Турция

Неужели в Анталье, Стамбуле и других местах нечего посмотреть, что надо мониторить мой ничем не примечательный дневник?
Ведь то, о чем я пишу, "есть в свободном доступе в сети" (с)
Не правда ли, Ketvelin?

---

К интервью Ричарда, Фуллера и Уэсли

1. Мы помним, что не надо наполнять британские слова русским смыслом ( ), поэтому то, что британцу "naked", то русскому непременно "голый". Как король. Весь! Для британца это не совсем так. "Naked" - это раздетый, а вот на степень этой самой раздетости, как правило, указывает наречие. Например, "stark naked" (абсолютно голый) или "full naked body" (полностью обнажённое тело). А еще мы помним, что британский английский и американский английский всё же отличаются друг от друга. Это американец, фапающий на порноиндустрию, сказав "naked", подразумевает тотальную обнажёнку, а британцы другие. Когда они хотят сказать о полной наготе, то используют "nude" или "stripped". Последнее восходит к библейскому "to be stripped of leaves", то есть дословно "остаться без последнего фигового листочка".

Так как наш дорогой Джентльмен - британец со всеми вытекающими морально-нравственными и логически-поведенческими следствиями, то, говоря о съемках "naked", он говорит о том, что был раздет, а не о том, что был гол. В принципе, глядя на кадры под луной, это видно невооруженным глазом: на нём надеты чёрные трусы

Кстати, комментарий Ричарда про "ты мне обещал никакой попы на NBC" опять же указывает на то, что ему, как британцу, некомфортно сниматься в откровенных сценах даже тогда, когда это всего лишь голая попа. И, увы, сама эта ремарка очень похожа на то, что ему снова никто не сказал про пункт неизменяемости сценария(((

2. Говоря о том, что буквально закрывал лицо руками, глядя вышедший на экраны "Молчание ягнят", Ричард проводит параллель с произведением Стивена Кинга "Мизери". Мол, когда одноименный фильм вышел на экраны, у него была аналогичная реакция, и вообще две ленты очень похожи по стилистике/атмосферности.

3. Когда Брайан благодарит Ричарда за то, что тот присоединился к их столу (join this table) - к шоу то бишь - то говорит, что боялся переносить на экран сюжет книги, ибо: "I had fetishised this novel and this character". То есть всё, что происходит в кадре, включая образ Долархайда, - есть не что иное как воплощённый на экране фетиш товарища Фуллера! И наше счастье, что Ричард сумел вложить в своего героя "right weight and gravity". Вопросов больше нет - no comments

4. Ричард говорит, что роман Харриса написан "in visible and visceral way", то есть, читая его, можно всё не только представить перед глазами, но и будто бы ощутить кожей. By the way, слово "visceral" он использовал, когда делился впечатлениями о постановке "The Crucible".

5. Говоря про съемку в раздетом виде на морозе в -15 градусов - на неё пришлось всего 2-3 дубля - Джентльмен смеётся, что надеялся, что ему предоставят "fluffer", но сие так и не появилось. Как верно заметила Traumer, это слово пришло из порноиндустрии, но под ним понимается не только женщина, но и целый спектр психологических методов и физических приспособлений, благодаря которым порноактер сохраняет свою производительность. В настоящее время словцо активно используется в сленге и обозначает некий стимулятор, побуждающий человека к активным действиям. Например, не хочет Ричард сниматься, а Фуллер ему: "Не куксись, я тебе шоколадную мороженку куплю". В данном случае мороженка - есть "fluffer" Ричарда. Впрочем, Шекспир куда эффективнее

7. Помните, была фотография с восковой верхней частью туловища Ричарда, когда все вопрошали, в каком эпизоде это использовалось? Оказывается, она понадобилась, когда Френсиса Долархайда обматывали пленкой, создавая вокруг него некий кокон. С живым Ричардом воплотить это оказалось проблематичным, поэтому после пары неудачных дублей от оной идеи отказались, заменив актёра на его "prosthetic head".

6. Фуллер: I think, you're shining bright from the inside, Richard (Считаю, что ты ярко сияешь изнутри, Ричард).
Джентльмен, явно смущаясь, шутит: Only through the rear end. The sun shines out of one’s butt (Исключительно через зад. Солнце светит через чью-то попу).
Почему я считаю это смущением? Потому что, когда британцам некомфортно говорить о чём-то, связанном с интимными частями тела, они тотчас же переводят разговор в шутку. Особенность менталитета

7. Ричард упоминает детство Долархайда и то, что повлияло на его сексуальность и отношение с женщинами: сцена с девочкой, петухом, текущей по ногам кровью и наблюдающей за этим бабушкой. Он говорит, что ему хотелось бы всё это увидеть, но уточняет: хорошо, что это не сняли. С него довольно, что он может видеть данные сцены в своём воображении; к ним он не раз мысленно обращался во время съемок. Для него было важно хранить эти эпизоды в памяти, так как они влияют на физическо-физиологический аспект отношений с Рибой. Фрэнсис говорит Ганнибалу, что никогда раньше не был с живой женщиной, за исключением того самого эпизода с маленькой девочкой - малюсенького взгляда на прошлое Долархайда достаточно, чтобы предположить, что так и есть ("the little glimpse of his childhood was probably enough to suggest that"). Так что неправда то, что герой насиловал женщин, пока они еще были живы. Он делал это уже с трупами; Риба была его единственной живой женщиной, о чём чёрным по белому написано в 35 главе: "With Reba, his only living woman, held with her in this one bubbleskin of time, he felt for the first time that it was all right: it was his life he was releasing, himself past all mortality that he was sending into her starry darkness, away from this pain planet, ringing harmonic distances away to peace and the promise of rest". Всё, что писано иначе, - грешок наших переводчиков.

8. "Modesty pouch", о котором заходит речь, представляет собой натягиваемый на самый длинный меч носок телесного цвета, который еле заметными ниточками держится на бёдрах. Эдакий супер-мини-бикини по-мужски. Исходя из диалога с Брайаном, когда тот спрашивает, приходилось ли до этого до такой степени обнажаться, Ричард отвечает, что нет. То есть ему впервые пришлось использовать "modesty pouch", именно поэтому он интеллигентно язвит в адрес Фуллера: "Не получал ли ты их - я тебе по почте отправил". Когда Брайан отвечает, что нет, Ричард молвит: "Видать, на почте потеряли". Казалось бы, шуточный диалог, но в нём в словах Ричарда чувствуется определенная горечь: согласившись на проект, он и думать не думал, что придётся сниматься в до того откровенных сценах с применением "modesty pouch", а пришлось, так еще и попу на экране показали, хотя обещали этого не делать.

Видя, как Ричард начинает смущаться определенной тематики, Брайан накаляет градус беседы непристойными пассажами про оставшиеся на белье "pubic hair" и про возможное клонирование, фактически загоняя собеседника в угол. Тот пытается корректно сменить скользкую тематику, а режиссёр сидит и гаденько ржёт, собака. Бесит!

---

Риба и Долархайд

Встреча с Рибой меняет его осознание себя. Она своими руками создает его, и он вдруг обретает сознание, переставая ощущать себя никем. <...> Но он совсем не умеет быть собой и его зависимость от Ганнибала, как от учителя, тоже вполне проецируется на обычное человеческое общество. Не обретя себя — становишься игрушкой в руках других
Абсолютно верно - это именно то, что мы видим в сериале. И это именно то, что с ног на голову переворачивает заложенный Харрисом смысл. В фильме что получается: Фрэнсис встречает Рибу, обретает собственное сознание, начинает ощущать себя полноценным мужчиной, но всё равно легко попадает в расставленную Ганнибалом ловушку, идёт у него на поводу, идёт убивать семью Уилла и вообще рассказывает ему о Рибе, бессознательно как бы лишаясь тем самым (образно выражаясь) своего главного оружия. Из-за этого роль Рибы умаляется до размеров ничто, ведь какая бы она ни была, что бы ни делала с его сознанием, всё равно Ганнибал и Дракон оказались сильнее
В книге же всё не так, и в предыдущих постановках выдержанная оригиналом линия сохраняется. Там изначально Дракон доминировал над Фрэнсисом, и Ганнибал им манипулировал, а затем появилась Риба и всё пошло не так. Он как её увидел, так сразу что-то в нём перевернулось, но до окончательного момента осознания себя была первая встреча, когда она резала пирог, а он видел её в солнечном свете. Девушка вообще постоянно связана аллегориями со светом: в этом её суть, она есть свет для героя. Кульминацией становления Долархайда стала интимная сцена, вот почему она по хронологии размещена в книге в конце, после общения с Ганнибалом: несмотря на то, что ему указывает Дракон и Лектер, Фрэнсис прислушался к голосу сердца и, лёжа с Рибой, этот "Богом проклятый убийца 11 человек" вообще думает о том, чтобы освободиться, начать новую жизнь и обрести покой. Именно это привело к бешенству Дракона и борьбе меж двумя личностями, в результате которой человек победил зверя, ценой своей жизни не дав ему Рибу, его самую вожделенную жертву.

