"Навстречу шторму", 2014

Оригинальное название: Into the Storm
Режиссер: Стивен Куэйл
Сценарий: Джон Сьютнем
Оператор: Брайан Пирсон
Продюсеры: Тодд Гарнер, Джон Сьютнем, Шон Робинс, Джереми Стейн
Премьера: 7 августа 2014 г. (Россия)
8 августа 2014 г. (США)
22 августа 2014 г. (Великобритания)
Кинокомпания: Broken Road Productions, New Line Cinema
В ролях:
• Ричард Армитидж — Гэри Фуллер
• Джереми Самптер — Джейкоб
• Сара Уэйн Кэллис — Эллисон Стоун
• Натан Кресс — Трей
• Мэтт Уолш — Пит
• Алисия Дебнем-Кэри — Кэтлин
• Арлен Эскарпета — Дерил
• Макс Дикон — Донни
• Кайл Девис — Донк
• Скотт Лоуренс — Директор
• Джон Рип — Ривис



Основные съемки начались в июле 2012 года в Детройте. 13 августа 2012 года, съемки переехали в Рочестер. Некоторые сцены были сняты в средней школе Oakland University.
Эпизоды фильма сняты на все типы камер - мобильные телефоны, камеры видеонаблюдения, ручные камеры GoPro (экшн-камеры), камеры, смонтированные на транспортных средствах, стандартные кинокамеры.

Тодд Гарнер о Ричарде: "Он удивительный актер, но и потрясающий писатель, хотя он это отрицает. Он написал истории не только для себя и других, но для всего фильма".
Ричард:
"В случае с Гэри очень важной была история его семьи и то, что с ней произошло. Его жена умерла, и это повлияло на отношения между отцом и сыновьями. Его прошлое не было героическим. Я сделал его обычным человеком среднего класса. До того, как ураган ударил по его родному городу, с ним не происходило ничего особенного. Его серьезное отношение к своим обязанностям создало дистанцию между ним и его детьми. И я надеюсь, что его переход из обычного прошлого в героическое настоящее выглядит достаточно правдоподобно."
"Выяснить, что произошло с мамой, очень важно …, когда мама умирает, и отец должен быть и отцом, и матерью этим двум мальчикам, и быть заместителем директора школы, в которой они оба учатся. Он находится в действительно трудной ситуации. Он - папа, он - мама, и он - учитель, таким образом, для меня не странно, что есть напряженность в их семье. Мы обсуждали это, и мы позволили нашим собственным отношениям, как простых людей, отчасти информировать нас, определить, что происходит, таким образом, дружеские отношения, которые возникли у нас как у актеров, смогли быть перенесены в отношения между персонажами, что меня радует."
"Я хотел, чтобы отец был не слишком большим занудой. Чтоб была заметна потенциально хорошая команда, дружба между ними, в конечном счете. Вы должны были видеть то, что было возможно. Посмотрите, как Макс и я стали ладить после шторма в конце сюжета. Эта семья становится более успешной."
"Фильм в каком-то смысле - и история взросления Трея, его отношения с отцом становятся более близкими."

Ричард о Гэри: «На самом деле он и, правда, основан на учителе истории, его звали мистер Бранчфлауэр. В реале он был такой, со стилем, сидел в своих гиковских очках, но если ты попал в беду, именно он спас бы тебя».

"Я люблю сниматься там, где есть ощущение реальности. В "Навстречу шторму" реализм создавали водяные и ветровые установки. Меня привлекло то, что этот фильм связан с такой актуальной и одновременно банальной темой, как погода, о которой мы постоянно говорим и за которой пытаемся следить."

«Я начал читать о торнадо с научной точки зрения, и решил, что предпочтительнее, чтобы для меня всё это оказалось внезапным, чем если бы я слишком много о них знал. Я хотел, чтобы торнадо, что оно из себя представляет, стало внезапным потрясением, а не так чтобы он разбирался в этом всём как метеоролог. Я видел нашу историю как историю обычного человека, которого обстоятельства вынуждают стать на время героем - чтобы спасти своих сыновей. Он должен сделать то, что, все мы надеемся, есть внутри нас - вбежать в горящий дом и спасти ребёнка. Никто точно не знает, есть ли в нём такой потенциал, пока не столкнётся лицом к лицу с подобной ситуацией, и прежде чем придёт осознание, ты становишься героем.»
"Когда он понимает, что надвигается мощная буря, и что надо бежать из школы, пока там всё не разметало, как учитель ты начинаешь брать ответственность за безопасность детей на себя. Во время съёмок этой сцены 2 мощных ветродуйных установки имитировали ураган, 800 статистов мокли весь день. И я реально ощущал ответственность за них. Я правда чувствовал, что отвечаю за их безопасность. Не так уж часто мне нужно было использовать воображение в этом смысле - всё было реальным."

" Каждая секунда съемок была пронизана дождем и ветром, что стало настоящим испытанием на выносливость. Но было здорово работать с таких условиях, потому что создается подлинное ощущение того, что вот-вот начнется сильнейший ураган. Съемочная группа делала все возможное, чтобы отснятый материал смотрелся как можно более реальным. Они задвигали деревья в окна, срывали потолки над нашими головами, сбрасывали с крана автомобили прямо передо мной и с помощью тросов поднимали в воздух различные предметы вокруг меня.
Ричард: ветер и дождь были неумолимы. Не важно, сколько энергии или выносливости у тебя, когда слышишь, что ветер из ветровой машина начинает дуть, это было похоже на: “Итак, мы начинаем снова …, держатся изо всех сил!” и это напрягает. Это как если кто-то ударит вас в лицо несколько раз, вы знаете, что это случится, но как же хочется нанести ответный удар."
"Но с точки зрения личного, сцена, где Гэри спасает Донни от воды, жесткая. Мне было страшно. Мне не комфортно в воде, но было хорошо иметь подобный страх, потому что Гэри думал, что его сын, утонул, и он вытаскивает его из воды. К концу того дня я был вроде как эмоционально истощен, пройдя через него. Но, когда такой день приближается вы думаете: "Я буду нырять в эту воду завтра" так это страшно
Технически и эмоционально сложнейшей частью съемок стала только одна сцена, в которой Гэри должен был нырнуть в бассейн, чтобы спасти сына. Я оказался вверх ногами в очень узком пространстве под водой. А сцену, где мы пытались вернуть мальчика к жизни, делали в режиме реального времени. Мы исходили из того, как надо делать искусственное дыхание человеку и сколько времени занимает каждая стадия этого процесса. По-настоящему чувствуется, что это очень эмоциональная сцена. "
История между Гэри и Эллисон - не столько о любви, сколько о близости и доверии.
«…он оказался в ситуации, где встречает Эллисон, профессора из группы слежения за погодой, и вместе они оказываются в ситуации, которую мы снимаем сегодня... Он видит, как буря втягивает девушку, хватает её и спасает ей жизнь. Поэтому он внезапно оказался в отношениях, которые нельзя предугадать или объяснить, но это та связь на всю жизнь, которая возникает между людьми, прошедшими вместе через опасные для жизни испытания. Немного похоже на отношение пациента к спасшему его жизнь доктору. Эллисон помогает в ему поисках сына, и они оба - родители-одиночки. Такие отношения - самые сильные.
Как ситуация "жизнь или смерть", которая соединила этих людей на 8 часов.»

Фильм победил в 3 номинациях премии Cli Fi ("Cliffies") за фильмы об изменении климата и глобального потепления:
- Best Cli Fi Movie of 2014 that Most Closely Mirrored Current Climate Science Issues
- Best PR Campaign Conducted by a Studio Marketing Department for a Cli Fi Movie in 2014
- Cli Fi Movie that Spoke Most Forcefully to the Public.

---

"Обман", 2021 г.

Мини-сериал снят по реальному расследованию громкого преступления.



Летом 1992 года молодая женщина, Рэйчел Никелл, была жестоко убита на глазах у своего двухлетнего сына на Уимблдон-Коммон.
Лондонская полиция консультируется с психологом (психиатром?), который составляет профиль преступника и под подозрение попадает Колин Стэгг - одинокий молодой человек, живущий неподалеку и которого опознают свидетели. Колин стал единственным объектом полицейского расследования.
Улик не было, Колин отрицает свое присутствие на месте преступления.
Полиция разрабатывает операцию. Офицер полиции под кодовым именем Лиззи Джеймс готовит "медовую ловушку" - вступает с Колином в переписку, а потом и начинает встречаться, чтобы вынудить признаться в убийстве.
Для Лиззи была придумана история о том, как несколько лет назад она участвовала в сатанинском ритуале, убила женщину и после этого занялась сексом. С тех пор ее тянет к мужчинам, которые способны на убийство.
Колин придумывает историю, что подростком он убил маленькую девочку просто так. Полиция проверила, но такого преступления не было.
Чтобы не потерять Лиззи, Колин намекает на то, что он убил Рэйчел.
Пока шло расследование и суд, произошло жестокое убийство матери-одиночки Саманты Биссетт и ее маленькой дочери Джазмин.
Психолог дает заключение, что это убийство и убийство Рэйчел не имеют ничего общего. Участники операции по поимке Колина начинают сомневаться, да и суд выносит вердикт, что Колин не виновен.
Настоящего убийцу Роберта Нэппера находят по оставленным отпечаткам пальцев, которые были в базе полиции. Он признался в более 100 сексуальных преступлениях...
Полицейских обвиняли в психологическом насилии над человеком и, хотя, их не судили, карьера была завершена.
Что мне показалось странным в этой истории. Операцию полицейские построили не на ровном месте, одна дама пожаловалась в полицию, что Колин написал ей письмо неподобающего содержания. Лиззи якобы была подругой этой женщины, увидела у нее письмо, ее заинтересовала личность написавшего и она решила начать переписку.
Адвокаты Колина в суде представили дело так, что Колина под психологическим давлением хотели лишить девственности и что он оговорил себя, дабы быть в глазах Лиззи крутым.
Можно согласиться, что так и было, но нормальный человек, после того, как девушка описала ему в подробностях, как она убивала участницу сатанинского обряда, бежал бы от нее, теряя тапки. А, если сделать поправку на британский менталитет, так и в полицию бы сдал. А так получается, что скрыл преступление.
И в послесловии к фильму сказали, что Колин женился на девушке, в которую был влюблен еще в детстве. Пусть он и не преступник, но с головой-то беда.

---

Британская классовая система: не спешите ее хоронить

"Классовые различия не отмирают, они просто приобретают другие формы выражения, - написал однажды британский социолог Ричард Хоггарт. - Каждые десять лет мы ухитряемся объявить о том, что похоронили классовую систему, но гроб ее и по сей день остается пустым".
Сотрудники Би-би-си провели собственное исследование классовой системы в Великобритании и на основе таких факторов, как образование, зарплата, профессия и владение недвижимостью, выделили в общей сложности семь разных сословий: элиту, на которую пришлось около 6% населения, и несколько ступеней в рамках рабочего и среднего класса.
Возможно, уместнее было бы рассуждать не о самом факте существования классовых различий, а о том, возможен ли переход из одного сословия в другое. Насколько влияет происхождение на возможность добиться поставленных жизненных целей?
По общему мнению, в наши дни социальная мобильность возросла благодаря совершенствованию системы образования и социального обеспечения. Но так ли это на самом деле?

Интересный материал для исследований дает серия документальных фильмов, снятых английским режиссером Майклом Эптедом. Он выбрал 14 детей из разных слоев общества, которым в 1964 году было по семь лет, снял сюжет об их поездке в лондонский зоопарк и стал следить за их судьбой, каждые семь лет снимая о них новый фильм.
Нескольким из этой группы удалось изменить свою жизнь благодаря усердному труду и дисциплинированному поведению.
Например, Ник, который вырос на ферме, повзрослев, преуспел в области медицины и теперь живет и работает в США. Линн, семья которой жила в одном из самых бедных кварталов лондонского Ист-Энда, сумела со временем занять должность университетского библиотекаря.
Однако в целом ни у кого из героев Майка Эптеда так и не получилось выбиться "из грязи в князи".

Проблема в том, что структура британского общества настолько многослойна, что выделить все возможные факторы, способные повлиять на социальное положение, очень трудно.
Не исключено, что результаты большинства предыдущих исследований были не вполне точны из-за того, что в них учитывалось только два поколения - отцы и дети. Тогда как на классовую принадлежность могут влиять и другие родственные связи.
К примеру, сотрудник Лондонского университетского колледжа Так Вин Чань установил, что человек имеет в два с половиной раза больше шансов занять руководящую должность в рамках своей профессии, если его дедушка и бабушка принадлежат к более высокому сословию.
Это может быть связано с тем, что они оплатят его обучение, помогут родителям присматривать за ребенком или задействуют свои связи, чтобы помочь внуку сделать успешную карьеру.
Если учитывать эти дальние родственные связи, социальная система может оказаться еще менее гибкой, чем мы думали.

"Чтобы спрогнозировать, чего человек может добиться в жизни, недостаточно учесть только положение его родителей - необходимо также принять во внимание всех его дядюшек и тетушек, дедушек и бабушек, прадедушек и прабабушек, - убежден сотрудник Калифорнийского университета в Дейвисе (США) Грегори Кларк. - Все они могут оказать влияние на его карьеру".
В рамках своей научной работы Кларк изучал упоминания определенных редких фамилий в истории страны. Так, в Книге Страшного суда (так называли в Англии свод материалов всеобщей поземельной переписи - прим. переводчика) за 1086 год встречаются фамилии богатых помещиков, которые чаще всего были потомками нормандских завоевателей, вторгшихся в Англию в середине XI века: Баскервиль, Дарси, Мандевиль, Монтгомери, Невиль, Перси, Панчард и Тальбо.
Затем Кларк изучил, насколько часто эти фамилии встречались в последующие века в исторических документах - к примеру, таких как списки студентов Оксфордского и Кембриджского университетов, выгодоприобретателей по заверенным у нотариуса завещаниям и членов парламента, присутствие в которых может служить указанием на более высокий социальный статус.
В условиях высокой социальной мобильности такие фамилии должны были бы встречаться все реже и реже, так как эти престижные места стали бы занимать представители других классов общества. В условиях же низкой мобильности их доля должна была остаться примерно такой же.
По итогам своих исследований Кларк выяснил, что темпы социальной мобильности в Великобритании чрезвычайно низки: для перехода из высших или низших слоев общества в средний класс должно было смениться около десяти поколений.

Вопреки распространенному убеждению, что для США характерна высокая социальная мобильность, он установил, что темпы изменений там примерно такие же, как в Великобритании.
Аналогичные результаты были получены в Швеции: хотя в целом различия в имущественном положении богатых и бедных были менее выраженными, выяснилось, что наиболее престижные профессии - врачи, юристы или университетские преподаватели - часто представлены членами одних и тех же семей.

