотрит на маленького Тома Баучера во дворе фабрики поздно ночью. Маргарет ожидает Торнтона в той же самой конторе во время своего первого визита на фабрику. И сцена после бунта, когда Торнтон разговаривает с офицером полиции.
Бунтовщики пытаются взломать дверь на фабрику, чтобы найти ирландских рабочих. Эти двери вели в самый большой на фабрике Далтон комплекс Genappe Mill (Дженэпп милл). Это цех(фабрика), где из ровной пряжи уже ткали полотно.
Ричард о съемках в Кили: « Поистине важным для меня моментом, когда мы приехали в Кили на три недели съемок, было то, что я наконец увидел фабрику. Это была его (Торнтона) империя, и она произвела на меня очень сильное впечатление, которого у меня до этого не было, но думаю, что я даже вырос на два дюйма».

Интерьеры фабрики снимали на Королевской фабрике в Бернли (Queen St. Mill, Burnley) и в Текстильном Музее Фабрики Хелмшор в Розендейле (Helmshore Mills Textile Museum).
Фабрика Куин - Стрит была одной из множества фабрик в Бернли. Ее интерьеры использовались для съемок сцен в текстильных цехах на фабрике Мальборо – например, когда мы впервые видим Джона Торнтона, поглядывающего на своих рабочих, и когда он стоит в пустом цеху, после того, как фабрика уже закрылась, разговаривая с Хиггинсом и маленьким Томом Баучером. Фабрика Куин - Стрит была текстильной, с одним огромным текстильным цехом и несколькими подсобными зданиями. Она была построена в 1894 году. В текстильном цеху помещается свыше 300 ткацких станков. Но изначально там стояло до 1000 станков. Конрад Варли обслуживает ткацкие станки, он появился в СиЮ как статист, его можно увидеть в кадре. Остальные «ткачи» были просто актерами.
Чтобы создать эффект хлопкового пуха использовались снежные свечи (snow candles), хотя на самом деле в ткацком цеху не было много пуха в воздухе. В той же степени, как и пух, работе мешал и шум. Шум верхних линий валов, приводящих в действие ткацкие станки, вместе с самими станками сильно оглушал, и речь почти невозможно было услышать

Другие сцены в интерьере «фабрики Мальборо» снимались на фабрике Уитакера (Whitaker’s Mill), одной из двух фабрик, которые и входят в комплекс музея текстиля. Старейшая из двух фабрик, фабрика Хайер (Higher Mill), была построена в 1789 г. для валяния шерсти. Фабрика Уитакера использовалась для прядения отходов хлопка, из них получалась мягкая, суровая нить, из которой потом ткали фланелет, полотенца и т.п. На втором этаже фабрики Уитакера находится огромный прядильный цех, где стоят прядильные машины выпуска 1903 года. Их все еще используют, чтобы показать посетителям процесс прядения и представить нить, которая отправлялась потом на фабрику Куин Стрит для ткачества. Здесь было снято несколько сцен.
Некоторые сцены были сняты в Эдинбурге:
- улица, на которой находился дом, где поселилось семейство Хейл;
- улица, где Торнтон и Белл встречают Маргарет и др.
Дом Хиггинса был снят в Селкирке
В Лондоне были сняты сцены:
- похорон Марии Хейл и свадьбы Фанни Торнтон в церкви Hampstead St. Johns;
- в доме тетушки Шоу, сцена, когда Джон смотрит в окно (взгляд через 300 миль, т.к. Маргарет поднималась по ступенькам собора в Эдинбурге) и др. в доме на Portland Place.
- встречи Торнтона и Маргарет Хейл на промышленной выставке снимали напротив билетной кассы Box Office в Пальмовом Дворе Александровского дворца.
Сцены в деревне Хелстон снимались в деревне Хэмбледен.
Сцены на станции снимались в Horsted Keynes Station.