Здесь вся соль в том, что после её манипуляций особого толка в нём проснулся настоящий мужчина: тот, каким он, по его мнению, всегда хотел стать. В этом и есть значимость Рибы: она пробудила в нём личность не как Дракон путём убийств, а путём обычной человеческой ласки. И сам Фрэнсис шокирован этой переменой, шокирован собой и происходящим. Он не верит, что всё это с ним, вот почему он положил руку ей на грудь: как писано в каноне, он не мог поверить, что рядом с ним живая женщина, поэтому положил руку, проверяя, что её сердце бьётся: "Beside her in the dark, he put his hand on her <...> listened time and again to her heart".
Что же до второй сцены на диване, то это тоже Фрэнсис: об этом можно судить из его разговора. Долархайд, имея проблемы с дикцией, очень редко произносит букву "s", ибо она у него свистит. Когда он говорит Рибе, что хочет, чтобы она осталась, то произносит не "No, I want you to stay here", а "No, I want you to be here". И далее, когда она спрашивает, может ли она оставить музыку, Фрэнсис говорит "Угу", а не "Yes". Иными словами у Дракона, конечно, крылья и хвост выросли, но стоило появиться Рибе, как перед нами снова Долархайд, уже познавший женщину, ставший увереннее, сидящий рядом с ней, нежно целующий в голову и просматривающий плёнку с разменной семьей, убийство которой должно спасти его любимую.
А вот во время третьей встречи, в самом конце серии, сначала перед нами как раз Дракон, и чуткая Риба сразу понимает: что-то не так. И визуально ряд смонтирован так, что всё во тьме, а предыдущие встречи, наоборот, были на свету. Она спрашивает: "You're in here?", а в ответ: "Yes". Риба опять спрашивает, почему он сидит в темноте, на что слышит: "How do you know it's dark?' А дальше картина маслом: фраза, которая свидетельствует о том, что Риба для Долархайда есть свет, и что она тянет его из тьмы: "Do you remember the light?" Причём "the light" мужчина произносит таким дрогнувшим голосом, что становится ясно: происходит обратная трансформация, и перед нами снова Фрэнсис, а не Дракон.

Ричард изо всех сил играл канонного Долархайда, но если Фуллер не захотел это показать, то получилось, что получилось
Когда я смотрела фильм, смирилась с этой Рибой, а вчера как-то резануло по глазам. И не потому, что она чернокожая, а нет в ней хрупкости и солнца, такую не надо защищать от драконов, она сама любого дракона в бараний рог согнет.
Я когда эту улыбку увидела, почему-то решила, что она убьет Фрэнсиса , тем более, что Фуллер анонсировал не канонный финал.
Да эта Риба чересчур напориста и железобетонна. У нее дома она просто закидывает Фрэнсиса вопросами, хотя чувствует, что ему тяжело говорить, она просто подавляет его.

запись создана: 02.08.2020 в 17:49

---

Образ Долархайда и Ричард

Подпишусь подо всем, кроме одного: эпизод про кур и штаны очень важен. Когда Фрэнсису было пять лет, произошла история с ножницами, и у ребёнка возникла параллель "половые органы - насилие". Возможно, она бы с возрастом ушла, ведь на протяжении многих лет насилия в его жизни не было, но случился эпизод с девочкой и мёртвой курицей, который и закрепил заложенное раньше: "супротивный пол - гениталии - позор - боль - смерть". Так что ты права в своём следующем суждении: если копать, всё началось намного раньше, чем задранная девчачья юбчонка и отрубленная куриная голова. Это следствие, а причина крылась в том, первом ночном инциденте, и очень жаль, что его не показали: тем самым создатели сериала нарушили причинно-следственные связи.
Понимание причин есть мостик к пониманию образа Долархайда. Ричард в интервью говорил, что оправдать его героя, конечно же, невозможно, но он, как актёр, будет стремиться к тому, чтобы Фрэнсиса по крайней мере поняли. Возможно, это даже вызовет к герою толику сострадания. Так вот лично для меня и не хватает фильмового материала, чтобы понять и принять. Моё понимание и принятие основаны на материалах книги, а в сериале масса брешей, которые приводят к тому, что про Долархайда смело можно спросить: "Откуда же он взялся?!"

Если брать чисто визуальные моменты, то у меня тоже скоро рога и копыта появятся ото всей этой фуллеровщины с мумифицированной куриной лапкой, набивным драконьим хвостом, бутафорским тигром, резиновым кустюмом драконихи и ненатурально появляющимися крыльями "Вольное сочинение с заданными героями", далеко ушедшее от книги, было бы приемлемым, если бы не одно НО: нам так мало показали детство Долархайда, что создаётся впечатление, что он выбрал себе мяньячество так же, как выбирают профессию или хобби. Все его страхи, мысли и поступки родом из детства, а Дракон - бессознательное проецирование образа фрэнсисовой мать её бабушки! Но менять мужские персонажи на женские, показывать зрителю лесбийский секс и наделять Рибу гангста-чертами - это, конечно же, важнее заложенного Харрисом смысла, чо уж
Ричард - единственное светлое пятно в этом балагане с эстетом-каннибалом, галлюцинирующим следователем и форменным маньяком-психиатром в юбке и пергидроле. Он всем - он проникновенного взгляда до удивительно пластичных движений - раскрывает сущность своего персонажа, выражая суть: даже в звере сокрыта частица человеческого. И лично для меня то, что проживает на экране Ричард, не трансформация загнанного жестоким обращением мужчины во всемогущего дракона, а крах дракона и возрождение в нём (пусть на время, пусть на миг! человека благодаря непреходящей силе любви и сострадания.

Дело не в ощущении собственной значимости. Когда я читала книгу, то понимала почему Долархайд себя так ведет. Не оправдывала его становление маньяком, не сочувствовала ему, а понимала почему уже став таким как он есть он совершал свои поступки. Описываемые события происходили достаточно логично. В сериале, смешав события книги и добавив собственные сценарные задумки, эту логику нарушили. И вроде бы изначально речь тоже идет про серийного маньяка, который действует согласно фазам луны (и изначально вроде как даже дни считают, которые есть в запасе на его поимку), и первые две семьи убиты одним почерком - предварительный выбор жертв, выстрелы, зеркала разбитые, вой под луной в крови, а потом вдруг бац и действия совершенно меняются. Беготня с пистолетом, дурацкий чулок на голове зачем-то. Выбор семьи Уилла по подсказке Лектера. Т.е. получается, что действия меняются совершенно. И если книжный Доларахайд, решившийся на восстание против Дракона был психологически сильный, то здесь наоборот какое-то отчаяние и страдание получается. Как он вообще решился то выйти из под контроля Дракона? Не ПОЧЕМУ, а КАК?
Я восхищаюсь игрой Ричарда и при этом расстраиваюсь, что все смешали. Причем до 11 серии таких претензий явных не возникало.

запись создана: 02.08.2020 в 17:48

---

Красный дракон. О сцене планируемого самоубийства и съедение Дракона.