PS: Теория элит говорит, что элита всегда стремится удержать власть — и удерживает, потому что её основной актив — это социальные связи, передаваемые по наследству. Но если элита глупа и не додумывается до необходимости постепенной ротации, в частности, вводя для этого конкурентные выборы, то её обязательно сносят полностью.
Вспомнились государственные церемониальные похороны Тэтчер в присутствии королевы. Когда процессия приближалась к Вестминстерскому аббатству — лафет, марширующие военные в парадной форме, волынки — комментатор сказал: "Да, необычное для дочери лавочника завершение жизни".

---

Хоббит. БПА. Из моей коллекции обсуждений на ХА

Крещендо ценою в жизнь

I saw the light fade from the sky
On the wind I heard a sigh
As the snowflakes cover my fallen brothers
I will say this last goodbye
©

Вернувшись после предпоказного просмотра, я никак не могла взять в толк: что это было и какой эффект оно произвело на меня. Нутро терзали до того диаметрально противоречивые чувства, что я оставила всего несколько абзацев впечатлений, решив непременно пересмотреть и тогда уже сделать выводы. Не прогадала: фильм, выражаясь языком прогрессивной молодёжи, буквально размазал. Я, канонист с двадцатилетним стажем, кто, периодически сцеживая яд, желает Пи Джею всех «благ» в лице феанорингов, наби́гнувших на его бренные творческие земли, кто фыркает на «Пустошь» и кошкой выгибается от сего творения до сих пор – так вот я со всей ответственностью заявляю, что фильм вышел классный  Да, в нём есть ляпы. Да, есть провисания сюжета. Да, есть даже квинтэссенции сценаристского маразма, что я в приступе фэйспалма рукой отбила себе на челе длань Сарумана. Но это, право, такие мелочи… Впрочем, обо всём по порядку.

Начало, несколько удивившее отсутствием уже ставшего традиционным пролога, было коротким, но ёмким и зрелищным. Смауг зажёг! Или отжёг. Или просто жёг. В общем, неважно, ибо дракон в полной мере оправдал самолично присвоенный себе титул «Огонь и смерть». Сделав несколько живописных кругов над Эсгаротом и потешив душеньку видом объятых ужасом горожан, он, накаляясь доменной печью, понёсся вперёд, выжигая городские кварталы силой термоядерного пламени. Уж простите профдеформированного музыканта, но в моей голове взыграли строки: «Rammstein - ein Mensch brennt. Rammstein - Fleischgeruch in der Luft» с последующими ein Massengrab и kein Entrinnen. Всё пылает, люди уплывают, секунды жизни утекают, но на фоне общей сумятицы находится неравнодушный к происходящему человек: бывший контрабандист, а ныне политзаключённый Бард. Я слышала множество претензий к игре Люка Эванса, начинающихся с упрёка в невыразительности и заканчивающихся на высмеивании его растерянности, но именно это и делает для меня его героя настоящим. Он не закалённый в боях воин, не герой отечества, а простой человек, отец семейства, такой же, как и многие другие в гибнущем городе, но при этом единственный, кто пытается противостоять огнедышащему люфтваффе. Попытка поразить дракона простыми стрелами выглядит наивной. Сооружение мегарогатки из подручных средств – включая собственного сына – не просто наивной, но и абсурдной. Но дело не сфиничивается комедией – вместо этого Смауг, зарвавшийся в упоении собственной неуязвимостью, терпит фиаско и, ненадолго взмыв в небо, падает, аки подбитый югославами американский стелс, и погребает под собственной золотой тяжестью Бургомистра, пытающегося переправить казённый золотой запас в оффшорную зону. Как говорится, собаке собачья смерть кесарю кесарево. Бард, пожалуй, это пример того, что и один в поле воин. Сначала змий, затем попытка урегулировать стояние у горы мирным путём, после организация спасения людей в Дэйле – во всех этих случаях персонаж Эванса, открещиваясь от своей значимости и исключительности, просто старается выжить и спасти не только своих детей, но и свой народ в целом. Он бывает испуган, бывает растерян, бывает и не знает, что делать, но всё равно не останавливается, не отсиживается, а стремится разрешить ситуацию вопреки сложившимся обстоятельствам. Иное дело Торин…

Помнится, после выхода второй части франшизы был у нас с Магом диалог на тему, достоин ли Ричард Армитидж получения Оскара. И если в прошлый раз я ставила сей факт под сомнение, то сейчас готова выйти с транспарантом и требовать для Ричарда не одну статуэтку, а три: за игру взглядом, за игру голосом и за игру в целом. А заодно и премию Лоуренса Оливье за «The Crucible»  Роль Торина заметно добавила актёру седины, но оно того стоило. Ему веришь от первого слова до последнего вздоха, ругаешь за неуёмную гордыню и восхищаешься мужеством в преодолении одержимости властью, падаешь вместе с ним с высоты героического величия и фениксом возрождаешься навстречу последнему подвигу. Тем, кто смотрел фильм в формате 3D и(ли) 3D HFR, советую пожертвовать качеством и оценить прелесть оригинальной дорожки: разница в восприятии происходящего будет колоссальной. При всём уважении к великому и могучему русскому языку, но он и на треть не передаёт ту глубину речевых изысканий, которую Ричард вложил в своего протагониста. Покуда Бард пытается помочь всем, Торин, обособившись от отряда, с маниакальным вожделением смотрит на врата Эребора. Всё, что занимает его мысли в этот момент, - это сокровища горы, которые в скором времени займут и его душу. Первичные бормотание полушёпотом и небрежная отстранённость перерастают в тон, не терпящий возражений, и уверенное командование, а затем скатываются в звериный рык и нарочитую демонстрацию доминирующего превосходства. Он уже не тот гном, способный пожертвовать мечом во спасение эльфийского мальчишки и готовый в одиночку защищать товарищей от своры клятых врагов. Нет! Теперь он не даст ничего: ни помощи бедствующим, ни единой монеты, даже при условии, что всё это в определенной доле было обещано эсгаротцам ранее. Отныне Торин полноправный властитель, который даже родных племянников встречает не по-родственному, а с королевским высокомерием. Надев на себя корону и облачившись в золотые доспехи, он замкнулся душой исключительно на сокровищах и их максиме – Аркенстоне, приказывая гномам без устали ворошить богатства в поисках заветного камня. Герой то понижает тембр до сопоставимого с клинком холодного отчуждения, то взрывается рычанием с характерными драконьими нотками – браво тому, насколько филигранно Ричард владеет голосом, показывая подчас малейшие полутона. Кажется, что Торин преступил пункт невозвращиения, но он видит желудь в руках Бильбо, обычный маленький жёлудь – как некий символ ещё не осквернённого золотом прошлого – и на мгновение вновь становится собой. С глаз будто спадает пелена, и он начинает видеть вещи не такими, как хочет видеть, а такими, какие они есть на самом деле. И мы видим неподдельную радость, видим мягкую улыбку и понимаем, что не всё еще потеряно. Это ощущение подтверждается во время диалога Торина с Двалином, когда первый какой-то остающейся свободной от безумия частью сознания (или сердца) осознаёт, что способен убить лучшего друга, и просит того удалиться во избежание тяжких телесных с отягчающими моральными. Апофеозом внутренней борьбы героя становится сцена в тронном зале, где Торин, отождествляемый со Смаугом (эффект драконьего силуэта великолепен!!!), мечется между добром и злом, точно загнанный в угол зверь, но в итоге выходит к свету. И пусть появление в лучах солнца при включённом фене определённо выглядело пафосно, но именно здесь и сейчас оно было уместно, равно как и были уместны снятые гномами доспехи, чтобы показать: они снова едины, снова команда, и снова Торин ведёт их в бой.

Признаюсь, я не фанат батальных сцен, но БПВ мне понравилась и в первую очередь своим разнообразием. Был в ней и уместный юмор, и неуместный кунфуизм, и абсолютно каноничный финал. Я, конечно, ждала от Пи Джея трагеди, правда, в отношении Торина, но чтобы Фили?! И чтобы ТАК?!! Его смерть меня одновременно поразила и возмутила. Да, с одной стороны, на войне как на войне, и тем она страшна, что одномоментно забирает жизни у молодых и достойных, но старший племяш быть агнцем для публичного заклания не заслужил. По сравнению с предыдущими частями фильма Фили … возмужал что ли, вырос. Не знаю, как объяснить свои ощущения, но при взгляде на него становилось ясно: это наследник, причём не по праву, а по характеру. Он был сдержан, второй раз вошёл в конфронтацию с дядей, когда не подчинился приказу сбросить хоббита со стены, был удостоен звания одного из лучших воинов, и чтобы вот так попасться…  Теоретически можно понять, зачем сценаристы придумали вылазку племянников на Вороний пик: их туда посылает Торин, а значит, драма detected. Но в то же время выставить Торина – прошедшего через мясорубку вояку – недальновидным командиром, который не просёк ситуацию и послал самых дорогих на верную смерть… Нипращу! >.< И не успокоюсь по поводу того, как его быстро все забыли, побежав квитаться с Азогом. У Кили хоть фатальная романтика удалась, а посему его кончина, по крайней мере, оправдана. 

Своего отношения к межвидовой любовной истории я не изменила: как от таковой мне от неё ни горячо, ни холодно. Да, эпизод с передачей материнского камня довольно мил, но долгие взоры перед смертью и горькие слёзы расставания длиною в жизнь – это такая штамповка, что захотелось пожевать кактус. А вот смерть Торина, которую, как я боялась, превратят в розовые сопли с привкусом полония, напротив, была душевыворачивающей за счёт лаконичности и простоты. Ни больше, ни меньше: настоящее крещендо! Эффектное закрытие гештальта с Оркристом, танцы на льду и даже кадры «Дельфин и русалка» – они меркнут по сравнению с последней сценой, в которой было одновременно сказано так мало и так много. Клянусь, я держалась до последнего, но когда всё, и ты понимаешь, что всё, а Бильбо всё еще ВЕРИТ и произносит: «Торин, орлы прилетели». Разревелась, как ребенок, понимающий, что не все сказки одинаково детские и не во всяком детстве есть место сказке. 

Бильбо шикарен весь: в каждой реплике, в каждом движении, в каждом мотиве. И пускай у него не так много экранного времени, но всё равно понимаешь: главный герой именно он, тот, кто по инерции был втянут в конфликт и кто теперь должен и сам из него выпутаться, и друзьям помочь. В фильме причина, по которой он передает Аркенстон, явно обозначена: хоббит понимает, что камень окончательно сведёт Торина с ума, поэтому передает его третьим лицам. И Бильбо нисколько не боится гномьего гнева, ибо верит другу, доверяет ему и хочет спасти. Он, житель Шира, ни разу не вовлечённый во властные хитросплетения, судит по себе, по реалиям своей жизни, поэтому и надеется, что обмен реликвия-золото увенчается успехом. И надеется на благоразумие всех присутствующих, на то, что худой мир окажется лучше доброй войны. Моменты, когда Фримен ведёт носом и гримасничает, создавали то самое ощущение лёгкости, как в «НП». Его юмор добрый в отличие от того же юмора на грани пошлости от Альфрида. Как было приятно вернуться в Хоббитанию, порадоваться изъятым у Лобелии ложечкам и посмаковать момент возвращения материнского портрета на его законное место: туда, где Туковский авантюризм находится бок о бок с Бэггинсовой рассудительностью. Ну, и «Он был мой друг». Не защемило, а резануло. И даже закольцовка с «ВК» не сгладила ту светлую горечь, которая от вышеупомянутого «был» осталась на душе.

А еще осталась горечь за Трандуила. Да, с точки зрения визуализации образ потрясающий, хоть в нём от короля-фэйри осталось разве что имя. Я понимаю, что волею сценаристов его сделали главным антагонистом Торину, который тоже сталкивался с драконом-змием и который в какой-то степени также находится под гнётом драконьей болезни, мотивированной личными обстоятельствами. Арка характера есть, но почему, блин, её так бездарно обрубили?  Почти весь фильм кажется, что Трандуил – эдакая бронированная машина, несущая смерть и непробиваемая по части сострадания. Он является в Дэйл с одной целью: забрать принадлежавшее его жене ожерелье, попутно выделяя гуманитарную помощь людям, аки подачку. Его не заботят жизни смертных людишек; его, в общем-то, и надвигающаяся орда орков не волнует. С этой точки зрения вообще неясно, почему тогда он вступил в войну, а его эльфы выпрыгивали из-за гномьих редутов саранчуками в доспехах? Почему, он решил выйти из войны в самый ответственный момент? Не думал, что столько народу потеряет? Глупо, ибо Трандуил, прошедший Войну Последнего Союза, величину потерь при борьбе с тёмными силами прекрасно представляет. Да и вообще в фильме он по всем параметрам ближе к эльфам первой эпохи, а коль так, то и о битвах за Белерианд знает не понаслышке. Так что тогда его удивляет? Удивление, кстати, одна из редких эмоций на лице Владыки. Если Ричард своего героя наделил живой мимикой, то эльфийский король демонстрирует чудеса невозмутимости, в редких исключениях перерастающее в откровенный сарказм. Чего только стоит его реакция на выпущенную в Алёшеньку гномью стрелу или на доставляющий эпитет «Лесная фея» со стороны Даина  И лишь к концу фильма, когда из уст Леголаса зритель узнает о личной драме Трандуила, становится понятно, что всё это время на его лице была не более чем маска, успешно скрывающая боль потери. Много было рассуждений на тему того, почему он не наказал Тауриэль за её бунт и почему не приструнил поддерживающего её Леголаса. Мне это видится однозначно: он их понял. Сам пройдя через утрату любимого существа, Трандуил знает, что творится в душе рыжей отступницы, и понимает тоску Леголаса по неразделённому чувству. Конфликт отцов и детей имеет место быть, но отец всё же оказывается умнее и снисходительнее по отношению к горячности юношеского максимализма. В сём контексте его фраза «Мать любила тебя больше жизни» оказывается понятной: он хочет показать сыну, что ради настоящей любви легко собой жертвуешь. А может, это сценаристы хотели показать, что мать Леголаса погибла в застенках Гундабада, спася дитё ценой собственной жизни. Словом, в раскрытии этой линии одна надежда: на режиссёрку.

Также надеюсь, что в расширенной версии покажут-таки похороны Торина, ибо одной фразы Балина "О нём сложат легенды" недостаточно, да и дань памяти Фили и Кили тоже не мешало бы отдать. Только когда Аркенстон присоединится к Оркристу, а камни Ласгалена окажутся в руках Трандуила, восстановится относительный мир между эльфами и гномами, что в свою очередь будет предпосылкой добрых взаимоотношений между представителями этих рас в "ВК" 

Несколько слов о битве в Дол-Гулдуре: це шо?!!  Да, зрелищно. Да, у папки Элронда есть еще порох в пороховницах, а Саруман так вообще вечный. Но какой смысл был устраивать квест с кольцом, если Галадриэль в одиночку испужала лифтинг-кремом с эффектом отбеливания Саурона так, что у того пятки до самого Мордора сверкали?  Ну, и Даин, конечно же. Кому как, но мне он напомнил Мистера Ти из "Команды А": такой же ирокез и такой же трэшовый флёр раззвиздяйства на незамутненном думами лице. Замени баттлпига на Харлей, и получится всё тот же неформал, одинаково хорошо матерящийся как на кхуздуле, так и на современном наречии. А как мастерски он проламливал лбом вражеские черепа! Не побоюсь этого слова, чОткий персонаж, которого было хорошо, но мало. Gimme MOAR!