Почему съеден Дракон
С самого начала он и Дракон были единым существом. Он Преображался, а Дракон был его высшим "я". Их тела, голоса и желания были неразделимы.
Теперь, с тех пор как появилась Риба, все изменилось.
– СКОРО Я ОСВОБОЖУСЬ ОТ ТЕБЯ, – сказал Дракон без усилия. – ЭТО БУДЕТ ХОРОШО?
– ..орошо.
– КОГДА НАСТУПИТ СРОК, КТО БУДЕТ СЛЕДУЮЩИМ?
– …исис …ерман…
Резкая боль пронзила Долархайда – боль и ужас.
– ОНА МНЕ СЕЙЧАС НЕ НУЖНА.
– ..Рибу, Рибу. Я дам тебе Рибу. – Постепенно его речь восстанавливалась.
– ТЫ НИЧЕГО МНЕ НЕ ДАШЬ. ОНА МОЯ. ОНИ ВСЕ МОИ. РИБА МАККЛЕЙН И ШЕРМАНЫ.
– Риба и потом Шерманы. Как ты скажешь.
Через шесть дней, если хватит сил так долго ждать, он убьет Рибу. Внезапно Долархайд всхлипнул.
Может быть, Дракон все-таки захочет сначала взять Шерманов и подождет Рибу до следующего полнолуния?
Нет. Не захочет.
Риба Макклейн ничего не знала о Драконе и ощущала только Фрэнсиса Долархайда.
....
– Это было так чудесно, Д., – сказала она тогда во дворе.
Может быть, ей нравился Фрэнсис Долархайд. На такое способна только извращенная женщина.
Он понимал, что должен презирать ее за это, но, Боже, как ему было хорошо.
Риба Макклейн виновна, ибо любила Долархайда. Виновна без всяких сомнений.
....
Он не хочет отдавать Рибу Макклейн Дракону. Но что сделает с ним Дракон, если он не приготовит Рибу к его столу?
Страх накатывал волнами. Долархайд сознавал, что его тело долго не выдержит такую нагрузку. Лишь в промежутках между волнами дрожи удавалось думать.
Как уберечь ее от Дракона?
Он ощутил легкий толчок и встал.
Зайдя в ванную, Долархайд осмотрел душевой занавес.
Пластиковые кольца скользили по дюймовой никелированной трубе, заделанной в стену. Обхватив трубу одной рукой, он подтянулся до подбородка, и ноги повисли в воздухе над краем ванны. Труба оказалась достаточно прочной. Прочен был и его ремень. Он заставит себя сделать это, он не боится.
Для верности лучше закрепить ремень морским узлом. Второй конец, у пряжки, превратился в жесткую петлю.
Долархайд сидел на крышке унитаза и смотрел на петлю. Он сумеет это сделать. Нет, он не испугается в последний момент. Ему по силам удержать руки и не дать им подняться к петле. Но можно ли быть уверенным в том, что его смерть повлияет на Дракона – ведь теперь он и Дракон уже не единое целое, а два разных существа. Их теперь двое. Оставит ли ее в покое Дракон?
Пятый этаж. Долархайд почувствовал легкое покалывание в висках, но заставил себя не сбавлять шага, чтобы не отстать от провожатой. Еще немного и конец. Тот или иной. Если произойдет осечка, он живым не дастся.
Отправляясь в Нью-Йорк, он шел на огромный риск, но и выигрыш достался немалый. Он обрел силу поступать по собственному желанию.
Теперь он может позволить себе сохранить жизнь Рибе Макклейн.
Пусть она будет с ним рядом, пусть они будут вести долгие беседы, пусть она отдает ему в постели свое гибкое трогательно беззащитное тело.
Он больше не боится старого дома. Отныне Дракон у Долархайда внутри. Он без трепета переступит порог своего жилища, приблизится к репродукции, изображающей Дракона. Если захочет – сорвет ее со стены и уничтожит.
Ему не надо опасаться, что он привяжется к Рибе. Почувствовав, что в нем зарождается любовь к ней, он бросает Шерманов на съедение Дракону и, обретя душевное равновесие, вернется к Рибе успокоенный и обновленный, ничем не осложняя ровные, дружеские отношения с ней.

запись создана: 02.08.2020 в 17:42

---

Красный дракон.Образ Рибы в книге и сериале

А теперь о том, почему меня не трогает Риба в этом исполнении.
У Долархайда "маньячный" склад ума. Своих жертв он выбирает по определенным признакам - счастливые многодетные семьи, счастье, которого у него не было.
Для бабушки он всегда стремился стать хорошим внуком, мать, которая не смогла скрыть своего ужаса, увидев сына, Долархайд полюбить не смог, помощница бабушки (Королева-мать), к которой он привязался, его предала (по ошибочному мнению мальчика), старикам, которые жили в доме бабушки, не было до него никакого дела, позже, сводные брат и сестра были с ним жестоки... Единственное существо, которое не обращало внимание на его внешность – была рыжеволосая девочка, с которой Фрэнсис играл.
Бабушка, чтобы насолить матери Фрэнсиса, всячески подчеркивала, что он родился от греховной связи, т.е. в подсознание было прочно вколочено понятие женщина + грех. Поэтому взрослого Долархайда так выводили из себя "метки" на телах женщин, свидетельствующие о "греховной" связи. И вот он встречает Рибу. Почему он заинтересовался ею? Я не психолог, но в любом случае, а уж в случае Долархайда тем более, среагировать он должен был на что-то близкое ему, на то, что вызывает позитивные ассоциации.
Я привела цитату из романа:
"На фоне кафеля и нержавейки фотокомнаты она казалась яркой и соблазнительной, как само грехопадение" но это был не верный перевод, искажающий всю суть.
В оригинале:
"Рибе МакЛейн было около тридцати; благодаря правильным костям и пропорциям у неё было приятное степное лицо (прим.: словами "prairie face" в США обозначается типаж внешности людей, рожденных по течению реки Мисиссипи). У неё был аленький остроконечный шрам на переносице. Волосы были комбинацией пшеничного и красно-золотого - подстриженные под пажа они выглядели несколько старомодно; её руки и лицо были мило обрамлены веснушками. На фоне кафеля и нержавейки фотокомнаты она была такой же яркой, как осень".
(В описании желтый, золотой и красный: цвета, ассоциирующийся с осенью. И именно словом Fall, а не Autumn, как в Британии, в Америке называют это время года. ) )*
И здесь все стает на свои места. В романе у Долархайда тоже светлые волосы и почти желтые глаза, т.е. внешне они похожи, девочка из детства была рыжеволосой, и в Рибе не прослеживается присутствие в ее жизни связи с другим мужчиной.
Мне кажется, именно это, а не душевный разговор (которого не было, был обычный разговор на профессиональную тему, который, наверняка, Долархайд имел с женщинами-сотрудницами тысячу раз).
Поэтому для меня сериальная Риба совсем не убедительна.
Ричард в роли великолепен, но, как я сказала выше, очень жаль, что ему не дали сыграть то, что было написано в романе.
И еще к вопросу лукавства. Ричард роман читал многократно. Представление о злодеяниях имеет. Но он играет правильно, отступая от текста в той части, где автор считает, что Долархайд помнит о том, что он сделал.

запись создана: 02.08.2020 в 17:38

---

Доступ к записи ограничен

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Ганнибал. Красный дракон

Из бесед на ХА
Отличие от книги
Я в разочаровании. Зачем, ну зачем столь благодатный материал, как роман, превращают в откровенный балаган?!! Почему надо в историю Долархайда замешивать то Абигайль воскресающую, то Беделию?!!! У них было 7 серий до Дракона, вот и резвились бы...
Ради чего выбрасывать ключевые события в истории Дракон-Долархайд? Ради разглагольствований Беделии?!!! Я просто жутко сожалею, что не показали, КАК Дракон потребовал Рибу, как Долархайд хотел покончить с собой, чтобы спасти ее, почему он принял такое решение - уничтожить картину... Это были бы сильнейшие сцены в исполнении Ричарда!

Там удаленные сцены все к месту и жаль, что их не оставили. Как жаль, что даже не сняли сцену, когда Фрэнсис хотел покончить с собой ради Рибы.