Путешествие хоббита завершено. Бильбо дома, ложечки в буфете, а кольцо в кармане. Но мы-то знаем...

запись создана: 02.05.2021 в 09:12

---

Трилогия "Хоббит". Окончание

"Не думаю, что у меня была какая-либо другая роль, похожая на эту. Очень редко тебе достается один персонаж в трех фильмах с продолжающимся сюжетом."

"Думаю, было важно создать персонажа, который принадлежит к выдуманному миру гномов, но одновременно не чужд миру зрителей, которые сидят и наблюдают за его действиями. Думаю, гном не должен казаться им слишком странными. А еще он должен выглядеть как тот, кто может стать королем, как тот, кто способен потребовать назад свое королевство и снова занять трон Дурина. Однако есть и тонкая грань. У него темперамент гнома, что значит самонадеянность и упрямство вкупе с храбростью, которой наделены существа этой выдуманной расы. Это любопытно, потому что сейчас мы сражаемся с эльфами, и его не оставляет чувство враждебности. Это они поднялись на гору, чтобы сражаться в Дейле, а не мы спустились к ним в Лихолесье. Гномы отказываются от помощи эльфов, которые первыми откликнулись на их призыв. Существует реальное ощущение, что они - привилегированная раса, а мы - мелкие существа, которые должны сражаться за свое существование."
"… когда ты работаешь над ролью на бумаге, то стремишься выстроить ее логично. Ты пытаешься все рационализировать и придать своим репликам здравый смысл. Но когда ты пытаешься играть некое безумие, ты делаешь всё наоборот. Так что я специально следил за хронологическим порядком сцен и пытался внести в них нечто противоположное возможному, словно в каждой из этих сцен играют разные персонажи. Например, в одной сцене он выглядит очень гордым и полным жизни, а в другой его как бы отключили от розетки. Это как смешивать белое и черное."
Когда пришло время изучать помешательство, у Толкина оно было названо просто драконьей болезнью и не описано в подробностях; это физическое заболевание? Это умственное заболевание? И то, и другое? Я хотел, чтобы Торин казался непоследовательным, непредсказуемым. Иногда драконья болезнь подбодряла его, как это могут делать наркотики, и можно было видеть, что он более эмоционален, чем когда-либо до этого, а затем наступало ухудшение
Да, ты проводишь свои серьезные исследования, ты начинаешь рассматривать реальность сумасшествия и думаешь, «ладно, я должен сыграть это в фильме фэнтези, так что это не должно быть чем-то отталкивающим. По-своему это даже занимательно наблюдать его падение, чтобы можно было его вернуть. Как зрителям, нам приходится кричать: «Очнись!»
«Мне кажется, умопомешательство играть сложнее всего. Я изучал данные о шизофрении, о наркозависимости, о болезни Альцгеймера, потому что Торин потерял самого себя».

"… исходя из того, что у него очень тяжелый характер меланхолика, я считаю, что золото способно изменить его и заставить жить, а также сделать его королем, потому что он должен им стать, причем очень энергичным. Но все имеет свою цену, как мне кажется."

Сценаристы написали несколько потрясающих сцен между Торином и Бильбо, и вы можете увидеть, что над Торином довлеет облако сомнений. Бывают проблески, когда вы видите прежнего Торина, видите его почти выбравшимся из этой ямы, а затем снова проваливающимся в нее. Играть те сцены, когда лихорадка разума подчас сменяется прояснением, было сплошным удовольствием. Играть это просто замечательно.

Перечитывая книгу уже взрослым и зная, что буду играть Торина, разумеется, я отождествил себя с ним. И я не соглашался с его решениями на протяжении большей части этого путешествия. Я сердился как на Торина, так и на странности его характера, что стало одной из причин, по которой мне захотелось сыграть его. Нет ничего лучше, чем несогласие с тем, что собирается делать твой персонаж, потому что получается этакий замечательный конфликт, происходящий между актером и персонажем. Я расхожусь с ним в очень многих вопросах.

Это немного похоже на то, как играть массового убийцу. Ты должен как бы... Я должен как бы занять такую позицию, благодаря которой, если бы меня судили как Торина, я мог бы остаться совершенно безнаказанным за то, что сделал. Я бы его защищал. Я сказал бы: "Нет! Вот почему он делает это; вот почему он отказывается от мирного соглашения; вот почему он должен делать вещи, которые делает". И это несмотря на то, что я не согласен с ним, ибо хочу, чтобы он был миротворцем. Я хочу, чтобы он был умиротворён, и хочу, чтобы в Средиземье царила гармония. Но у Торина очень много намерений, и, задавая непосредственно эти вопросы, вы понимаете, что это за намерения, и почему они так важны для него. И, разумеется, он гордый и упрямый, что есть также и часть меня, Ричарда. У меня имеются такого же рода гордость, упрямство и твердолобость, из-за которых я также частенько оказываюсь в дерьме. Я много работаю над тем, чтобы не быть таким человеком, поэтому отказаться от возможности сыграть такого жуткого упрямца было невозможно.

Торин изолируется от всех в горе и становится одержим мыслью, что его предали все, кроме Бильбо. И это как бы подводит нас к той точке, где у Толкиена Торин почти сбрасывает Бильбо со стены. Меня эта часть книги так поразила, что казалось, будто это произошло. В свое время, когда я читал ее ребенком, меня это по-настоящему шокировало. Мы все время двигались в направлении этой точки, вот почему сценаристы стремились закрутить сюжет этой истории.

"Для меня Азог стал один из самых больших сюрпризов первого фильма, потому что я никогда не встречался лицом к лицу с этим персонажем. Я сражался с человеком в зеленом костюме, с зеленым мячом на палке и с пустотой, но ни разу не пересекался с Маню на съемках. Я встречался лицом к лицу со скульптурой Азога в полный рост, которую компания WETA создала для Комик-Кона. Я приходил и стоял перед ней, потому что хотел увидеть, насколько он внушителен на самом деле. Я хотел выяснить, смогу ли я ударить его руками, но не смог дотянуться, потому что он очень высокий. Так что мне определенно нужен меч. Но да, поединок между нами захватил меня, потому что это именно то, с чего началась вся эта история (в книгах Толкиена Азог был тем, кто убил отца Торина в битве). Это похоже на непрерывную схватку, которая, надеюсь, подойдет к концу на поле битвы. Интересно то, что я сражаюсь за своего деда и своего отца, который тоже бились с этим персонажем."


Это одна из тех сцен [финальная], которые вы не хотите репетировать, которые вы не хотите переработать, не хотите переобдумать. Я знаю, насколько эти слова были весомыми для меня. Большая часть взята из книги, они немного приукрашены и переделаны. Когда я впервые читал сценарий, я подумал: «ладно, оставь пока эту сцену». Это единственный раз в фильме, где я просто думал, где совсем нет актерской игры. Нужно было просто смотреть в глаза другому персонажу. Я никогда не видел в Мартине Мартина – я всегда видел в нем Бильбо. Это просто два персонажа, которые говорят друг другу правду. Это один из самых прекрасных, искренних моментов в фильме.

С той самой минуты, когда ты получаешь телефонный звонок «мы предлагаем Вам роль», я думал. Я собирался в определенный момент отыграть эту сцену. Прошло достаточно времени. Приближался конец съемок, ты постоянно накапливаешь силы и думаешь: «Надеюсь, я могу это выполнить. Надеюсь, я это делаю правильно. Надеюсь, мы можем создать это путешествие, развязкой которого будет этот момент». Так что в те моменты, когда мы делали Торина отталкивающим и позволяли зрителям недолюбливать его, мы знали, что в определенный момент нам придется поменять направление к этой сцене.


25.06.2015 г. фильм «Битва пяти армий» и Ричард Армитидж (за роль второго плана) получили премию «Сатурн».

---

"Хоббит". Торин Дубощит

Ричард: «Не думаю, что какая-либо другая роль ставила передо мной такие задачи, как эта. И как я уже говорил, это как будто все мои предыдущие роли вели меня к этому моменту, потому что я смог взять что-то полезное для этой роли из каждой своей предыдущей работы. Так что эту роль мне не превзойти. А что касается моих ожиданий насчет себя, своей работы, работы других людей, работы с режиссером – реальность превзошла все мои ожидания.»
«Когда я наконец начал получать роли… одним из моих методов прохождения кастинга был такой: нужно представить себе, что мне говорят «Этот человек не смог сниматься, мы хотим тебя – но съемки начинаются завтра. Нам нужно услышать, как ты это сейчас сыграешь, но завтра уже нужно будет сниматься.» То есть, мысль такова: они меня уже хотят, но я должен решить, что мне делать завтра, потому что меня уже будут снимать. Таким образом я и прохожу кастинг».

Предводитель отряда, направляющегося к Одинокой горе, Торин Дубощит – законный король потерянного королевства, гном, на плечах которого тяжким грузом лежат все надежды скитающегося народа. Поскольку Торин главный герой, он должен был стать тем, в кого зрители поверят, и кому будут симпатизировать. Они должны были прочувствовать лежащую на нем ответственность, приобщиться к его истории, понять степень утрат и меру скорби, что подтолкнула Торина к этому, на первый взгляд, безрассудному походу. Несомненно важно было также и то, что зрители должны были его полюбить – перед создателями фильма стояла задача подобрать актера, обладающего харизмой и благородством прирожденного лидера.
К счастью, директор по кастингу нашла Ричарда Армитиджа – актера, обладающего необходимой для этой роли внутренней силой и вдумчивостью, человека, в которого поверили и прочие актеры, и зрители.

«Сначала я должен был принять участие в прослушиваниях на другого персонажа – Барда, роль которого в результате исполнил Люк Эванс, но мне также предоставили возможность пройти прослушивание на Торина».
«Я впервые встретился с Питером, Фрэн и Филиппой на кастинге. Сцена, которую мне дали для проб, была не из книги. Это стало важным моментом – я сразу проникся идеей, что книга станет лишь основой для гораздо более богатой, гармоничной истории. Та сцена – это был адресованный Балину рассказ Торина о том, кем были гномы раньше и кем стали теперь. О том, почему волшебник пришел к нему с картой и ключом, и о том, что он не ощущает в себе достаточно сил сделать то, что должен. Таким образом, в одном эпизоде сценаристы сумели ухватить все то, что составляет суть персонажа – его мечты, его сожаления, его страхи и его силу.
Одна из сложностей в случае с Торином заключается в том, что он начинает свой путь на грани провала. Но у него есть все, чтобы добиться успеха. Я помню, что когда впервые читал отрывок на кастинге, мне пришло в голову такое сравнение – он как слабо тлеющий уголек, но в нем все еще достаточно сил, чтобы вспыхнуть и превратиться в пламя. И в то же время велики шансы потерпеть неудачу»

«У меня была возможность провести около двух часов с ПДж, Фрэн Уолш и Филиппой Бойенс исполняя всю сцену, после чего они дали мне новые указания и я снова повторил сцену. В день нашей встречи я завершил съемки в сериале и сильно повредил спину во время выполнения трюка в то утро! Поскольку синяки были чрезвычайно болезненными, мне пришлось принять большую дозу таблеток, чтобы выдержать участие в предстоящем прослушивании. Оглядываясь назад, должен сказать, что моя боль в тот день позволила мне приблизиться к пониманию характера Торина, которому пришлось усвоить очень болезненные уроки жизни. В тот день в той маленькой комнате с Питером, Фрэн и Филиппой все прошло хорошо. Им понравилось то, что я сделал, и они выбрали меня, что было настоящим сюрпризом, Будучи ростом 1,88 м, я никак не ожидал, что буду выбран на роль воина-гнома».

Эми Хаббард, директор по подбору актеров в Великобритании :
«Ричард в фильме – представляющий благородного предводителя отряда – это один из наиболее впечатляющих образцов актерской игры, который мне доводилось видеть. Он постоянно оставался в образе, и только те, кто знает его настоящего, могли оценить то, насколько он изменился. Я уверена, он не будет возражать, если я расскажу. Питер увидел в Ричарде потенциал, который до этого не был полностью раскрыт. Ричард должен был принять участие еще в одном сезоне «Ответного удара» (Strike Back) для Sky. Он отказался от этого, чтобы полностью посвятить себя «Хоббиту». Он отказался от гарантированной работы ради шанса принять участие в фильме, вероятность съемок которого составляла где-то 90%, а его участие в них еще не было окончательно утверждено. Это вдохновило всех нас. Я верю, именно это стало тем необходимым импульсом, который поднял наш дух во время марафона по подбору актеров. Ричард действительно заслужил роль. Он герой и в жизни, и на экране. Другие актеры тоже пошли на аналогичные жертвы, но только Ричард сделал свой выбор на столь ранней стадии кастинга.»

«Был еще один сериал, в котором я участвовал, под названием «Strike Back», и этот проект мне, к сожалению, пришлось бросить в самом начале… Но мысль о том, что я буду сидеть в кино и смотреть, как другой актер играет Торина, при том, что мне эту роль предлагали… иногда такое случается: иногда приходится отказаться от роли, иногда нестыковка с датами… но я бы не вынес этого – смотреть, как кто-то еще играет эту роль. Ради этого я бы лучше пожертвовал своей карьерой. И когда я приехал в Новую Зеландию, я так и сказал Питу: «Если это последняя роль в моей карьере, то я буду счастлив; я буду счастливым актером.» И я до сих пор так чувствую: если мне больше никогда не суждено будет работать, то с этой ролью у меня уже был наиболее награждающий опыт, который может испытать актер».

Он получил роль, но вкус победы отдавал горечью, так как на "Хоббита" посыпались проблемы. Гильермо дель Торо покинул проект, и за него взялся Питер Джексон, у компании MGM возникли проблемы с деньгами, а актерские профсоюзы в Новой Зеландии объявили съемкам бойкот. В какой-то момент Ричард засомневался: удастся ли вообще снять этот фильм?

"В день, когда я получил эту роль, мы выпили только по глотку шампанского, а не по целому бокалу. Когда фильму дали зеленый свет, я находился в Лос-Анжелесе, чтобы встретиться кое с кем. Помню, звоню своему агенту и спрашиваю: "Теперь мы можем прикончить ту бутылку шампанского?"

---

"Хоббит". Действующие лица и исполнители. Ч.3

Леголас
Орландо Джонатан Бланчард Блум (13.01.1977 г.) – британский киноактер.



Мать занималась бизнесом, отец – писатель и журналист эмигрировал из ЮАР, т.к. вел борьбу с апартеидом.
Орландо еще в школе принимал участие в постановках, 2 сезона играл в Национальном молодежном театре Лондона, обучался в Британско-американской академии драматического искусства.
В 1996 г. дебютировал на ТВ в сериале «Несчастный случай», в 1997 г. – в кино в фильме «Уайльд».
В его фильмографии около 100 фильмов. Среди них и Леголас во «Властелине колец».
Живет в Лондоне. Член организации, которая борется за экологию. Реновировал свой дом, поставив солнечные батареи. Международный посол фонда ЮНИСЕФ.
Свободно говорит по-французски. Хобби: скайдайвинг, серфинг, сноуборд, скульптура, фотография. Исполняет трюки сам
Есть сын.

Тауриэль
Николь Эванджелин Лилли (3.08.1979 г.) – канадская актриса.



Родилась в семье верующих христиан, детство провела без телевизора.
В 14 лет была волонтером в организациях, помогающих детям, в 18 – в составе волонтерской группы на Филиппинах. Бывшая стюардесса компании «Royal Aviation».
Владеет французским языком. Занимается благотворительностью.
Для того, чтобы оплачивать учебу в университете Британской Колумбии работала в модельном агентстве.
Сыграла несколько эпизодических ролей, в 2004 г. – в роли Кейт в сериале «Остаться в живых».
Есть сын.

Трандуил
Ли Гриннер Пейс (25.03. 1979 г.) – американский актер



В детстве несколько лет провел в Саудовской Аравии – его отец работал в нефтедобывающей компании, потом семья переехала в Хьюстон. В 1997 г. поступил в Джульярдскую школу драмы.
Сыграл больше 20 ролей.
На сьемках любит ездить на велосипеде.

Смауг, Некромант
Бенедикт Тимоти Карлтон Камбербэтч (19.07. 1976 г.) – британский актер.



Родился в актерской семье. Родители не хотели, чтобы он стал актером и отправили учиться в престижную школу Хэрроу. После окончания школы в течении года Бенедикт год преподавал английский в тибетском монастыре. Позже закончил Манчестерский университет и LAMDA.
С 2001 г. играл в классических пьесах в Королевском национальном театре, в театрах «Ройал Корт», «Алмейда».
В 2011 г. награжден премией Лоуренса Оливье за роли в спектакле «Франкенштейн» на сцене Королевского национального театра.
Сыграл роли в 45 теле- и кинофильмах. Наиболее известная роль – Шерлок в сериале ВВС.

Беорн
Микаэл Персбрандт (25.09. 1963 г.) – шведский актер.



Выступал на сцене Королевского драматического театра в Стокгольме. Покинул театр из-за трудности совмещения с работой на ТВ.
Наиболее известна роль в сериале «Комиссар Мартин Бек». Всего в фильмографии 52 фильма.


Радагаст Бурый
Сильвестр МакКой (Перси Джеймс Патрик Кент-Смит) (20.08. 1943 г.) – шотландский актер.



Учился в семинарии в Абердине. Потом закончил гимназию. Переехал в Лондон и работал в страховой компании.
Сильвестр МакКой – сценический псевдоним актера.
Наиболее известна роль Доктора Кто в 1987-1989 гг.
Пробовался на роль Бильбо Бэггинса в фильме «Властелин колец»

Бард
Люк Эванс</b> (15.04. 1979 г.) – британский актер



Родился в Уэльсе. В 2000 г. окончил центральную студию Лондона. Играл в постановках театра «Конец Запада».
С 2003 г. снимается в кино.

Азог
Ману Беннетт (10.10.1969 г.) – новозеландский актер.



По линии отца имеет корни маори.
С 1986 г. учился в колледже Te Aute College, где играл в регби. Позже покинул команду и увлекся танцами и игрой на фортепиано. Переехал в Лос-Анджелес и поступил в Институт театра и кино Ли Страсберга.
Актерская карьера началась в 1993 г.

Элронд
Хьюго Уивинг (Hugo Weaving)



Хьюго Уивинг родился 4.04 1960 года в Нигерии, провёл свое детство в Южной Африке, подростком в Англию. Учился в частной школе QEH в Бристоле. В 1981 г. закончил Национальный Институт Драматического Искусства Австралии.
Семья проживает в Сиднее.
В фильмографии актера больше 90 фильмов, среди которых роль Элронда в трилогии «Властелин колец».

Саруман Белый
Сэр Кри́стофер Фрэнк Каранди́ни Ли (Christopher Frank Carandini Lee)



Родился 27.05.1922г. в Лондоне в аристократической семье.
Учился в Веллингтонском колледже. Во время Второй мировой войны служил в Королевских ВВС.
В 1945 г. начал учиться в драматической школе, выступал в театре и на радио.
Снялся в более чем 250 фильмах, среди которых советско-шведский фильм «Мио, мой Мио», трилогия «Властелин колец».
Кристофер Ли перечитывает трилогию «Властелин колец» каждый год с момента её первой публикации, он лично встречался с Толкином.
Часто поет в фильмах, в которых играет, и ему дают роли с учетом его вокальных способностей.
В 2003 году принял участие в записи альбома The Lord of the Rings: Songs and Poems by J. R. R. Tolkien
Для Tolkien Ensemble Кристофер записал несколько песен и озвучил роли Древоборода, Теодена и несколько других на альбоме «At Dawn in Rivendell». В 2007 году Ли принял участие в мировом туре Tolkien Ensemble и Говарда Шора.
В 2006 году вышел сольный альбом Кристофера Ли под названием Revelation, разошедшийся платиновым тиражом.
В 2013 году вышел третий сольный альбом «Charlemagne: The Omens of Death», являющийся продолжением альбома 2010 года.
Хорошо владеет 4 языками, знает 3, в числе которых русский.
Посвящен в рыцари Британской империи.
Ушел из жизни 7 июня 2015 г.

Бильбо Беггинс
Сэр Иэн Холм Катберт (Ian Holm Cuthbert).



Иэн Холм Катберт родился 12.09.1931 года в Гудмэйз (Великобритания), в 1950 году поступил в Королевскую академию драматического искусства, а в 1953 году пошёл в армию. Много играл в британских театрах, заслужив славу талантливого актёра.
На его счёту более 110 ролей (преимущественно второго плана), среди которых роль Бильбо в трилогии «Властелин колец».
В 1998 г. посвящен в рыцари.

Бургомистр Озерного города
Сти́вен Джон Фрай (Stephen John Fry)



Стивен Фрай родился 25.08.1954 г. в Хампстеде, Лондон. Английский актёр, писатель и драматург, известность которому принесли прежде всего роли в британских комедийных телесериалах.
Стивен Фрай в Великобритании почитаем как человек, сумевший сделать себя носителем эталонного английского духа. Он отличается уникальным, необыкновенно изысканным классическим английским выговором и считается носителем безупречного английского языка, и даже вышла книга, посвященная трудной науке «говорить, как Стивен Фрай».

Алфрид
Райан Гейдж



Британский актер.
На его счету более 10 ролей, среди которых роль Людовика в сериале «Мушкетеры».
Играл в «Гамлете» на сцене Королевского Шекспировского театра.
После съемок «Хоббита» получил в подарок мешок «золота» и «рыбы».

---

"Хоббит". Действующие лица и исполнители. Ч.2

Нори
Джед Брофи (9.01.1963 г.) – новозеландский актер.



Сыграл различные роли в 36 фильмах, в том числе и в фильмах Питера Джексона.
ПиДжей: "Пожалуй, самый неуловимый гном в компании Торина Дубощита, Нори не в ладах с официальными властями гномов в Синих Горах. Приняв решение, что было бы хорошо сбежать из города, он с готовностью отправляется в поход на Одинокую гору, не совсем понимая, что это путешествие принесет ему еще больше неприятностей, чем он оставил позади. Никто толком не знает, какой, на самом деле, Нори сообразительный и хитрый, но гарантировано, он очень изворотлив и не гнушается незаконными средствами. Его редко можно увидеть с глазу на глаз со братьями Ори и Дори, но тем не менее он очень им верен и будет защищать их любыми доступными средствами". Именно к Нори больше всего привязан младший брат: "Ори ни разу не покидал родной дом в своей жизни, но в нашей истории он сбежал, чтобы присоединиться к своему брату Нори, плохому парню, которому пришлось покинуть город"

Дори
Марк Хэдлоу (1957 г.) новозеландский актер-комик.



С детства его увлечением было море (отец был капелланом на флоте). Он прошел 3-х месячную подготовку в базовом военно-морском лагере. И потом служил 3 года на флоте.
Сыграл роли в 19 фильмах, в том числе и в «Кинг-Конге» Питера Джексона.
Играет в Odeon Theatre в Крайстчерч.
Во время съемок Марк взял Адам Брауна (Ори) под свое крыло. В прошлом году, Марк пригласил Адама и его семью приехать из Англии к ним на Рождество.
Дори, старший, большую часть своего времени проводит за тем, что присматривает за Ори, младшеньким, лишь бы тот не схватил простуду или его не убили Варги или Гоблины.

Ори
Адам Браун (29.05.1980 г.) – британский комедийный актер.



Адам Браун: «Ори самый молодой, поэтому для своих братьев Дори и Нори он еще ребенок. Он во многом берет пример с Нори, а Нори немного бунтарь, в то время как Дори советует ему остаться дома и трезво расчитывать свои силы. На самом деле Дори приходит с целью забрать меня домой, но в конце концов мы все отправляемся в путешествие с Бильбо. Он действительно не должен был участвовать в этом походе. Мне понравилось то, что у всех ребят серьезное оружие, а у меня лишь детская рогатка.»
«У меня была театральная труппа в Лондоне, я гастролировал около десяти лет и писал собственный материал. Мне просто позвонил агент и сообщил: «Я записал тебя на прослушивание»; а я спросил: «Правда? А стоит ли туда идти?» И тогда он пришел в ярость: «Тебе не придется ездить со спектаклями для школьников, это фильм «Хоббит». ИДИ на прослушивание!» На самом деле я пробовался на роль Мартина (Фримана) – прослушивание прошло хорошо, но я и подумать не мог, что получу роль.
… И мне позвонили, сообщив: «Ты получил роль в “Хоббите”». Я просто не мог поверить в это. Все это просто перевернуло мой мир.»

Оин
Джон Коллен – новозеландский актер британского происхождения.



Сыграл в 14 фильмах характерные роли, в 2 фильмах выступал как режиссер.
Озвучивал рекламные ролики, документальные фильмы. Играет в театре.
Братья Оин и Глоин –дальние родственники Торина. Глуховатый Оин и темпераментный Глоин – преданные спутники, но все же они себе на уме и свою независимость ценят не меньше, чем финансовое благосостояние.

Джон Коллен: «Среди идей, собранных сценаристами, была одна о том, что мой персонаж может быть глуховат. Это дало мне богатую пищу для размышлений.
В итоге у нас получилась концепция персонажа, вобравшая предложения разных людей, в том числе актера Питера Хаэмблтона, играющего моего экранного брата. Раз уж мы братья, у нас должны быть схожие черты и точки пересечения. Например, ему могло быть временами необходимо привлекать мое внимание к каким-то вещам из-за моей глухоты, встряхивать при появлении противников, да и просто приглядывать, поскольку я слегка старше, чем большинство в отряде. Все эти мелочи помогают прочувствовать персонажа, пусть даже они и не проявляются в самом фильме.
Было решено, что даже когда Оин был воином, он больше думал, чем сражался. Он мог быть аптекарем – мне это показалось отличной идеей. Может быть, я носил с собой сумку со всякими пузырьками и лекарствами? Кто-то поранился – зовите Оина. Еще была зацепка, что Оин мог бы быть старым предсказателем – хотя некоторым это покажется бесполезным грузом. Глоин вспоминает об этом, когда говорит в Бэг Энде: «Оин прочитал знамения. А знамения говорят, что время пришло». Все эти моменты складывались вместе – и так получался персонаж, идущий к своей цели. У Оина должна быть своя лаборатория, где бы он хранил травы и смешивал лекарства. В общем, он медик отряда, но может и врезать как следует, когда понадобится.»


Глоин
Питер Хэмблтон (1960 г.) – новозеландский актер и режиссер.
Играет в театре Веллингтона.



Питер Хэмблтон: «Мы подбирали для каждого гнома в отряде уникальные умения. Нам нужна была какая-то мелочь, уникальная для каждого гнома. Зачастую именно эта мелочь и становилась отправной точкой в разработке характера. Сценаристы предположили, что Глоин мог бы быть бухгалтером отряда. Он бы вел записи всех расходов. А когда было решено, что он вложил в поход собственные средства, все окончательно встало на свои места. И вот он уже не просто ведет учет – он считает траты собственных денег.»
« Он ко всему относится крайне серьезно. Он не зануда – на самом деле он очень даже вспыльчивый и эмоциональный. Просто золото для него столь же важно, как и их общая цель – возвращение родного дома. Глоин способен наизусть цитировать выдержки из легенд и поэм своего народа и относится к этому со всей серьезностью. Все потому, что Глоин считает своим долгом делиться знаниями о истории с младшими гномами, которые в меньшей степени знакомы со своим наследием.»
«Я надеюсь, это заметно – Глоин, с одной стороны, очень замкнут и неразговорчив, однако широта его души выражается по-другому. Главное для него – сохранение и восстановление утерянного наследия, возможность передать его следующим поколениям. В сценарии было ясно прописано, что у Глоина есть жена и сын, которые дожидаются его дома. Он очень их любит и невероятно ими гордится. Глоин хочет восстановить могущество, богатство и гордость гномьего рода для тех, кто не знает, что это такое.»
«Я считаю Глоина добряком. Он может быть жуткой брюзгой, но когда доходит до дела, Глоин демонстрирует чудеса стойкости и до последнего держится за то, во что верит. Он старше и не в такой хорошей форме, как некоторые из гномов, но делает все, что в его силах.»


Бомбур
Стивен Хантер (28.10.1968 г.) – новозеландский актер.