Из вырезанного списка "Жаль" можно выложить великую китайскую стену.
Для меня, о чём я не раз уже говорила, Фрэнсис и Дракон - существа не просто разные, а диаметрально противоположные. И если последний заслуживает исключительно презрения, то первый - любви и заботы. В фильме Лектер манипулирует Долархайдом, а в оригинальной книге ничего подобного нет и в помине. Зато есть удивительный момент, когда Уилл приносит Ганнибалу фотографии убитых семей, тот смотрит на них и вдруг говорит: "This is a very shy boy, Will. I'd love to meet him". Примечательно, что в его словах отсутствует корыстная подоплёка или желание использовать парня. Напротив, сам Ганнибал как будто бы впадает в некое задумчиво-сострадательное, участливое состояние, и в его словах слышится ... нежность. В его словах сочувствие, будто он в Долархайде видит отчасти и себя, свои детские страхи, издевательства над собой маленьким. По сути во взрослом Долархайде так и остался жить мальчишка, и Лектер понимал это, а посему не толкал героя на убийство Уилла с целенаправленной маниакальностью, как это показано в фильме. Книжный Фрэнсис решил убить Грэма, потому что тот слишком много о нём разнюхал - он стал опасен. В кино же всеми манипулирует эстетствующий каннибал *рвёт на Фуллере волосы* В общем мой хэдканон упорно пэйрингует созданный Ричардом визуальный образ с книжным характером его протагониста.
Книга
В принципе да, это две разные книги. Харрис, например, в конструкциях фраз и в употребляемых словах дает понять, кто перед нами: Фрэнсис или Дракон. В нашем переводе все эти литературные тонкости пропали, а посему и пропала разница между двумя разными личностями. В оригинале героев два, а не один, и оба они живут в одном теле, которое заполняет то один, то другой.
В том и дело, что в оригинальной книге он не помнил ни планирование, ни преступление. Это был Дракон. Сам Фрэнсис, когда видел плёнку, был обескуражен. Это наглядно показал Ричард, когда его герой, будто в ужасе, закрывает лицо руками. И дом Рибы, да, это снова был Дракон. И похитил её тоже он. Личность Фрэнсиса возвращается там лишь в один момент, чтобы её освободить.
И так всю книгу: тумблер клак-клак.
Во-первых, оригинальный роман и перевод - это два разных произведения. Мало того, что слова неправильно переведены, так еще и куски целые выброшены, что в совокупности не просто сместило акценты, а изменило их на диаметральные. Во-вторых, Харрис поднял очень тонкую проблему: диссоциативное расстройство идентичности. Это два и более людей в одном теле, при этом каждый из них не подозревает о существовании других. Эдакий сбой в природной матрице. Автор, правда, кое-от-чего отступил в угоду драматизму, но тем не менее: всё равно жутко. В-третьих, книга про любовь. Про то, как благодаря ей человек способен остаться человеком. И каким бы трендовым сферическим долбодятлом в вакууме ни был Фуллер, Ричард сыграл фантастически, придерживаясь оригинала, его сути и посылки к зрителю. От этого его герой выглядит единственным вменяемым персонажем среди паноптикума отборных маньяков в антураже шапито с оленем и кулинарными извращениями.
О маньячестве
И нет, я ни коим образом не вижу флёр романтики в балагане им. тов. Фуллера и в сурьёзном психоанализе им. док. Харриса, но по крайней мере всё происходящее я понимаю и даже чем-то сочувствую герою. Не потому что Ричард, а потому что маньяками изначально никто не рождается: люди жестоки, природа капризна, а дети имеют свойство всё это впитывать.
Ты права во всём, разве что у ФД отец не был наркоманом. Он был просто бедным музыкантом, впрочем, это не так важно. Важно другое: ДРИ. Это очень сложное состояние психики и до того неизученное, что врачи до сих пор не знают, что это: расстройство, лаг в природе, ошибка мироздания... По сути это несколько душ в одном теле, при котором каждая не знает о существовании других. Эти другие могут быть кем хоть маньяками, хоть праведниками. Важно, что тумблер, как пульт от телевизора, щёлкает - одна личность выключается, включается другая. При этом каждая помнить лишь свои поступки и свою жизнь. Это как потеря памяти: жил человек, затем память потерял и.... начал жить заново. К кому-то память возвращается, а к кому-то нет. В США сейчас живёт женщина, у которой несколько личностей. Одна преподаватель, другая писатель и третья не помню кто. Все они функционируют в одно и то же время, и социум лишь чешет репу, удивляясь феномену. Из социума её никто не изолирует, лишь изучают. Другой случай - это Билли Миллиган. В нём было больше двадцати личностей, из которых кто-то жил праведной жизнью, а кто-то совершал преступления. Суд данного товарища оправдал и направил на лечение.
Харрис немного отошёл от реальной симптоматики ДРИ, но, как бы то ни было, дело это страшное. У меня лишь один вопрос: куда смотрели органы опеки? О том, что бабка психованная, было ясно уже тогда, когда она мальчишку начала таскать по вечеринкам и партсобраниям, на которых светилась её дочь с мужем. Видимо, не только у нас опека работает плохо В остальном могу сказать, что упаси нас Бог от маньяков, ибо большинство из них с виду вменяемые люди.

запись создана: 02.08.2020 в 16:49

---

"Ганнибал", 2015 г.

Оригинальное название: Hannibal Season 3.
Выход в эфир: 4 июня-29 августа 2015 г. на канале NBC (США)
Сценарий: Брайан Фуллер, Томас Харрис и др.
В ролях: Хью Денси – Уилл Грэм;
Мадс Миккельсен – Ганнибал Лектер;
Лоуренс Фишберн – Джек Кроуфорд;
Каролин Даверна – Алана Блум;
Джиллиан Андерсон – Беделия Дю Морье;
Рутина Уэсли – Риба МакКлейн;
Ричард Армитидж – Фрэнсис Долархайд и др.



Сериал выходит на экраны с 4 апреля 2013 г. Ричард появляется в 8-13 сериях 3 сезона в роли Фрэнсиса Долархайда – серийного убийцы по кличке «Зубная фея».
Эпизоды сняты по книге Т. Харриса «Красный Дракон».

Книга была уже дважды экранизирована: в 1986 г. «Охотник на людей», в роли Долархайда - Том Нулан, в 2002 г. «Красный Дракон», где роль Долархайда исполнил Рейф Файнс.

Брайан Фуллер: «Я всегда знал о существовании Ричарда через друзей друзей, у нас есть много общих друзей и знакомых, но мы никогда раньше не встречались. Все всегда говорили с большим уважением о его профессионализме и таланте, поэтому, когда мы впервые стали думать о Долархайде, я сразу вспомнил о нём и подумал, что он был бы хорош в этой роли.
У него очень подходящая для этого персонажа внешность - он высокий и привлекательный, и волчья пасть очень интересно меняет его облик. Получается красивый мужчина со шрамом, и этот шрам не уменьшает его привлекательность, но становится понятно, что с точки зрения персонажа этот шрам намного заметнее и намного разрушительнее, чем может себе представить человек, не разделяющий его внутренее состояние.
В Ричарде есть сила, и для нас было важно, что он очень хорошо подготовлен и обладает харизмой шекспировского актёра, потому что мы часто видим Долархайда одного в комнате в борьбе со своим безумием. Мне хотелось озадачить зрителей этим персонажем, хотелось, чтобы они увидели, как он страдает и как безумие пожирает его изнутри. Прежде чем показать его убийцей, мы показываем его как ранимого человека, пытающегося найти своё место в мире.»
«Он такой вдумчивый актер и интересный человек, он уважительно относится ко всем аспектам повествования, и он гордится своим занятием и уважает его, и у нас вышел просто фантастический разговор про его видение Френсиса, и он действительно отправил мне несколько своих дневников, в которых он описывал, как вживается в характер персонажа, он был так хорошо начитан и имел четкое представление своего восприятия Френсиса Долархайда, что я почувствовал себя спокойным, что роль у него в руках, таким образом, он был принят в команду и обыграл всех остальных. Он был словно глоток свежего воздуха для сериала, потому что он, по сути, регулярно появляется в последних шести эпизодах этого сезона, он присутствует в каждом эпизоде и много взаимодействует с Уиллом Грэмом и Ганнибалом Лектером, так что это очень волнительно – наблюдать за этими тремя сумасшедшими ребятами в последних шести эпизодах».
«Я не могу описать, насколько этого человека обожала команда, он играет жуткого парня, и команду это всегда очень забавляло, каким увлеченным и напряженным он был [во время съемок] – и каким доступным становился, когда съемки заканчивались
Он тот, кто очень серьезно относится к своей работе, и работать с ним было настоящей радостью, я действительно любил его, это было замечательное сотрудничество».
«Одной из вещей, которые меня взволновали, был трагичный роман между Френсисом и Ребой, они оба просто замечательные… Были моменты, когда мы сидели в редакторской комнате, прогоняя сцену, и редактор, и я – мы оба вытирали слезы, потому что переживали за этого человека, хотели, чтобы он обрел покой, он очень страдал, и да, он ужасный убийца, но Ричард наполняет его большой силой и огромной уязвимостью, и это делает персонаж невероятно привлекательным».

Ричард:«Одна из вещей, которые мне нравятся, - это детализация, с которой Томас Харрис описывает его в «Красном драконе», который стал настоящей Библией на каждый съемочный день. Думаю, главная вещь, которая привлекла меня в произведении, что сделал Томас и доделывает Фуллер, - это выяснение преступлений психопата, а потом наделение персонажа такой интересной, богатой историей, сквозь которую ведет извилистый, мучительный путь к этому предназначению».

«Я не видел и не выполнял на съемках каких-либо убийств или последующих действий, которые этот персонаж совершал, которые были бы по-настоящему интересны, потому что я чувствовал, что персонаж – это другой человек, это другой разум. Он не помнит, что он сделал. Вот почему он это снимает и пересматривает. Мы играли одну сцену, где он смотрит съемки преступления, и для меня было по-настоящему жутковато видеть это, и, как персонаж, он не мог осознать того, что он сделал, для него важно было то, что это было плохо снято или плохо исполнено».

«У меня было десять дней на то, чтобы прочитать роман и изменить свое тело, чтобы стать похожим на культуриста, как его описывает Томас Харрис. Конечно, у меня было много тренировок, но десяти дней для этого недостаточно. В книге он описывается как культурист, поэтому я взял его военную историю, взял свое телосложение и взял психологию кого-то, кто не был счастлив таким, каким он есть, и хочет стать лучше. Мы помещаем его где-то посередине этого пути. С Френсисом тут происходит много всего. Это было интересно, потому что я ничего не говорю в первой серии. Вы не услышите его, произносящим какие-либо слова. Его речь медленно эволюционировала в течение 6 эпизодов, до самого конца, где он выражается в очень сжатой, поэтической, готической форме. Это было интересно.»