Бифур, Бофур и Бомбур – единственные гномы, не связанные с Торином родственными узами. Они принадлежат к другому клану и социальному слою; это типичные гномы-трудяги: воины, мастеровые, музыканты
Стивен Хантер: «Бомбур мало говорит, так что очень важно то, как он выглядит. Когда мы работали над его внешним видом, огромное значение, безусловно, уделялось габаритам. Мы получили дизайн пластического грима из Weta Workshop, включающий большую плетеную бороду, лысину и подбородок. Это стало отправной точкой в разработке персонажа. Я добавлял различные штрихи к портрету и, со временем, узнавал о нем все больше.
Одним из самых главных вопросов был: «Зачем он отправился в поход?» Он неуклюжий, много ест, попадает в передряги, так что же он делает в отряде? Выяснилось, что он весьма отчаянный боец. Я с удовольствием посещал боевые тренировки, и то, что Бомбур – это своего рода оружие, стало подходящим объяснением. У нас было несколько потрясающе смешных моментов, однако Бомбур весьма полезен и способен доказать это в бою.
Я хотел выяснить и другие нюансы истории и характера Бомбура, пусть даже при таком количестве героев вряд ли что-то попало бы на экран. Многие отсылки к прошлому нельзя изобразить без должных объяснений, а на них не было времени.
В первую очередь заметно, что Бомбур любит готовить и любит поесть. Он неудержим во всем, что касается пищи. Мне было легко играть, поскольку я тоже люблю поесть! Проголодавшийся Бомбур становится раздражительным. Но он все равно тихоня, так что большинство из того, что мы узнаем о Бомбуре, мы узнаем из его поступков.»

Бофур
Джеймс Несбитт (15.01. 1965 г.) – британский актер.



Сначала хотел быть учителем, как и его отец, и начал изучать французский язык. Потом переехал в Лондон и поступил в Центральную школу драмы.
Стать актером он решил потому, «что казалось самым лёгким способом познакомиться с девчонками. То, что начиналось как хобби, превратилось в призвание. Я подумал, что если я получаю от этого удовольствие, то почему бы не начать зарабатывать этим на жизнь. Я сыграл свою первую роль, Артфула Доджера, в 13 лет, и мне понравилось. Мне было комфортно в этой роли. Так как я хотел быть ещё и футболистом, но понимал, что это не выйдет, то я решил, что актёрство мне нравится больше.»
Значительные роли в кино и на телевидении начал получать с 1991 г.
Отмечен наградами: Британская комедийная награда, Television and Radio Industries Club , Премия британского независимого кино , Награда Ирландского кино и телевидения, Нью-йоркский фестиваль фильмов ужасов,
В семье 2 дочери.

Несбитт: «Бофур – защитник семьи. Он присматривает за Бифуром из чувства долга. Бифур же идиот с топором в голове. Это словно иметь в семье обученного шимпанзе. Он постоянно пытается объясниться или извиниться за Бифура, за его недостаточное воспитание и ограниченные возможности в общении. Он также присматривает за Бомбуром, поскольку тот очень большой. Наконец, он приглядывает за Бильбо – это тоже важный момент фильма. Я полагаю, что именно он первым из гномов подумал, что хоббиту надо дать шанс. Я думаю, он понимает сложности окружающих. У него добрая душа и именно это в нем мне нравится больше всего. Этим он не похож на типичных гномов, поскольку они, как правило, верят только в себя и в свое дело. Бофур – неординарный гном, поскольку он принимает проблемы других".[/I]
Эми Хаббард: [I]« Он пришел со свернутой газетой подмышкой и так приступил к прослушиванию. Это было выступление высшего качества – я сразу поняла, что создатели фильма просто влюбятся в него. Обычно требуется два-три чтения, а порой и больше, но вот пришел Джимми, стремительно вошел в комнату для прослушиваний, быстро отчитал положенный текст и отправился обратно на улицу, так и не вынув газету из подмышки. Когда же он вернулся, чтобы встретиться с Питером, все уже решили, что повторное прослушивание не требуется. Все было ясно с первой попытки. А ведь он был решительно настроен прослушиваться еще раз – не верил ни мне, ни своему агенту! Зато пришел уже без газеты».

Бифур
Уильям Кирчер (23.05.1958 г.) – новозеландский актер.



Закончил Школу драмы Toi Whakaari в 18 лет. Начал театральную карьеру, которая прерывалась эпизодическими ролями на телевидении (14 фильмов).

Уильям Кирчер: «Когда я впервые увидел дизайн внешности Бифура, я был слегка шокирован и озадачен. Но лишь на мгновение. Мы собрались все в одной комнате – все гномы, – и Питер один за другим показывал нам портреты наших персонажей. Я увидел топор в голове Бифура, и это вызвало отторжение, но затем я сразу начал думать: «У нас же будет тринадцать гномов, и только один с топором в голове. Я хочу быть именно им, ведь он обладает настолько уникальной чертой». Это оказалась просто гениальная идея, которая затем стала основой для многих изысканий относительно персонажа.
Я провел некоторое время за изучением подобных травм головы и их последствий. Во время работы со сценаристами, появилась идея, что Бифур говорит только на гномьем языке. Он называется кхуздул, и то, что Бифур говорит только на нем, одна из его главных отличительных черт»
Бифур – старый вояка. Мы никогда досконально не разбирались, где он получил свое ранение, но я полагаю, что это результат нападения орков на шахты. Мы изгнанники, так что наша история – это история потерь. Я предполагал, что он вынашивает эту обиду и, чем бы он ни занимался, все время надеется, что ему еще встретится орк, засадивший топор ему в голову.
В тоже время, он – заблудшая душа. Впервые мы видим Бифура, когда он со своими кузенами Бофуром и Бомбуром отправляется в путешествие. Они, вероятно, волнуются за него. Они берут его с собой, несмотря на то что он немного дезориентирован и не вполне осознает, что происходит. Это изменится по мере развития истории, что меня радует больше всего, – мы увидим как Бифур находит себя, осознает свою цель и пользу, которую может принести общему делу. Впрочем, это справедливо для большинства членов отряда. Мы начинаем свое путешествие в Бэг Энде как отчаянная чертова дюжина – мы так сами себя называли и действительно были таковыми. Но этот поход изменит всех нас. Мы станем другими. Бифур станет более открытым, вырастет над собой. Он в общем-то не обладает лидерскими качествами, но когда дело доходит до драки или надо что-то сделать, он первый.
Для актера вроде меня это великолепная возможность принять участие в таком долгом проекте, вжиться в образ героя, проработать персонажа настолько, насколько это возможно только при работе над фильмом, вроде этого."

---

"Хоббит". Действующие лица и исполнители. Ч.1

(Информация о актерах дана на момент выхода трилогии)

Питер Джексон: "Снимать фильм было очень весело. А до того, как мы приступили к съемкам, я очень нервничал. Это была мучительная пара лет, невероятно напряженное время. Я так переживал, что у меня началось обострение язвенной болезни, и это было ужасно. Но с другой стороны, пока я валялся по больницам, художники, костюмеры и многие другие специалисты получили дополнительные шесть недель времени, чтобы все доделать. Я думаю, очень много людей были в восторге от того, что я временно выбыл из строя, и не могли поверить в такую удачу… Да, было трудно, но как только мы начали, все пошло фантастически. Я очень надеюсь, что вся та радость и отличное настроение, в котором мы пребывали, занимаясь своей работой, отразились и в фильме. Я верю, что вы увидите это на экране".
"… мысль о работе с командой из 13-и гномов повергала меня в ужас, и я думал, что лучше уж кто-нибудь другой снимет фильм, а я с интересом посмотрю на результат. Самое смешное, что теперь, когда мы имеем то, что имеем, факт, что в нашем фильме есть 13 гномов, доставляет мне большую радость. На самом деле я сделал разворот на 180 градусов. Я словно бы подумал: "Вау, фильм крут из-за героев, этих чудных гномов". Каждому из них мы придали индивидуальность, свои "примочки". Бильбо – душа истории, а гномы – ее сердце. Теперь я люблю этих парней. Я вообще-то очень доволен чем все это обернулось".

Бильбо Беггинс.

Мартин Джон Кристофер Фриман (8.09.1971 г.) – британский актер.



Мартин — младший из пяти детей. Фриман закончил среднюю римско-католическую школу в городе Чертси в Суррее, после чего учился в Центральной школе сценической речи и драматического искусства в Лондоне.
Был занят в 18 телепроектах, 14 театральных постановках и нескольких радиоспектаклях.
В 2011 г. получил БАФТу за роль второго плана в «Шерлоке» ВВС.
У Мартина и актрисы Аманды Эббингтон есть сын Джо и дочь Грэйс.
Первоначально на роль Бильбо рассматривались Дэниэл Рэдклифф, Шайа ЛаБаф, Джеймс МакЭвой, Эррин Аркин и Тоби Магуайр. Тем не менее Питер Джексон заявил, что он всегда видел в этой роли только Мартина Фримана.
График съемок «Хоббита» был подстроен под его работу над «Шерлоком» таким образом, чтобы в его отсутствие работать с другими членами труппы или заниматься монтажом.
Мартин: «Бильбо, пожалуй, никогда не удавалось пообщаться с гномами до того, как они оказались перед его дверью. Он знал, что они существуют, и, я думаю, даже восхищался ими – на расстоянии. Когда он открывает дверь и видит Двалина, то не знает, куда смотреть и как себя вести. Он, несомненно, слегка напуган. Но к моменту появления Торина, он уже сыт этими проклятыми гномами по горло! Впрочем, на него, несомненно, влияет харизма Торина и то, с каким уважением к нему относятся, как к предводителю. Бильбо реагирует на это.
Он знает, что Торин изрядно сомневается в целесообразности его участия. По мере развития истории мы видим, как эти двое постоянно задевают друг друга. Бильбо шаг за шагом завоевывает уважение Торина и в то же время постоянно попадается тому под горячую руку. Это классический пример того, как большой (по их меркам) сильный мужчина учится чему-то у того, кто слабее. На самом деле, наши отношения с Ричардом такие же. Только в реальной жизни я – Торин.»

Гэндальф

Иэн Мюррэй МакКеллен (Ian Murray McKellen) (25.05.1939 г.) – британский актер.



Учился в школе Болтон для мальчиков. Увлечение театром возникло очень рано – в три года. Актерская карьера началась в театре Bolton Little Theatre, покровителем которого он сейчас является.
В 1960-70 гг сыграл практически во всех пьесах шекспировского репертуара.
В 1993 г. впервые появился в телефильме «Затянувшаяся музыка», в 1996 г. получил «Золотой глобус» за роль Николая II в фильме «Распутин».
В роли Гэндальфа снимался в трилогии «Властелин колец».
В его фильмографии - 89 фильмов.
В 1990 году Иэну МакКеллену было присуждено звание рыцаря.
Ричард о Йене:
«Удивительно, как Иен работает: в каждом дубле он находит какой-то новый нюанс, причем ты не можешь понять, что он делает иначе – у него просто что-то проскальзывает во взгляде. Меня это очень вдохновляло. В первый день он сделал одну вещь, которую я никогда не забывал (тут дело в статусе, в том, чему каждый актер учится в актерской школе, но никогда не использует на практике, потому что это означает, что нужно быть бескорыстным, а Иен – очень бескорыстный актер)… Когда я вошел в двери Бэг-Энда, Гэндальф, этот монументальный персонаж, склонил голову передо мной — в знак почтения перед Торином Дубощитом, легендарным воином. И я помню, как подумал: «Боже, он дает мне мой статус» — и с тех пор я считал, что если Гэндальф дал мне мой статус, то и все остальные тоже должны. Таким образом больше не нужно самому играть свой собственный фальшивый вес, значимость: их дают тебе другие, и он это отлично понимал. И он заботится обо всех, кто с ним в одной сцене, абсолютно обо всех. Так что я почитаю это за честь, что работал с ним!»

Балин

Кеннет Кэмпбелл (Кен) Стотт (19.10. 1954 г.) – шотландский актер.



Начинал работать в Королевской Шекспировской компании, но из-за низких гонораров вынужден был подрабатывать продавцом.
Снимался в 51 фильме в различных ролях.
Кен: «Я прочел Хоббита в том возрасте, в котором и положено читать эту книгу. Я не читал Властелина колец. Мой отец — преподаватель английского языка, сказал мне, что я уже прочел Хоббита и этого достаточно. И после того я могу переходить к Достоевскому.»
Кен Стотт известен как человек, который не будет все безропотно сносить — однажды он остановил спектакль «Вид с моста», чтобы вышвырнуть шумную группу школьников из театра.
Балин прошел через много битв и войн, и ко времени похода к Эребору он был «старым-престарым гномом с белой бородой». Среди 13 гномов Балин был вторым по старшинству после Торина, поэтому в его отсутствие он брал на себя командование отрядом гномов.
Кен о Балине: «Он мудр, для гнома. Не знаю, насколько мудрым может быть гном, но он мудр. Но гномам свойственно ошибаться. Гномы могут совершать неверные поступки. И Балин также совершает неправильные поступки. Он очень уважаем среди гномов. И беспокоится об успехе всего путешествия. Балину не доставляет удовольствие убивать. Он слишком много повидал в прошлом. Поэтому сомневается в успехе предприятия».
« Джексон сделал Веллингтон воплощенным домом Средиземья и быть частью этого просто прекрасно. Я не сомневаюсь, что фильм получится столь же великолепным и увлекательным, как Властелин колец, может быть, с большей долей юмора. Мы как грязная дюжина. Грязная чертова дюжина.»

Двалин

Грэм МакТавиш (4.01. 1961 г.) – шотландский актер.



Сыграл различные роли в 59 фильмах. Озвучивал героев популярных компьютерных игр.
Грэм: «Я знал, что потребуется демонстрация физической подготовки, поэтому второй звонок, который я сделал после того, как узнал, что получил роль, был моему личному тренеру. Я три месяца потратил на то, чтобы привести себя в надлежащую форму, и продолжил занятия в Новой Зеландии в рамках трюковой подготовки и индивидуального режима. Я сосредоточился на интенсивных кардиотренировках. Я поддерживал высокое сердцебиение и выполнял динамичные упражнения, далеко не все из которых заключались в поднятии тяжестей. Мне нужно было подтянуть выносливость, гибкость и устойчивость к травмам. К счастью, кроме растяжения колена, которое я заработал во время пробежки по Южному острову, съемки для меня прошли без неприятностей».

Ричард: «… Двалин – друг, помощник и товарищ в бою, равный во всем»

Грэм: «Филиппа и Фрэн помогли мне начать работу над этим необычным героем. Мы все вместе – с Питером тоже – поговорили о том, как он относится к окружающим. Мы пришли к выводу, что Двалин – опытный воин, который видел предостаточно, и это влияет на его отношение. Он не раскрывает рот, если на это нет достаточной причины. Он ценит верность, чувство долга и честность, четко знает, кого считать друзьями, а кого нет».
«На то, каким у нас стал Двалин, оказали влияние его внешность и физическое состояние. Крупный татуированный гном со скрещенными топорами за спиной и шрамами на лице – такой не будет прятаться от боя. С Торином они дружны с детства, не раз сражались бок о бок, и всегда в первых рядах.»
«К разным гномам в отряде Двалин относится по-разному. С некоторыми он хорошо знаком, другие – особенно, Ори, Нори, Дори, Бофур, Бифур и Бомбур, – еще не прошли проверки; их стоит держать на расстоянии вытянутой руки, пока они не заслужат доверия. Двалин питает теплые чувства к Ори. Он восхищается тем, что гном настолько предан их делу, что отправился в поход вопреки воле семьи. В битвах он прикрывает юного товарища и приглядывает за ним на протяжении путешествия. Думаю, Двалин восхищается самым юным и слабым участником отряда, который, тем не менее, готов рискнуть своей жизнью. Все это стало результатом долгих обсуждений с другими актерами, Питером, Фрэн и Филиппой.»