«Долархайд – это тот, кто связан своим прошлым. Похоже, что он пытается ступать по пути, где он вроде как связан со своим прошлым, но также пытается сам строить свою жизнь, как всем нам хотелось бы. Но его прошлое слишком исковеркано, с самого начала. Он не понимает, что становится неким посредником между Уиллом Грэмом и Ганнибалом Лектером, в упрощенном смысле. Конечно, Долархайд не подозревает об этом. Ему известен только висящий на тонкой ниточке контекст его отношений с Ганнибалом. И, безусловно, Ганнибал может использовать свои психологические навыки, чтобы пробраться в голову Долархайда».
«Я думаю, одна из сложностей игры кого-то, кто не в себе, заключается в том, что вы не можете обнаружить безумие, просто посмотрев на кого-то, и для раскрытия на экране, безумие должно иметь какие-то физические и языковые проявления. Я думаю, что безумие – это то, что невероятно сложно описать, потому что мы ищем логику и последовательность в повествовании. Что вам нужно, так это сделать его абстрактным и разорванным, что мы и сделали».

«Мой голос имел большое значение [в «Ганнибале»]. Это была очень демократичная команда, поэтому все идеи, которые у меня были, каждая мысль о персонаже, были поддержаны сценаристами, художниками по костюмам, постановщиками, координаторами трюков и режиссером. Когда вам дают такую возможность, ваш мозг начинает работать гораздо тщательней. Я знаю, что одержимость Брайана деталями определенно оказала влияние и на меня. То, как выглядит эта кровь на моих костяшках после драки с драконом, каждая мелочь, которую можно понять и рассмотреть… и я действительно наслаждался этим».

Премия Сатурн за лучшую роль второго плана (22.06.2016 г.)

---

Как говорится, бойтесь своих желаний...
Недавно почему-то вспомнился Том Хиддлстон... И тут, бац! повалили фоточки папарацци. Выследили его с девушкой - Зави Эштон, с которой они были заняты в спектакле "Предательство". Говорят, их отношения начались еще тогда, в 2019 г., но они не афишировали.
Сейчас Том в Америке, был занят в съемках мультика, которые приостановили из-за эпидем ситуации. Зави прилетела к нему и их выследили.
Выглядят они отлично. Том на ее фоне очень белокожий, посмотрела - Зави по материнской линии из Уганды. Она - член Королевского литературного общества, пишет книги, пьесы и сценарии, много сыгранных ролей в театре.
Реакция публики странная
- Она достойна большего! (это из серии - на ее месте должна быть Я!)
- Фото постановочные! (по-моему, они просто увидели, что их фотают и это не обрадовало)
- Он что, голубой? ))
последнее повеселило.

---

Осення поездка в Киев

Памятник Валерию Лобановскому возле стадиона "Динамо".


Стеклянный мост Кличко.
Праздно шатающихся еще много, в том числе, и иностранцев. Много арабов, дамы одеты в черные одежды, лица закрыты.
На Пейзажной аллее выгуливали школьников, класс 3-й, несколько девчушек в никабах.


Вид с моста на Днепр.


Владимир.


Традиционная Андреевская церковь


Хмельницкий (пока что не де-империализировали)


София Киевская


Золотые ворота

---

Осення поездка в Киев

В декабре заканчивается действие загранника, а выехать из временно оккупированных Украиной территорий не могу, посетила Киев.
Вечером, когда разрабатывали маршрут, увидела, что надо обращаться не в Посольство РФ, а в Консульский отдел - а это совершенно разные районы Киева.
Нынче маршруты надо разрабатывать наощупь или по типу - "пройти 10 шагов, поверни направо...", пользоваться картами - гиблое дело, улицы переименованы уже по десятому кругу, указателей на домах почти нет, а, если есть, то путаница после переименований жуткая.
Хорошо, что у меня нет топографического кретинизма
Из консульства уходить не хотелось, украинский бестолковый национализм уже в печенках сидит с их политикой.
Погода была прекрасная, решила идти пешком.
Дошла до Свято-Введенского монастыря, дальше до Арсенала. Потом в Мариинский парк. Возле Верховной рады народ традиционно бузит, что-то требует, но не сильно.
Дальше маршрут был по улице Грушевского. Порадовало, что здание музея искусств арх. Городецкого наконец-то ремонтируют.


Мозаичная икона "Призри на смирение" на стене Свято-Введенского монастыря.


Арсенал из производственного здания превратился в торгово-развлекательный центр.


Памятник революционерам в Мариинском парке. (летом он был загажен краской)


Памятник на могиле Ватутина (любимое место "развлечения" борцов с памятниками. Его многократно оскверняли. Дочь Ватутина обращалась к Ющенко с просьбой перевезти прах отца в Россию, ее уверили, что все будет хорошо. Сейчас дочери далеко за 90 лет, а без согласия родственников нельзя перезахоронить. Но надо бы...)

---

К аудиокниге «Дэвид Копперфилд»

What I hope is that it doesn't feel like a sort of stuffy Victorian novel that somehow it feels like a diary and an account of the life. It's highly amusing, quite entertaining and very philosophical about love-life an death.

Надеюсь, это [произведение] не покажется вам скучным викторианским романом; оно воспринимается как своего рода дневник или отчёт о жизни. Оно очень забавное, довольно занимательное и очень философское в части личной жизни и смерти.

Love-life это устойчивое выражение, обозначающее личную жизнь во всех её проявлениях с момента рождения и до самой смерти. Смерть стоит особняком.

Мне бы хотелось посвятить книгу моей доброй подруге, с которой мы учились в школе драмы: её звали Фрета Гуди. Она умерла вскоре после окончания обучения. Она сыграла Дору в постановке на третьем курсе. Я очень ясно помню её выступление и блестящую манеру исполнения этой роли. Мне были нужны слова Диккенса, то, как он описывает её последние мгновения: так прекрасно и душевно. Это было... Не знаю... Это [всегда] меня трогало.

... Не понять логику дам.
По ней получается, что заканчивая ЛАМДА, он подарил Аннабель фишку, т.е. еще тогда была симпатия. Но жить вместе они начали через много лет... И теперь он вспоминает, не отношения, а подаренную фишку...
Аннабель старше его на 4 года, они могли вообще учиться в разное время...
Не претендую на звание гуру, но Фрета более подходящий кандидат на подарок и теплые воспоминания. Или еще кто-то, но никак не Аннабель.

---

Севилья

Каюсь, была не права, давно читала, забыла некоторые моменты.

Характеристика падре:
- к вопросу, что вроде бы как не совсем священник, а значит, можно чуток и погрешить
да, не приходской священник, но...

Кроме того, мужчина, учтиво остановившийся перед часовым и доставший из кармана черный кожаный бумажник, чтобы, порывшись среди кредитных карточек, вынуть и предъявить свое удостоверение личности, был слишком молод для подобного сана, хотя в его по-военному коротко подстриженных волосах довольно густо пробивалась седина. Профессионально цепкий взгляд швейцарца отметил: вновь прибывший очень высок ростом, худ, уверен в себе. Ухоженные ногти, часы с белым циферблатом, простые серебряные запонки. Возраст — вряд ли больше сорока.
— Guten Morgen. Wie ist der Dienst gewesen?
Однако не эти слова, произнесенные на отличном немецком языке, заставили часового вытянуться по-уставному и отсалютовать алебардой, а буквы ИВД, оттиснутые, вместе с тиарой и ключами Святого Петра, в верхнем правом уголке удостоверения, предъявленного ему незнакомцем. В толстом красном томе Ватиканского ежегодника Институт внешних дел фигурировал как один из отделов департамента Государственного секретаря, однако даже самому зеленому из новобранцев Швейцарской гвардии было известно, что на протяжении двух веков он являлся карающей десницей инквизиции, а в наши дни координирует всю тайную деятельность Службы информации Ватикана. Члены курии, большие искусники по части эвфемизмов, обычно именовали его Левой рукой Господа. Другие ограничивались названием (никогда, впрочем, не произносимым вслух) «Департамент грязных дел».
— Kommen Sie herein.
— Danke.

В отличие от других священников Лоренсо Куарт прекрасно сознавал свои слабые стороны в плане добродетелей более или менее теологического характера: к примеру, милосердие и сострадание были не слишком-то свойственны ему. Как, впрочем, и смирение, несмотря на его дисциплинированную натуру. Однако ему в полной мере были присущи пунктуальность и тщательность, что делало его весьма ценным кадром в глазах вышестоящих. Люди, ожидавшие его за этой дверью, знали: отец Куарт точен и надежен, как швейцарский нож.