Марк Хадлоу: «… Грэхам привнес в образ Двалина силу и безграничную верность Торину. Его вера в лидера заражает всех участников отряда. Когда эти два актера вместе – просто невозможно отвести взгляд. Это невероятно».


Фили

Дин О'Горман (1.12. 1976 г.) – новозеландский актер, художник, фотограф.



Родился в Окленде. Отец – Ланс – художник-пейзажист. Есть брат Бретт – актер-комик.
Планировал заниматься графическим дизайном. Но в 1995 г. началась его актерская карьера в фильме «Bonjour Tim».
Позже были различные роли в 35 фильмах.
В 2012 г. в Веллингтоне состоялась его фотовыставка. Тема работ - война во Вьетнаме. Чтобы точно отобразить события, Дин консультировался с ветеранами. Моделями для фото послужили члены сьемочной группы «Хоббита».

Ричард: «Фили и Кили – ближайшие родственники Торина. Кили – младший из сыновей его сестры Дис. Старший, Фили, унаследует престол в случае гибели дяди. У Торина нет собственной семьи, так что Фили и Кили ему как сыновья. Торин строг с Фили и опекает Кили. Он понимает их надежды, амбиции, их молодость. Для него это очень сильная мотивация – обрести то, что он сможет оставить им в наследство.»

Дин: «Гномы мелкие. Мы практически милашки, если называть вещи своими именами. Но очень интересно наблюдать, как, несмотря на размеры, нас воспринимают серьезно и считают опасными. Когда камера снимает крупные планы, легко забыть, что мы небольшого роста, но на общих планах или в сравнении с людьми и эльфами существует риск, что мы будем выглядеть смешно. Мне очень любопытно посмотреть, как зрители будут реагировать на гномов.»
«С одной стороны, мы забавные мелкие ребята. С другой – мы выигрывали войны и вообще весьма опасные парни. Во время обучения бою нас тренировали быть агрессивными и наносить размашистые широкие удары. Мы как питбули – маленькие, но хваткие. Любому имеет смысл сначала задуматься – а стоит ли с нами связываться.»

Кили

Эйдан Тернер (19 июня 1983 г.) – ирландский актер.



В 2004 году окончил школу актёрского мастерства The Gaiety School of Acting в Дублине.
Наибольшую популярность получил за роль Данте Габриэль Россетти в «Отчаянных романтиках» и вампира Митчелла в «Быть человеком». Всего было сыграно ролей в 11 фильмах.

Эйдан: «Быть гномом в Средиземье трудно. Это изматывает. Они фактически четыре месяца были в пути – за ними гнались, их ловили. С каждым новым событием зрителю впору подумать: «О боже, что же с ними еще случится?» За ними охотятся, их хватают. И всякий раз им не рады».

Ричард Тейлор, управляющий подразделением дизайна и спецэффектов Weta Works:
« …Эйдан присоединился к нам во плоти за несколько недель до съемок. И мы сразу поняли, что Питер, Фрэн и Филиппа нашли прекрасного актера, который у всех нас моментально стал ассоциироваться с Кили. Он очаровательный и приятный в общении человек, с ним просто замечательно работать.»

Эми Хаббард, директор по подбору актеров в Великобритании :
«Бедняжка Эйдан столько раз приходил на прослушивание в Лондоне, что создатели фильма просто влюбились в него. Он подходил на такое количество ролей, что главный вопрос заключался в том, какую же выбрать. Эйдан бесстрашен. Он всегда настолько преисполнен уверенности, что у Питера не осталось сомнений – грандиозный масштаб этих фильмов его не испугает. Неважно, сколько раз актеры говорят мне, что не волнуются перед прослушиванием с Питером. Стоит им пробыть вместе пару секунд и становится заметно – на них давит то, что они находятся рядом с живой легендой. Но для Питера не годится, если вы видите в нем в первую очередь именно это, а не режиссера, рядом с которым придется работать, засучив рукава. Так что смелые актеры, вроде Эйдана, просто необходимы.»

---

Трилогия "Хоббит", 2012-2014 гг.

Оригинальное название: "The Hobbit".
Трилогия состоит из фильмов:
«Хоббит: Нежданное путешествие» (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012)
«Хоббит: Пустошь Смауга» (The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2013)
«Хоббит: Битва пяти воинств» (The Hobbit: The Battle of the Five Armies, 2014).
Режиссёр: Питер Джексон
Сценарий: Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс, Питер Джексон, Гильермо дель Торо
по повести Джона Толкиена
В главных ролях:
Мартин Фримен
Иэн Маккеллен
Ричард Армитидж
Энди Серкис
Орландо Блум
Эванджелин Лилли
Люк Эванс
Ли Пейс
Кейт Бланшетт
Кристофер Ли
Хьюго Уивинг
Оператор: Эндрю Лесни
Композитор: Говард Шор
Кинокомпания: New Line Cinema, Metro-Goldwyn-Mayer, WingNut Films.



Джон Ро́нальд Ру́эл То́лкиен (3.01 1892 г. – 2.09 1973 г.) - английский писатель, поэт, филолог, профессор Оксфордского университета. Наиболее известен как автор классических произведений «высокого фэнтези»: «Хоббит, или Туда и обратно», «Властелин колец» и «Сильмариллион».
Эти книги составляют единое собрание сказок, стихов, историй, искусственных языков и литературных эссе о вымышленном мире под названием Арда и его части Средиземье.
Помимо родного языка Толкин в той или иной степени владел греческим, древнегреческим, ивритом, латинским, французским, немецким, финским, валлийским, норвежским и древненорвежским (древнеисландским), готским, шведским, датским, англосаксонским (древнеанглийским) и среднеанглийским, голландским, испанским, итальянским, русским и гэльским языками.
Произведения Толкина оказали огромное влияние на мировую культуру XX и даже XXI века. Они были неоднократно адаптированы для кино, мультипликации, аудиопьес, театральной сцены, компьютерных игр. По ним созданы концептуальные альбомы, иллюстрации, комиксы. В литературе было создано большое количество подражаний книгам Толкина, их продолжений или антитез.

«Хоббит…» родился из сказки, сочинённой Толкином для своих детей.
Из германо-скандинавская мифологии в повести были использованы имена эльфов, гномов и троллей из скандинавских легенд, Профессор дал почти всем героям имена, перечисленные в «Старшей Эдде». Все имена гномов, а также имя Гэндальф, взяты из списка «Нижних альвов» (гномов). Кроме того, прозвище Торина Дубощит (Oakenshield) также является переводом имени Эйкинскьяльди из того списка нижних альвов.
Прототипом для внешности Гэндальфа стала швейцарская почтовая открытка под названием «Горный Дух», на которой изображён старый бородатый мужчина в широкополой шляпе, кормящий с руки оленя. Изначально именем персонажа было Бладортин, а имя «Гэндальф» носил король гномов, в окончательной версии известный как Торин Дубощит. Позднее автор передал это имя волшебнику, так как прежнее казалось слишком несерьёзным. Сыграла роль и расшифровка имени: gandr— волшебный посох, alfr — альв (эльф или гном).
«Хоббит» был переведён на десятки языков. Первые переводы были сделаны на шведский и испанский языки. Были также планы издать книгу в Германии, но цензура Третьего Рейха потребовала от автора подтвердить, что он не еврей. Хотя у Толкина еврейских корней действительно не было, он обиделся на такое требование и ответил в резком стиле, что «сожалеет, что не имеет родства с этим талантливым народом». После этого публикация стала невозможна. Впервые «Хоббит» на немецком вышел только в 1957 году.
Первый перевод на русский язык, выполненный Натальей Рахмановой, был опубликован в 1976 году издательством «Детская литература».

Сэр Питер Роберт Джексон (31.10. 1961 г. Пекеруа-Бэй, Новая Зеландия) – новозеландский кинорежиссер (17 фильмов), сценарист (15 фильмов), продюссер (19 фильмов).
Родители – Уильям и Джоан родом из Англии.
Он вырос, изучая работы Рэя Харрихаузена (пионера покадровой анимации), будто это – священные тексты. Он выпекал латексовые маски чудовищ в духовке своей матери. Он просмотрел все существующие жанровые фильмы, которые шли в пригороде Веллингтона в 60-е и 70-е. После десятилетия, посвященного кровавым комедиям-ужастикам (первая из которых носила очень подходящее название «В плохом вкусе» (Bad Taste, 1987)), Джексон перешел к более серьезным темам, сняв «Небесные создания» (Heavenly Creatures, 1994) по мотивам знаменитого дела о новозеландском убийстве. Сценарий он написал вместе с Фрэн Уолш, своим долголетним со-продюсером, соавтором сценария и подругой жизни (у них 2 детей – Билли и Кэт).
Тем не менее, самое большое достижение Джексона на текущий день – адаптация классической серии книг фэнтэзи Дж. Р. Р. Толкиена в виде двух кинотрилогий – «Властелин Колец» и «Хоббит». Кроме того, он сделал ремейк своего любимого фильма детства, «Кинг Конг» (King Kong, 2005), снял экранизацию бестселлера «Милые кости» (The Lovely Bones, 2009) и был продюсером фантастического фильма «9-й район» (District 9, 2009). Помимо этого он между делом в одиночку создал мультимиллиардную киноиндустрию в Веллингтоне, известную как «Велливуд» и включающую в себя самодостаточный студийный комплекс, студию постпродакшна, студию компьютерных эффектов (Weta Digital) и студию костюмов и реквизитов (Weta Workshop). 100.000 посетителей посетили мини-музей и магазин Weta Cave в прошлом году.
Питер Джексон коллекционирует полномасштабные, летающие копии самолётов и занимается восстановлением знаменитых самолётов времен Первой мировой войны. Для этого создал и владеет компанией «The Vintage Aviator».
Традиционно снимается в своих фильмах в какой-нибудь эпизодической роли.
Питер Джексон и Фрэн Уолш в 2002 года стали кавалерами новозеландского ордена «За Заслуги».
Награжден 3 премиями Оскар, «Золотой глобус», BAFTA, «Сатурн».
Ещё в сентябре 2006 года Питер проявил заинтересованность в экранизации «Хоббита»; после он вёл переговоры с компанией MGM с целью создания двух фильмов совместно с New Line. В ноябре 2006 года в связи с продолжающимся правовым спором между компанией Джексона Wingnut Films и New Line Cinema, Джексон был отстранён от работы режиссёром фильма. Глава New Line Cinema Роберт Шэй прокомментировал, что Джексон «… никогда не сделает ни одного фильма с New Line Cinema, покуда я работаю в компании…». Это вызвало призыв к бойкоту кинокомпании в Интернете, и к августу 2007 года Шэй попытался достичь примирения с режиссёром. 18 декабря 2007 года было объявлено, что Питер Джексон и New Line Cinema достигли соглашения о съёмках двух приквелов к «Властелину колец»; Джексон занял должность продюсера, а режиссёром был назначен Гильермо дель Торо. Однако в начале 2010 года дель Торо покинул проект по причине задержек с началом съёмок фильма, и месяц спустя Джексон вернулся к переговорам о режиссуре «Хоббита»; 15 октября он был назначен режиссёром. Сьёмки фильма начались 20 марта 2011 года. 30 июля 2012 года Питер Джексон сообщил на своей странице в Facebook, что два запланированных фильма будут расширены в трилогию. Третий фильм не будет играть роль «моста» между «Хоббитом» и «Властелином колец», а расширит сюжет «Хоббита» при помощи материала из приложений к «Властелину колец». Из-за необходимости работы над оставшимися фильмами «Хоббита» в августе 2013 года Питер отказался режиссировать серию телесериала «Доктор Кто», большим поклонником которого он является.

Ричард о Питере:
«… Он не говорит тебе, что он делает. Ты сам обнаруживаешь, где ты оказался, потому что он завел тебя туда. Но он не говорит, куда он тебя завел. Это удивительно, это – настоящая гениальность».
«Питер – очень, очень мягкий режиссер. Он очень немногословен, и ты реально не знаешь, как он тебя ведет. Ты не знаешь, что тебя ведут, потому что он не показывает, не кричит, не говорит тебе, где стоять; он как бы отправляет тебя по какой-то дороге, и для этого он часто использует других актеров… так что он тихо поговорит с кем-то, кто затем выходит на площадку и делает что-то с тобой, но ты не знаешь, что с тобой это делают – это просто Питер использует других персонажей, чтобы они вели тебя по этой дороге. Как визионер, то, как он описывает мир, в который ты собираешься войти, напоминает ребенка, который восхищается чем-то, что он только что увидел или придумал – ну и конечно у него есть концептуальные художники, которые покажут тебе картины… так что я вообще не помню, чтобы я видел где-либо зеленый экран, так как в моей голове была картина, как дракон Пита врывается в двери, он только что описал его – и каким-то образом ты его видишь. С ума сойти: воображение Пита настолько живое, что ты это видишь!»

---

"Капитан Америка. Первый мститель", 2011 г.

Оригинальное название: Captain America: The First Avenger
Сценарий: Кристофер Маркус, Стивен МакФили, Джосс Уэдон
Режиссер: Джо Джонстон
Выход: 22 июля 2011 г.
Студия: Paramount Pictures /Marvel Entertainment
Ричард Армитидж – Хайнц Крюгер
В ролях: Крис Эванс, Хьюго Уивинг, Себастиан Стэн, Томми Ли Джонс, Хейли Этвелл, Доминик Купер, Сэмюэл Л. Джексон



Капитан Америка – герой комиксов впервые появился в 1941 году в Америке в книгах издательства Comics (позже Marvel Comics).
Стив Роджерс с помощью сверхсекретной сыворотки становится патриотическим супергероем, который борется с нацистами во время Второй мировой войны (рассказы продолжалась в течение многих лет после окончания войны).
Маленькая роль Хайнца Крюгера стала для Ричарда первой в голливудском кино.

Ассистенту режиссера, ответственному за актерский состав "Капитана Америки", достаточно было увидеть лицо Армитиджа на рекламном щите в анонсе сериала "Ответный удар", чтобы понять, что именно его она хочет видеть в роли нацистского агента Хайнца Крюгера.
«Я считаю, что это был тот случай, когда все сошлось в нужном месте и в нужное время. Когда проводили кастинг, я снимался в «Ответном ударе», и по всему Лондону висели рекламные плакаты. Режиссер и его ассистент по подбору актеров увидели один из них, и последний сказал: «Это наш Крюгер». А режиссер ответил: «Свяжитесь с ним». Невероятно, как такое могло произойти»

"… начинаешь задумываться, мол, постой-ка, а почему мне предлагают только роли темных личностей? Ведь в действительности я довольно хороший человек..."