О Макарене.
Действительно, муж настоял на аборте, но - тетке 35 лет, богата, католичка... Послала бы такого мужа куда подальше, если действительно хотела ребенка.
И она сама выложила Куарту физиологические подробности. И вот тут я совсем не верю, что мужик захотел бы после этого даму. Не верю я в секс без причин, если это не проституция.
Тем более, см. выше о милосердии и сострадании падре. И Макарена вряд ли бы первой дамой, встреченной им в жизни.
О любви или влюбленности речь не идет. По-моему, за уши притянута ситуация.

Вы интересовались жизнью всех — так вот теперь поинтересуйтесь и моей. — Она так и впилась глазами в глаза Куарта, голос стал низким, приглушенным. — Знаете, я хотела ребенка… Хотела избавиться от ощущения, что между мною и краем пропасти нет ничего… Я хотела ребенка, а Пенчо — нет. — Голос зазвучал саркастически. — Представьте себе его доводы: слишком рано, плохие времена, решающий момент в нашей жизни, нужно сконцентрировать все силы и энергию, у нас впереди еще много времени… Я не послушалась его и забеременела. Почему вы отворачиваетесь, отец Куарт?.. Вас это шокирует?.. Представьте себе, что вы находитесь в исповедальне. В конце концов, это ваша работа.
Куарт покачал головой, ощутив внезапную уверенность в себе. Только это и оставалось ясным для него. Его работа.
— Вы опять ошибаетесь, — мягко возразил он. — Это не моя работа. Я вам уже говорил однажды, что не хочу исповедовать вас.
— Вам не избежать этого, падре. — Куарт уловил в ее голосе гнев и иронию. — Считайте меня страждущей душой, которую ваш сан не позволяет отвергнуть… — Она помолчала. — А кроме того, я не прошу, чтобы вы отпустили мне грехи.
Он пожал плечами, как будто этого было достаточно, чтобы он оставался в стороне. Но ее глаза были полны отблесков света, луны и ночи, так что, похоже, она даже не заметила этого.
— Я забеременела, — продолжала она прежним тоном, — и для Пенчо это был просто гром среди ясного неба. Он все повторял, что слишком рано, что это создаст слишком много проблем… Он настоял, чтобы я сделала аборт.
Так вот в чем дело. В мозаику мыслей и догадок священника медленно укладывались последние недостающие кусочки. Макарена молчала — и ему волей-неволей пришлось открыть рот.
— И вы сделали, — сказал он.
Это не было вопросом. Повернувшись к женщине, он увидел ее улыбку, исполненную такой горечи, какой ни разу не замечал у нее раньше.
— Сделала. — В ее глазах бледными от лунного света бликами отражался Санта-Крус. — Я католичка и сопротивлялась сколько могла. Но я действительно любила мужа. Вопреки советам дона Приамо я легла в больницу и… лишилась ребенка. Но все осложнилось: у меня произошла перфорация матки с артериальным кровотечением, так что ее пришлось срочно удалить… Знаете, что это значит? Что я больше никогда не смогу стать матерью. — Она подняла глаза, и они наполнились лунным светом, стершим все остальное. — Никогда.
— Что сказал отец Ферро?
— Ничего. Он старый человек и слишком многое повидал на своем веку. Он по-прежнему причащает меня, когда я прошу об этом.
— Ваша мать знает?
— Нет.
— А муж?
Она засмеялась — коротким сухим смехом.
— Тоже нет. — Она провела ладонью по подоконнику, совсем близко от руки Куарта, но на сей раз не коснулась ее. — Никто не знает — только отец Ферро и Грис. А вот теперь — еще и вы.
Она мгновение колебалась — как будто собиралась добавить еще одно имя. Куарт взглянул на нее с удивлением.
— Сестра Марсала одобрила ваше решение сделать аборт?
— Напротив. Я чуть было не лишилась ее дружбы. Но когда в больнице случилось… все это, она пришла ко мне… Что же касается Пенчо, то я не разрешила ему поехать со мной в больницу, и он думал, что все прошло нормально. А потом я вернулась домой, стала поправляться… Он думал, что все нормально.

---

Вчера ничего не предвещало... Хотя надо привыкнуть к тому, что еще ни один выпуск газет не прошел без проишествий.
Вчера рано закончила, все проверила, сконвертировала для отправки в типографию. И тут мне не понравилось, как выглядит макет одной рекламки. Ну плохо, и фиг с ним, макет не мы делали, такой прислали. Нет, мне надо было подправить.
Конвертирую второй раз, потирая ручки, что сейчас побегу домой под теплое одеялко.
И тут - см. картинку вверху
Слетает макет первой страницы. Теплое одеялко отложилось.
Потом еще и типографские дизайнеры спрашивали, им не понравилась другая рекламка, я и подозревала, что будет плохо, но тоже был готовый макет афиши мероприятий ко Дню города. Сказала, печатать как есть.
В пододеяло попала в полночь.

---

"Навстречу шторму"

Что хотелось бы сказать о Торнадо и нашем скромном учителе. Конечно, после Торина в шубах, золоте, битвах и сражениях нас опустили на землю. Может быть, в фильме могли бы обойтись и без Ричарда, но это был бы совершенно другой фильм. И, кстати, мы же обращаем внимание только на Ричарда, а юное поколение пищало от восторгов по Натану Крессу, у которого к тому времени фильмография была в 2 раза больше Ричардовой или по Саре. Сама видела восторги, что она собирается сниматься в Торнаде. Это совсем недавно я увидела ее в Побеге, а народ-то раньше видел. Так что, если судить с той точки зрения, что в фильм привлекли второразрядных актеров и Ричарда, то это будет совсем не так.

Мне фильм в целом понравился, хотя есть чисто американские "фишки" и некоторая предсказуемость.
А то, что у Гэри напряженные отношения с детками, так мы, наверное, смотрим с точки зрения нашего менталитета. Русская мать в трезвом уме и памяти не оставила бы 2 детей отцу. Причина развода не известна, но просматривается версия, что Гэри был слишком занят на работе. И детки теперь тоже считают отца виноватым. И да, по собственному опыту знаю, что учителя чужим детям уделяют больше внимания, чем своим.

А Гэри Фуллер, признаться, понравился. И вообще образы из фильма понравились: они настоящие. Смотришь и понимаешь, что в чрезвычайной ситуации люди будут действовать именно так: не геройствовать, а думать о себе и о спасении своих родных. В общем же и целом проходное кино для подростков. Глянула один раз под попкорн - этого более чем достаточно. Мало того скажу, что на месте Ричарда в касте мог оказаться абсолютно другой актер - замена ничего бы не изменила. Когда главный герой - торнадо и спецэффекты, Станиславский бессилен да и не нужен.

Да кто его знает, может, и изменила бы, был бы какой-нибудь Брюс Уиллис, он бы эту торнаду в бараний рог согнул одной левой, а не детишек спасал
Вот при всей моей большой и пламенной, но даже такой актер недюжинного таланта, как Ричард, бессилен перед сценаристами. В этом я согласна с Йенни. Что толку, что Джентльмен нам в "Призраках" драму играл - создатели сериала, тупо разобидевшись на его уход в ОУ, взяли и слили 9-ый сезон в апофеоз маразма, дешевую мелодраму и глумёжку над элементарной логикой. Увы, но актеры ограничены рамками сюжетной арки своего персонажа. Как большие боссы порешат, так и будет.

---

"Навстречу шторму", 2014

Оригинальное название: Into the Storm
Режиссер: Стивен Куэйл
Сценарий: Джон Сьютнем
Оператор: Брайан Пирсон
Продюсеры: Тодд Гарнер, Джон Сьютнем, Шон Робинс, Джереми Стейн
Премьера: 7 августа 2014 г. (Россия)
8 августа 2014 г. (США)
22 августа 2014 г. (Великобритания)
Кинокомпания: Broken Road Productions, New Line Cinema
В ролях:
• Ричард Армитидж — Гэри Фуллер
• Джереми Самптер — Джейкоб
• Сара Уэйн Кэллис — Эллисон Стоун
• Натан Кресс — Трей
• Мэтт Уолш — Пит
• Алисия Дебнем-Кэри — Кэтлин
• Арлен Эскарпета — Дерил
• Макс Дикон — Донни
• Кайл Девис — Донк
• Скотт Лоуренс — Директор
• Джон Рип — Ривис



Основные съемки начались в июле 2012 года в Детройте. 13 августа 2012 года, съемки переехали в Рочестер. Некоторые сцены были сняты в средней школе Oakland University.
Эпизоды фильма сняты на все типы камер - мобильные телефоны, камеры видеонаблюдения, ручные камеры GoPro (экшн-камеры), камеры, смонтированные на транспортных средствах, стандартные кинокамеры.

Тодд Гарнер о Ричарде: "Он удивительный актер, но и потрясающий писатель, хотя он это отрицает. Он написал истории не только для себя и других, но для всего фильма".
Ричард:
"В случае с Гэри очень важной была история его семьи и то, что с ней произошло. Его жена умерла, и это повлияло на отношения между отцом и сыновьями. Его прошлое не было героическим. Я сделал его обычным человеком среднего класса. До того, как ураган ударил по его родному городу, с ним не происходило ничего особенного. Его серьезное отношение к своим обязанностям создало дистанцию между ним и его детьми. И я надеюсь, что его переход из обычного прошлого в героическое настоящее выглядит достаточно правдоподобно."
"Выяснить, что произошло с мамой, очень важно …, когда мама умирает, и отец должен быть и отцом, и матерью этим двум мальчикам, и быть заместителем директора школы, в которой они оба учатся. Он находится в действительно трудной ситуации. Он - папа, он - мама, и он - учитель, таким образом, для меня не странно, что есть напряженность в их семье. Мы обсуждали это, и мы позволили нашим собственным отношениям, как простых людей, отчасти информировать нас, определить, что происходит, таким образом, дружеские отношения, которые возникли у нас как у актеров, смогли быть перенесены в отношения между персонажами, что меня радует."
"Я хотел, чтобы отец был не слишком большим занудой. Чтоб была заметна потенциально хорошая команда, дружба между ними, в конечном счете. Вы должны были видеть то, что было возможно. Посмотрите, как Макс и я стали ладить после шторма в конце сюжета. Эта семья становится более успешной."
"Фильм в каком-то смысле - и история взросления Трея, его отношения с отцом становятся более близкими."

Ричард о Гэри: «На самом деле он и, правда, основан на учителе истории, его звали мистер Бранчфлауэр. В реале он был такой, со стилем, сидел в своих гиковских очках, но если ты попал в беду, именно он спас бы тебя».

"Я люблю сниматься там, где есть ощущение реальности. В "Навстречу шторму" реализм создавали водяные и ветровые установки. Меня привлекло то, что этот фильм связан с такой актуальной и одновременно банальной темой, как погода, о которой мы постоянно говорим и за которой пытаемся следить."

«Я начал читать о торнадо с научной точки зрения, и решил, что предпочтительнее, чтобы для меня всё это оказалось внезапным, чем если бы я слишком много о них знал. Я хотел, чтобы торнадо, что оно из себя представляет, стало внезапным потрясением, а не так чтобы он разбирался в этом всём как метеоролог. Я видел нашу историю как историю обычного человека, которого обстоятельства вынуждают стать на время героем - чтобы спасти своих сыновей. Он должен сделать то, что, все мы надеемся, есть внутри нас - вбежать в горящий дом и спасти ребёнка. Никто точно не знает, есть ли в нём такой потенциал, пока не столкнётся лицом к лицу с подобной ситуацией, и прежде чем придёт осознание, ты становишься героем.»
"Когда он понимает, что надвигается мощная буря, и что надо бежать из школы, пока там всё не разметало, как учитель ты начинаешь брать ответственность за безопасность детей на себя. Во время съёмок этой сцены 2 мощных ветродуйных установки имитировали ураган, 800 статистов мокли весь день. И я реально ощущал ответственность за них. Я правда чувствовал, что отвечаю за их безопасность. Не так уж часто мне нужно было использовать воображение в этом смысле - всё было реальным."

" Каждая секунда съемок была пронизана дождем и ветром, что стало настоящим испытанием на выносливость. Но было здорово работать с таких условиях, потому что создается подлинное ощущение того, что вот-вот начнется сильнейший ураган. Съемочная группа делала все возможное, чтобы отснятый материал смотрелся как можно более реальным. Они задвигали деревья в окна, срывали потолки над нашими головами, сбрасывали с крана автомобили прямо передо мной и с помощью тросов поднимали в воздух различные предметы вокруг меня.
Ричард: ветер и дождь были неумолимы. Не важно, сколько энергии или выносливости у тебя, когда слышишь, что ветер из ветровой машина начинает дуть, это было похоже на: “Итак, мы начинаем снова …, держатся изо всех сил!” и это напрягает. Это как если кто-то ударит вас в лицо несколько раз, вы знаете, что это случится, но как же хочется нанести ответный удар."
"Но с точки зрения личного, сцена, где Гэри спасает Донни от воды, жесткая. Мне было страшно. Мне не комфортно в воде, но было хорошо иметь подобный страх, потому что Гэри думал, что его сын, утонул, и он вытаскивает его из воды. К концу того дня я был вроде как эмоционально истощен, пройдя через него. Но, когда такой день приближается вы думаете: "Я буду нырять в эту воду завтра" так это страшно
Технически и эмоционально сложнейшей частью съемок стала только одна сцена, в которой Гэри должен был нырнуть в бассейн, чтобы спасти сына. Я оказался вверх ногами в очень узком пространстве под водой. А сцену, где мы пытались вернуть мальчика к жизни, делали в режиме реального времени. Мы исходили из того, как надо делать искусственное дыхание человеку и сколько времени занимает каждая стадия этого процесса. По-настоящему чувствуется, что это очень эмоциональная сцена. "
История между Гэри и Эллисон - не столько о любви, сколько о близости и доверии.
«…он оказался в ситуации, где встречает Эллисон, профессора из группы слежения за погодой, и вместе они оказываются в ситуации, которую мы снимаем сегодня... Он видит, как буря втягивает девушку, хватает её и спасает ей жизнь. Поэтому он внезапно оказался в отношениях, которые нельзя предугадать или объяснить, но это та связь на всю жизнь, которая возникает между людьми, прошедшими вместе через опасные для жизни испытания. Немного похоже на отношение пациента к спасшему его жизнь доктору. Эллисон помогает в ему поисках сына, и они оба - родители-одиночки. Такие отношения - самые сильные.
Как ситуация "жизнь или смерть", которая соединила этих людей на 8 часов.»

Фильм победил в 3 номинациях премии Cli Fi ("Cliffies") за фильмы об изменении климата и глобального потепления:
- Best Cli Fi Movie of 2014 that Most Closely Mirrored Current Climate Science Issues
- Best PR Campaign Conducted by a Studio Marketing Department for a Cli Fi Movie in 2014
- Cli Fi Movie that Spoke Most Forcefully to the Public.

---

"Обман", 2021 г.

Мини-сериал снят по реальному расследованию громкого преступления.



Летом 1992 года молодая женщина, Рэйчел Никелл, была жестоко убита на глазах у своего двухлетнего сына на Уимблдон-Коммон.
Лондонская полиция консультируется с психологом (психиатром?), который составляет профиль преступника и под подозрение попадает Колин Стэгг - одинокий молодой человек, живущий неподалеку и которого опознают свидетели. Колин стал единственным объектом полицейского расследования.
Улик не было, Колин отрицает свое присутствие на месте преступления.
Полиция разрабатывает операцию. Офицер полиции под кодовым именем Лиззи Джеймс готовит "медовую ловушку" - вступает с Колином в переписку, а потом и начинает встречаться, чтобы вынудить признаться в убийстве.
Для Лиззи была придумана история о том, как несколько лет назад она участвовала в сатанинском ритуале, убила женщину и после этого занялась сексом. С тех пор ее тянет к мужчинам, которые способны на убийство.
Колин придумывает историю, что подростком он убил маленькую девочку просто так. Полиция проверила, но такого преступления не было.
Чтобы не потерять Лиззи, Колин намекает на то, что он убил Рэйчел.
Пока шло расследование и суд, произошло жестокое убийство матери-одиночки Саманты Биссетт и ее маленькой дочери Джазмин.
Психолог дает заключение, что это убийство и убийство Рэйчел не имеют ничего общего. Участники операции по поимке Колина начинают сомневаться, да и суд выносит вердикт, что Колин не виновен.
Настоящего убийцу Роберта Нэппера находят по оставленным отпечаткам пальцев, которые были в базе полиции. Он признался в более 100 сексуальных преступлениях...
Полицейских обвиняли в психологическом насилии над человеком и, хотя, их не судили, карьера была завершена.
Что мне показалось странным в этой истории. Операцию полицейские построили не на ровном месте, одна дама пожаловалась в полицию, что Колин написал ей письмо неподобающего содержания. Лиззи якобы была подругой этой женщины, увидела у нее письмо, ее заинтересовала личность написавшего и она решила начать переписку.
Адвокаты Колина в суде представили дело так, что Колина под психологическим давлением хотели лишить девственности и что он оговорил себя, дабы быть в глазах Лиззи крутым.
Можно согласиться, что так и было, но нормальный человек, после того, как девушка описала ему в подробностях, как она убивала участницу сатанинского обряда, бежал бы от нее, теряя тапки. А, если сделать поправку на британский менталитет, так и в полицию бы сдал. А так получается, что скрыл преступление.
И в послесловии к фильму сказали, что Колин женился на девушке, в которую был влюблен еще в детстве. Пусть он и не преступник, но с головой-то беда.