«Я очень нервничал, когда работал над этой ролью. Мне хотелось сыграть человека, свято верившего в то, что делает. Так я нашел биографию парня по имени Эрих Гимпель - немецкого шпиона, который должен был сорвать работу над Манхеттенским проектом. Эта увлекательная книга помогла мне выбросить из головы мысль "убей, убей, убей" и попытаться представить, что мое дело - правое, хотя оно таковым и не являлось.»
"Это действительно здорово играть плохого парня. Но я действительно старался не играть его как плохого парня. Я хотел, чтобы он быть человеком. Я хотел, чтобы он осознавал, что он не просто инструмент, а действительно считает, что он борется за отечество. Я думаю, что каждый должен иметь моральный компас и действительное желание делать полезное дело для своей страны "

Сцены с Хайнцем Крюгером в действительности были сняты в Англии в сентябре 2010 года. Часть Северного квартала Манчестера был преобразован в 1940-х годов в Нью-Йорке. В 19 веке эта территория стала коммерческим сердцем растущего промышленного города с текстильными складами, офисами для агентов и магазинами производителей хлопка. Съемки проходили на Дейл-стрит.
Другие сцены – с субмаринами, были сняты в доках Ливерпуля.

Один из актеров, игравший с Ричардом сцены в доках написал:
"Я могу сказать, что я профессиональный актер, и я был нанят, чтобы играть докера, и провел неделю в Стэнли-доке в Ливерпуле. Я большой поклонник «Призраков» но понятия не имел, что Ричард будет здесь сниматься. Мы собирались снять сцену и подошел высокий парень в сером костюме. Кто-то сказал мне "Это парень из Spooks". Я предполагал, что это был кто-то, кто бывал в шоу один раз, или в маленькой роли. Тогда я узнал Ричарда. Я не мог в это поверить! Я должен был быть в автомобиле 1940-х годов тогда, когда он должен выстрелить в мою сторону.
Потом была сцена на причале. Здесь Ричард должен был лечь в мокром костюме (и это было ОЧЕНЬ холодно) и принять таблетку цианида. Я сидел рядом с ним, когда он тренировался ее разжевать - это было, очевидно, не очень аппетитно.
Я все еще не мог поверить, что я был в той же сцене с Ричардом! Я действительно хотел сказать ему, как сильно я любилю его работу в Призраках и Робин Гуде, но это было бы немного непрофессионально на съемочной площадке. Он был очень скромным и добродушным на съемочной площадке, и он очень хороший человек".

---

"Nowhere Special" ("Один на один"), 2020 г

Мир — успокоенной душе моей.
Ничто ее не радует, не ранит.
Не забывай моих последних дней,
Пойми меня, когда меня не станет.

Я знаю, друг, дорога не длинна,
И скоро тело бренное устанет.
Но ведаю: любовь, как смерть, сильна.
Люби меня, когда меня не станет.
Зинаида Гиппиус



Давно хотела посмотреть, не находила. А вчера вруг попалось на одном ресурсе.
Джон - отец-одиночка, воспитывает 3-летнего сына Майкла. И все хорошо в их уютном мире двух мужчин - большого и маленького, если бы не болезнь отца, которому отпущено совсем мало. И надо найти мальчику приемную семью.
Но как найти, если для узнавания претендентов отводится всего одно свидание?
И оказывается, что обеспеченность, перспективы получить хорошее образование - не главное. Ребенку нужна душевная теплота и понимание.
... Разорвали британцы-итальянцы душу в клочья...

---

Как-то давно находила рисунок героев, потеряла, а недавно принесло на почту

---

"Двигайся вперед"

Почему Муллиган?
это просто заимствованное слово с видоизменённым прононсом
Слово "муллиган" (mulligan) пререкочевало к нам из английского, когда в России в галантный век вошли в моду карточные игры. Термин, также применяемый в настоящее время к гольфу, крикету и бейсболу, обозначает возможность игрока повторно совершить некоторые действия, иными словами это получение второго шанса. Как мы видим, в контексте сюжета наш герой носит фамилию не просто так Что же до корректного, с точки зрения английского языка, произношения, то верно, конечно же, Мáллигэн /ˈmʌlɪɡ(ə)n/.
-----------------
"Двигайся вперёд" - это название сериала, а серия называется "Drowning Not Waving". У Стиви Смита было стихотворение с аналогичным названием, смысл которого в том, что человек тонул и махал рукой с призывом о помощи, а все подумали, что он машет в знак приветствия. Финал печален:

I was much too far out all my life
And not waving but drowning.

Где far out - нетрадиционный, передовой.
Т.е всю жизнь лирический герой был непохож на других / был впереди планеты всей, а когда призвал на помощь, все сочли, что он машет, а не тонет.

В этом контексте название серии можно перевести двояко: "Тонул, а не приветствовал" и "Утопить без колебаний". И мне кажется, что двойной смысл названия отражает суть главных героев: Джону нужна была поддержка, ибо он тонул, но вместо этого Элли ему не помогла, а утопила без колебаний.
----------------
Признаться, не понимаю, почему любители британского кино да и поклонники самого Ричарда не уделяют должного внимания сему фильму, ведь он жизненный и даёт немало пищи для размышления. Часто сталкиваюсь с двумя крайностями при обсуждении:
- Муллиган подонок, а Элли святоша;
- Элли сволочь, а Муллиган прелесть.
Обе эти точки зрения считаю в корне неверными. Кино не о том, кто хороший, а кто плохой: в нём оба "хороши". Причём оба не плохие, а противоречивые: в первом при всей его бочке дёгтя есть ложка мёда, в то время как во второй при наличии бочки меда есть ложка дёгтя. В каком случае осадок больше? Каждый решает это для себя сам.

Элли - типичная правильная девочка с синдромом отличницы. В школе её считали красавицей и перспективной умницей и возлагали надежды на её светлое будущее. Родители в дочери тоже души не чаяли, всем её обеспечивали. При таком внимании и отношении у героини возникло иллюзорное ощущение, что красивая жизнь даётся легко и просто, но жизнь реальная оказалась куда сложнее. Погоня за элитарностью и дольче витой привела её в долговую яму, и вот тут в её жизни вновь появляется Джон...

Муллиган - типичный мальчик-плохиш, пристрастившийся в школе к запрещенным веществам, чья семья находилась в самом низу социальной лестницы. Ему нравилась Элли, но кто он для неё: нищий замухрыжка. В Британии один из показателей состоятельности - образование детей. Если в семье есть мало-мальский достаток, чадо пропихнут в платный колледж, а это дорого, очень дорого. Судя по состоятельности родителей Элли, они заплатили за её обучение, но как быть с Джоном? Зная британские реалии, могу сказать, что умные детки из низших слоёв могут попасть в престижное заведение своим умом, добыв себе образовательный грант. По исходным данным о героях, предположу, что с Муллиганом именно это и произошло. Он, ребенок из асоциальной семьи, благодаря собственным мозгам попал в хороший колледж для хороших детей, но вот незадача: будь ты хоть тысячу пядей во лбу, но как ты был underclass/working class, так ты им для вышестоящих классов и останешься. Далее Джон стремится подняться в обществе, подаётся в драг-дилеры, зарабатывает неплохое финансовое состояние, и вот тут в его жизни вновь появляется Элли.

Очень рекомендую смотреть фильм в оригинале с субтитрами: только так по голосу, интонациям и используемым речевым оборотам можно понять настоящие чувства героев. Точнее чувства Муллигана: лишь у него одного они и есть. Он, став человеком в обществе классов и денег, понимает: теперь Элли посмотрит на него, как на равного, как на достойного мужчину. Коль так, то у него есть шанс. Элли же, набрав кредитов и не получив помощи от мамы (видимо, дочь со своими запросами у семьи уже в печёнках), ищет пути решения своих финансовых проблем, и путем таким становится Джон. Он ко всему прочему вырос еще и в очень привлекательного мужчину, так почему бы не совместить приятное с полезным?! Да, возможно, он ей и приглянулся, но в первую очередь дамочкой двигали корысть и расчёт. Муллиган оплачивает кредиты героини, покупает ей одежду, берет на себя расходы по содержанию их быта, словом, весь такой надёжный дядя, да вот незадача: подкинул ей наркотики. Вопрос: зачем?

Ответ кроется в финальной отповеди Джона: потребительство. Элли - типичная потребительница, для которой существует лишь она и её жизнь, которую она стремится превратить в показательную. Дама живёт не по доходам, покупает самое лучшее и дорогое, влезая в кабалу, лишь бы всем нос утереть, выстроив фасад "Я лучше вас - завидуйте молча, нищеброды". Её не волнует, как и чем зарабатывает Джон. Когда подруга говорит о его тёмных делишках, Элли для галочки устраивает допрос с пристрастием, но, получив ответ, даже не удосуживается перепроверить: ей это без надобности. Будь Муллиган хоть главарём одной из группировок Хэкни, её сей факт не волнует: это ЕГО проблемы. Главное, чтобы её не трогали и не вмешивали. А Джон вмешивает, потому что надо. Надо, чёрт возьми, обеспечивать её задничку по высшему уровню, и раз она всем этим пользуется, то, детка, будь готова не отсиживаться, а тоже вносить свою лепту в семейный бизнес. Именно об этом вещает Муллиган в тюрьме: видя, что Элли потребитель, он и воспользовался ей, как перевозчиком. Как говорится, любишь кататься - люби и саночки возить.

Подытоживая. "Moving On" - это кино о потребителях. Первые потребляют наркотики, вторые - материальные блага. Если разобраться, разницы между ними - ноль. В погоне за дозой запрещённого вещества или куском сладкой жизни такие люди не останавливаются ни перед чем, и заботит их тоже мало что. С точки зрения закона юридического Муллиган, бесспорно, преступник и в тюрьме он оказался заслуженно. Но и Элли преступница, только с точки зрения закона нравственного. Использовав финансы Джона, выкупив дом и заимев одежду, она тем самым пользует грязные деньги, полученные от продажи наркотиков. Она могла бы продать дом и заявить о деньгах, полученных с продажи, как о доходе с наркоторговли, но вместо этого героиня забирает эти грязные деньги и вместе с ними уезжает в закат к лучшей жизни. Элли движется дальше, в этом её "Moving On", и плевать ей, что свою новую жизнь она построит на имуществе от угробления жизни тех, кто приобретал у Муллигана товар. Не она же продавала, а посему не ей и ответ держать. На мой взгляд, парочка друг друга стоит, но с оговоркой: у Джона шанс исправиться есть, а у Элли нет. Если ты оступился, ты можешь сделать выводы и, поднявшись, идти дальше, но если ты идёшь по жизни, считая, что весь мир тебе должен на блюде лишь за наличие смазливой мордашки, не заботясь при этом, за счёт чего эту самую мордашку будут обеспечивать, то исправит разве что могила.

---

"Двигайся вперед", 2009 г.

Оригинальное название: Moving-On: Drowing not Waving
Сценарий: Сара Дин
Выход в эфир 20 мая 2009 г. (по заказу ВВС)
В ролях:
Кристин Тремарко – Элли Морган
Ричард Армитидж – Джон Муллиган
Шэрон Дак – Сью Морган
Джоанн Кновлесс – Мария



Мини-сериал состоял из 5 самостоятельных эпизодов, которые транслировались 18-22 мая 2009 г. Ричард снялся в третьем эпизоде.
Съемки фильма проходили в 2008 г. в Ливерпуле.

В унылой жизни Элли появляется Джон Муллиган – одноклассник, который предлагает ей решение всех ее финансовых проблем.
Ричард о Джоне:
"Джон Муллиган - это человек-загадка. В школе он не отличался особым умом, был выходцем из довольно бедной семьи. Его "босоногое детство" прошло районе, где дети якшались с наркоманами и откуда он сбежал, как только смог, чтобы устроить собственную жизнь. Когда он появляется на пороге Элли, обезоруживающе обаятельный, одетый с иголочки, и предлагает быстрое решение всех финансовых проблем бывшей возлюбленной, это почти слишком хорошо, чтобы оказаться правдой."
"Джон хранит теплые воспоминания о своем юношеском романе с Элли. Это очень яркие и точные воспоминания. Он снова начинает ухаживать за Элли, и старые чувства вспыхивают вновь, обещая светлое совместное будущее."
"Этот новый Джон слишком идеален. Он кажется безупречным, его подъем по социальной лестнице как будто ничего ему не стоил, он в совершенстве владеет своими навыками и не полагается на удачу. Он превосходен, непринужден и уверен в себе."

Съемки в этой серии сменили съемки в «Призраках».
"Мне понравилась простота повествования. По сути, это была игра в четыре руки, и только характеристика персонажей и разворачивающееся действие создавали захватывающую историю. Эти события могут происходить где-то на вашей улице в этот самый момент."
"Это настоящая, бытовая история, которая с приближением развязки становится все более опасной. События не отличаются особым драматизмом, главный конфликт разворачивается между двумя персонажами. Для меня это было сложно и интересно."
Ричард о сценаристе:
"Сценарий Сары Дин для "Drowning Not Waving" почти не менялся с самого первого чернового варианта. Его структура была замечательной, а персонажи закончены, но вместе с тем в них было место изменениям."
"Сара была заинтересована в сотрудничестве и внесении изменений в сценарий с целью сделать главных героев более правдоподобными. Для меня это стало новшеством в данном жанре, который опирается главным образом на сценарий, а не на динамику, спецэффекты и остросюжетное повествование, на фоне которого зачастую теряются персонажи. Сценарий Сары был полной противоположностью. Для нее на первом месте были персонажи."
(Moving On, new drama series for BBC One Daytime, www.bbc.co.uk/pressoffice/pressreleases/stories...)

---

Культур-мультур

Предыстория. Жила-была в нашем городке семейка.
Мальчик окончил школу, где-то учился, занялся бизнесом. Короче, сейчас живет где-то за рубежом и работает миллионером (а может и миллиардером), не будем считать чужие деньги. Надо отдать ему должное, на благотворительность дает много. Сделали ремонт в церкви, посторил часовню на кладбище и на территории больницы, спонсирует всяческие мероприятия.
Его мать живет здесь, на старости лет пишет стихи, издает книги.
В прошлом году ей исполнилось 85 лет, но был карантин и все мероприятия перенесли на этот год.
Благодарный сын для матери и жителей проспонсировал приезд Академического хора им. Г. Верьовки.
Шеф раздобыл нам пригласительные.
Концерт был просто отпад - все по высшему классу.
До начала концерта коллега демонстрировал меня интересующимся )) Вот она, та, которая теперь делает нашу красивую газету.

---

Hamlet.The Book

В 2015 г. в ЖЖ я нашла проект поклонниц, в основном, Теннанта. Этот проект вдохновил меня на создание подарочной книги к 45-летию Ричарда.
Оставлю за скобками, во что это вылилось, не о "нашей" книге речь.
Тогда было вот такое объявление
Та же группа фанатов-энтузиастов, что год назад выпустила уникальное издание шекспировского "Ричарда II", теперь готовит к изданию "Гамлета". То есть практически приготовила уже, дело за публикой - за читателями, готовыми вложиться в проект и получить в руки книгу.
А именно:
- издание "Гамлета" с параллельным текстом на английском и русском,
- сделанное на основе постановки Грегори Дорана и Royal Shakespeare Company с Дэвидом Теннантом в главной роли - то есть сделанное с разметкой режиссёрских изменений и ключевых деталей постановки в тексте (да, это моя любимая постановка "Гамлета" и мой любимый Гамлет),
- а также авторскими иллюстрациями на основе телеверсии спектакля,
- и всё это дополнено тщательно собранными из массы разноязычных источников комментариями.

13 сентября 2015 г.
Позже книгу издали

Впервые вся самая интересная информация о «Гамлете» будет собрана под одной обложкой. Это не просто книга: это издание, которое поможет увидеть знаменитую и, казалось бы, давно знакомую трагедию со всех возможных ракурсов.
✔ Параллельные переводы почти не издаются (а зря). Наш же перевод не просто эквилинеарный, он максимально точно передает оригинал - мы тщательно компилировали разные переводы, чтобы добиться точности. Издание одобрили и заинтересовались им наследники Б.Л.Пастернака.
✔ Авторские иллюстрации сделаны специально для этой книги талантливым художником Анной Рыжовой - даже те, кто не смотрел версию "Гамлета" британского режиссера Грегори Дорана, оценят их красоту.
✔ Мы впервые собираем под одной обложкой самые разные комментарии и примечания к пьесе, многие из которых могут стать для вас откровением.
ЧТО ВОЙДЕТ В КНИГУ
✔ Оригинальный текст пьесы Уильяма Шекспира.
✔ Параллельный перевод на русский язык (перевод Б.Л.Пастернака).
✔ Текст пьесы будет размечен согласно режиссерской версии «Гамлета» Грегори Дорана ("Королевская шекспировская труппа", 2008-2009).
✔ Уникальное собрание комментариев к тексту из разных источников, в том числе англоязычных (использовано более 8 англоязычных источников и более 10 русских), из которых вы узнаете, например, были ли отношения у Гамлета и Офелии, кто был прототипом Полония, был ли Гамлет полным и сколько на самом деле ему было лет. Все комментарии и примечания - на двух языках.
✔ Авторские иллюстрации художника Анны Рыжовой, работу которой над «Ричардом II» высоко оценили читатели и профессионалы.
✔ Книга будет издана В ДВУХ ТОМАХ.
Качество издания оценили:
✔ Сотни участников проекта из России, Украины, Беларуси, Германии, США, Великобритании и Кореи.
✔ Актер Дэвид Теннант.
✔ Руководитель Королевской шекспировской труппы Грегори Доран (по спектаклю которого была выпущена книга).
✔ Профессиональные издатели (руководители издательства «Манн, Иванов и Фербер», основатель издательства «Вагриус» Глеб Успенский, представитель агентства United Agents Natasha Fairweather).
✔ Театральные критики и режиссеры.
✔ Наследники Бориса Леонидовича Пастернака.

Черновая верстка первой части книги
issuu.com/anastasiako/docs/hamlet._the_book._ac...

---

Осень... осень...

Мы с шефом выработали систему.
Я отсылаю ему черновую верстку, чтобы он проверил текстовку. Сама обрабатываю фотки и заверстываю телепрограмму.
Обычно в последнем номере месяца даем гороскоп на следующий.
Отправила ему верстку, звонит, спрашивает - А что это ты написала, гороскоп на сентябрь?
В 12 часов ночи вопрос интересный, начинаю лихорадочно соображать, как говорил один товарищ, или я дурак, или кто-то из нас.
До шефа доходит, что таки да, осень на носу, сентябрь
Уфф, сегодня умаялась, много фоток было, долго обрабатывала. Люблю фотки, которые шеф делает профессиональным аппаратом - там сразу 300 dpi, не надо морочиться, когда из убожества надо сделать конфетку.

---

Послесловие к ДР

Сегодня вдруг в твиттере принесло ссылку на The Anglophile Channel. Помнится, как Марлиза усиленно обхаживала Ричарда (но интервью для канала были на фоне других отличные), а потом пошло что-то не так, не получила доступ к телу и резко разлюбила. Немного пролистала, увидела поздравления с ДР Дэвиду Теннанту, еще каким-то актерам, а вот Ричарду - фигушки.
Вот в этом вся фанатская любовь - не выполнил хотелки - гадтакой, не достоин...
Как-то читала у одной давней фанатки ее размышления, что поймала она себя на желании знать о Ричарде ВСЁ, вплоть до того, какой у него чехол на телефоне... Тогда она решила, что это уже не нормально и надо остановиться. Я не запомнила, кто это был и позже не смотрела, угомонилась она или нет.
А вот наши дамы продолжают фанатеть.
Дорогой наш Ричард!
День Рождения, на самом деле, вовсе не грустный, а очень весёлый праздник,
потому что он на целых 24 часа возвращает нас в детство.
(что-то известно, каким был ДР Ричарда в детстве, отмечали ли его вообще?
Помню, в одном интервью он говорил, что хотел получить в подарок куклу из какого-то кукольного теле-шоу. Ему ее не купили, а мать сама сшила, что очень отдаленно напоминало желаемое и его сильно расстроил такой подарок.)
Поэтому я хочу, чтобы этих дней у тебя было как можно больше -
весёлых, шумных, в кругу друзей и родных,
(у него нет друзей и он не любит шумные компании - уж "знатокам" РА надо это знать )

(а это просто лозунг фанатеющих)
и таких, как мы - дальних, но тоже стремящихся быть ближе.
(зачем ему сотни близких фанаток??? это иногда бывает опасно для здоровья и даже жизни)

---

Джон Портер

Я пью воду из твоих ладоней. Они пахнут железом и порохом, а вода – тысячелетиями. Наконец-то, после двух суток гонки по пустыне, этот оазис оказался не миражом, и это означало, что мы на правильном пути. Солнце стремительно падает за горизонт, а значит, скоро черный бархат ночи накроет нас.
- Давай, пока не стемнело, я осмотрю твою рану, - легкие руки уверенно справляются с бинтами, а вот лицо с увиденным – не очень. – Нам надо ехать дальше…
- И куда мы доедем ночью в пустыне? Ты не спал уже двое суток…
Не бойся за меня, Джон, я живучая и не могу позволить, чтобы ты мучился угрызениями совести, что не смог спасти меня.
Ночью в пустыне есть еще одна опасность – холод. Мы устраиваемся на ночлег в каком-то подобии сарайчика, укутываемся в пахнущие верблюдами лохмотья…Я слышу стук его сердца, его руки обнимают меня, защищая от холода и, кажется, от всех невзгод на земле.
Спи, Джон, спи…Жаль, что ты и я – это всего лишь твоя работа…

Утро в пустыне наступало так же стремительно, как и сумерки – стоило только первым лучам солнца пробиться из-за горизонта, как все вокруг оживало.
Джон осмотрел машину, залил в бак бензин из предусмотрительно приготовленных канистр, сверил с картой маршрут. Если все пойдет без случайностей, то через 6-7 часов они будут на базе. Они могли бы быть там еще вчера, если бы во время погони не лишились связи. Вчера за ними мог прибыть вертолет… Но по-следние двое суток его жизни почти полностью состояли из случайностей.

Позавчера надзиратель сказал Джону, что его побег запланирован на 5 часов утра, сообщил координаты места, где будет ждать машина. Джон считал секунды, которые стремительно нанизывались в минуты, но в 5 часов ничего не произошло.
Джон знал, что в таких ситуациях его могли и не дожидаться, операцию по его освобождению наверняка уже отменили. В 5-30 дверь камеры, тихо скрипнув приоткрылась, и он не смог остаться на месте – будь что будет…Но из-за задержки во времени, его побег был замечен, вся охрана поднята на ноги и охота началась.
Джону удалось добраться до места, где стояла машина с работающим двигателем. Он быстро запрыгнул внутрь, краем глаза заметив, что водитель какой-то уж совсем юный. Машина сорвалась с места и понеслась по узким и кривым улочкам этого африканского города как по трассе автогонок Формулы-1.
- Где ты научился так водить? – спросил Джон и смутился, опознав в водителе девушку.
- Было дело, - девушка уверенно вела машину по одному ей известному маршруту. – Энн Смит. Переоденьтесь, Джон, одежда рядом, надеюсь, я не ошиблась с размерами.
- Я боюсь даже спрашивать, откуда у вас эта информация, - улыбнулся он.
Футболка и джинсы оказались впору.
- Я читала ваше досье, там есть все данные. А теперь, возьмите автомат, если сейчас на выезде из города будет пост, значит, они ждут нас. Обычно полиции здесь не бывает.
На подъезде к посту она притормозила, приветливо улыбаясь чернокожим служителям порядка, а потом резко нажала педаль газа. Преследовать их попытались, но время было упущено, и их внедорожник мчался как стрела.
- А теперь расскажите мне, Энн, что случилось в Конторе с кадрами? Почему прислали вас, явно не «полевого» агента? И почему вы остались меня ждать, хотя это запрещено всякими инструкциями по проведению таких операций?
- Я… мы… выполняли здесь другую работу, ваше освобождение было вторичным.
- Мы – это кто? И почему вы были все-таки одна?
- Алекс Скотт, - девушка глубоко вздохнула и продолжила, - ему нужен был аналитик на месте для быстрой обработки данных, и на пару ученых-этнографов обращали меньше внимания… Мы выполнили свое задание, Алекс договорился в тюрьме – вы же у нас просто непутевый соотечественник, попавшийся на мелкой уголовщине, там был вопрос денег. Вчера Алекс пошел узнать о канале быстрой переброски для нас троих, и не вернулся… Мне позвонили из полиции, его убили… просто ограбили и убили… Тело забрали в посольство…
- Сожалею, Энн. Но ведь и ты в таком случае должна была остаться в посольстве? Ты связывалась с Конторой?
- Связывалась… Они сказали то же самое… - девушка упрямо сжала губы.
- То есть ты нарушила приказ?
- Приказ был один – выполнить задание и забрать тебя… вас… И меня отец учил доводить начатое до конца и никогда не бросать своих. Вчера я им ответила, что связь плохая, и я их не слышу. И, Джон, пожалуйста, не надо разбирать мои поступки, я получу за них от своего руководства, я сделала то, что считала нужным, у нас все получилось, я знаю этот маршрут, по которому мы выберемся. Если ничего не случится.
Некоторое время они ехали молча.
- Это твое настоящее имя? – она утвердительно кивнула. – И полковник Роджер Смит – твой отец? Он готовил нас к одной операции. Теперь понятно, в кого ты пошла… Я должен поблагодарить тебя за то, что дождалась.
К ночи они свернули с дороги и выехали к полуразрушенной миссии. Здесь был заготовленный заранее запас бензина, спутниковый телефон, еда и вода.
Спать решили по очереди. Энн включила будильник на своих часах, немного поворочалась, сетуя на неудобное подобие постели, и вскоре Джон уже слышал ее тихое спокойное дыхание.
Ночью они поменялись, и он неожиданно для себя провалился в глубокий сон.
А утром случилось то, что Джон себе не сможет никогда простить.
Он не услышал, когда Энн вышла из хижины, но какое-то чувство среагировало на ее отсутствие, и Джон с оружием выскочил следом. Возле машины копошились посторонние субъекты, и выстрел одного из них на десятые доли секунды опередил выстрел Джона. На боку девушки быстро расплывалось кровавое пятно. Он дал еще одну очередь по зарослям, не известно, сколько нападавших могло быть там, быстро усадил Энн в машину. Отъехав некоторое расстояние, Джон остановился, осмотрел и перевязал рану. Девушка держалась хорошо, но он не мог определить, задеты ли внутренние органы.
- Маршрут на карте, если мы успеем к вечеру попасть к оазису, сможем вызвать вертолет с базы.
Джон осмотрелся, телефона в машине не было, разбойники еще успели прихватить запас еды, воду, хорошо, хоть канистры с бензином остались.

Джон вернулся в хижину.
- У нас есть вода, последняя ампула обезболивающего и кусок шоколада, - он протянул ей шоколад.
Она разломила кусок напополам.
- Я не хочу, … у меня аллергия на шоколад, - улыбнулся Джон.
- Не хотелось бы в создавшихся условиях напоминать, но я старше тебя по званию, так что это приказ, сержант Портер.
- Слушаюсь, мэм!
- И нет у тебя никакой аллергии, у меня очень хорошая память и досье я читала внимательно.
- Мне кажется, что я на приеме у врача, который рассматривает мой рентгеновский снимок.
- Никаких личных тайн и подробностей в досье не было, так что я знаю только факты, необходимые для дела. И давай собираться в путь, не знаю, как у тебя, а в мои жизненные планы не входит помирать среди этих верблюжьих троп, лучше уж среди пары десятков рыдающих внуков и правнуков.
Они ехали, быстро приближаясь к заветной базе, Энн было явно не хорошо и Портер попытался отвлечь ее разговорами.
- А для первого этапа твоего грандиозного жизненного плана уже кто-то есть?
- Ты хотел спросить, замужем ли я? Увы, пока нет, доберемся до базы, выйду за первого встречного, иначе я могу не успеть, - она пыталась отшутиться.
После нескольких часов езды, они увидели наблюдательные вышки базы. На КПП Джон доложил начальству и попросил приготовить операционную в госпитале.

На следующий день Джон пришел к ней в палату.
- Спасибо, Джон, ты спас мне жизнь… Только я передумала, я не хочу замуж за доктора, он старый и у него уже, наверное, полно внуков…
Джон рассмеялся:
- Значит, с тобой все в порядке, если начались капризы. Завтра нас отправляют в Лондон, могу посоветовать обратить внимание на принца Гарри.
- Нет! Он легкомысленный и некрасивый.
Они хохотали так, что в палату заглянула медсестра, узнать все ли нормально.

Энн долго смотрела на уносящиеся вдаль барханы, по которым прыгала тень их вертолета, потом тихо сказала:
- Знаешь, Джон, как мне там было страшно?
- Знаю, - он крепко обнял ее, как тогда в пустыне, и не отпускал до самой посадки.

- Папа, папа! – Джон подхватил на руки взлохмаченное маленькое существо. Существо ладошками размазало по щекам слезы, шмыгнуло носом и крепко обняло его за шею. – А мне мама не разрешает залезать на чердак!
- Я постараюсь ее уговорить. Думаю, если мы будем вдвоем, она обязательно разрешит, - свободной рукой он поднял рюкзак и вошел в свой дом.