---

Британская классовая система: не спешите ее хоронить

"Классовые различия не отмирают, они просто приобретают другие формы выражения, - написал однажды британский социолог Ричард Хоггарт. - Каждые десять лет мы ухитряемся объявить о том, что похоронили классовую систему, но гроб ее и по сей день остается пустым".
Сотрудники Би-би-си провели собственное исследование классовой системы в Великобритании и на основе таких факторов, как образование, зарплата, профессия и владение недвижимостью, выделили в общей сложности семь разных сословий: элиту, на которую пришлось около 6% населения, и несколько ступеней в рамках рабочего и среднего класса.
Возможно, уместнее было бы рассуждать не о самом факте существования классовых различий, а о том, возможен ли переход из одного сословия в другое. Насколько влияет происхождение на возможность добиться поставленных жизненных целей?
По общему мнению, в наши дни социальная мобильность возросла благодаря совершенствованию системы образования и социального обеспечения. Но так ли это на самом деле?

Интересный материал для исследований дает серия документальных фильмов, снятых английским режиссером Майклом Эптедом. Он выбрал 14 детей из разных слоев общества, которым в 1964 году было по семь лет, снял сюжет об их поездке в лондонский зоопарк и стал следить за их судьбой, каждые семь лет снимая о них новый фильм.
Нескольким из этой группы удалось изменить свою жизнь благодаря усердному труду и дисциплинированному поведению.
Например, Ник, который вырос на ферме, повзрослев, преуспел в области медицины и теперь живет и работает в США. Линн, семья которой жила в одном из самых бедных кварталов лондонского Ист-Энда, сумела со временем занять должность университетского библиотекаря.
Однако в целом ни у кого из героев Майка Эптеда так и не получилось выбиться "из грязи в князи".

Проблема в том, что структура британского общества настолько многослойна, что выделить все возможные факторы, способные повлиять на социальное положение, очень трудно.
Не исключено, что результаты большинства предыдущих исследований были не вполне точны из-за того, что в них учитывалось только два поколения - отцы и дети. Тогда как на классовую принадлежность могут влиять и другие родственные связи.
К примеру, сотрудник Лондонского университетского колледжа Так Вин Чань установил, что человек имеет в два с половиной раза больше шансов занять руководящую должность в рамках своей профессии, если его дедушка и бабушка принадлежат к более высокому сословию.
Это может быть связано с тем, что они оплатят его обучение, помогут родителям присматривать за ребенком или задействуют свои связи, чтобы помочь внуку сделать успешную карьеру.
Если учитывать эти дальние родственные связи, социальная система может оказаться еще менее гибкой, чем мы думали.

"Чтобы спрогнозировать, чего человек может добиться в жизни, недостаточно учесть только положение его родителей - необходимо также принять во внимание всех его дядюшек и тетушек, дедушек и бабушек, прадедушек и прабабушек, - убежден сотрудник Калифорнийского университета в Дейвисе (США) Грегори Кларк. - Все они могут оказать влияние на его карьеру".
В рамках своей научной работы Кларк изучал упоминания определенных редких фамилий в истории страны. Так, в Книге Страшного суда (так называли в Англии свод материалов всеобщей поземельной переписи - прим. переводчика) за 1086 год встречаются фамилии богатых помещиков, которые чаще всего были потомками нормандских завоевателей, вторгшихся в Англию в середине XI века: Баскервиль, Дарси, Мандевиль, Монтгомери, Невиль, Перси, Панчард и Тальбо.
Затем Кларк изучил, насколько часто эти фамилии встречались в последующие века в исторических документах - к примеру, таких как списки студентов Оксфордского и Кембриджского университетов, выгодоприобретателей по заверенным у нотариуса завещаниям и членов парламента, присутствие в которых может служить указанием на более высокий социальный статус.
В условиях высокой социальной мобильности такие фамилии должны были бы встречаться все реже и реже, так как эти престижные места стали бы занимать представители других классов общества. В условиях же низкой мобильности их доля должна была остаться примерно такой же.
По итогам своих исследований Кларк выяснил, что темпы социальной мобильности в Великобритании чрезвычайно низки: для перехода из высших или низших слоев общества в средний класс должно было смениться около десяти поколений.

Вопреки распространенному убеждению, что для США характерна высокая социальная мобильность, он установил, что темпы изменений там примерно такие же, как в Великобритании.
Аналогичные результаты были получены в Швеции: хотя в целом различия в имущественном положении богатых и бедных были менее выраженными, выяснилось, что наиболее престижные профессии - врачи, юристы или университетские преподаватели - часто представлены членами одних и тех же семей.

PS: Теория элит говорит, что элита всегда стремится удержать власть — и удерживает, потому что её основной актив — это социальные связи, передаваемые по наследству. Но если элита глупа и не додумывается до необходимости постепенной ротации, в частности, вводя для этого конкурентные выборы, то её обязательно сносят полностью.
Вспомнились государственные церемониальные похороны Тэтчер в присутствии королевы. Когда процессия приближалась к Вестминстерскому аббатству — лафет, марширующие военные в парадной форме, волынки — комментатор сказал: "Да, необычное для дочери лавочника завершение жизни".

---

Хоббит. БПА. Из моей коллекции обсуждений на ХА

Крещендо ценою в жизнь

I saw the light fade from the sky
On the wind I heard a sigh
As the snowflakes cover my fallen brothers
I will say this last goodbye
©

Вернувшись после предпоказного просмотра, я никак не могла взять в толк: что это было и какой эффект оно произвело на меня. Нутро терзали до того диаметрально противоречивые чувства, что я оставила всего несколько абзацев впечатлений, решив непременно пересмотреть и тогда уже сделать выводы. Не прогадала: фильм, выражаясь языком прогрессивной молодёжи, буквально размазал. Я, канонист с двадцатилетним стажем, кто, периодически сцеживая яд, желает Пи Джею всех «благ» в лице феанорингов, наби́гнувших на его бренные творческие земли, кто фыркает на «Пустошь» и кошкой выгибается от сего творения до сих пор – так вот я со всей ответственностью заявляю, что фильм вышел классный  Да, в нём есть ляпы. Да, есть провисания сюжета. Да, есть даже квинтэссенции сценаристского маразма, что я в приступе фэйспалма рукой отбила себе на челе длань Сарумана. Но это, право, такие мелочи… Впрочем, обо всём по порядку.

Начало, несколько удивившее отсутствием уже ставшего традиционным пролога, было коротким, но ёмким и зрелищным. Смауг зажёг! Или отжёг. Или просто жёг. В общем, неважно, ибо дракон в полной мере оправдал самолично присвоенный себе титул «Огонь и смерть». Сделав несколько живописных кругов над Эсгаротом и потешив душеньку видом объятых ужасом горожан, он, накаляясь доменной печью, понёсся вперёд, выжигая городские кварталы силой термоядерного пламени. Уж простите профдеформированного музыканта, но в моей голове взыграли строки: «Rammstein - ein Mensch brennt. Rammstein - Fleischgeruch in der Luft» с последующими ein Massengrab и kein Entrinnen. Всё пылает, люди уплывают, секунды жизни утекают, но на фоне общей сумятицы находится неравнодушный к происходящему человек: бывший контрабандист, а ныне политзаключённый Бард. Я слышала множество претензий к игре Люка Эванса, начинающихся с упрёка в невыразительности и заканчивающихся на высмеивании его растерянности, но именно это и делает для меня его героя настоящим. Он не закалённый в боях воин, не герой отечества, а простой человек, отец семейства, такой же, как и многие другие в гибнущем городе, но при этом единственный, кто пытается противостоять огнедышащему люфтваффе. Попытка поразить дракона простыми стрелами выглядит наивной. Сооружение мегарогатки из подручных средств – включая собственного сына – не просто наивной, но и абсурдной. Но дело не сфиничивается комедией – вместо этого Смауг, зарвавшийся в упоении собственной неуязвимостью, терпит фиаско и, ненадолго взмыв в небо, падает, аки подбитый югославами американский стелс, и погребает под собственной золотой тяжестью Бургомистра, пытающегося переправить казённый золотой запас в оффшорную зону. Как говорится, собаке собачья смерть кесарю кесарево. Бард, пожалуй, это пример того, что и один в поле воин. Сначала змий, затем попытка урегулировать стояние у горы мирным путём, после организация спасения людей в Дэйле – во всех этих случаях персонаж Эванса, открещиваясь от своей значимости и исключительности, просто старается выжить и спасти не только своих детей, но и свой народ в целом. Он бывает испуган, бывает растерян, бывает и не знает, что делать, но всё равно не останавливается, не отсиживается, а стремится разрешить ситуацию вопреки сложившимся обстоятельствам. Иное дело Торин…

Помнится, после выхода второй части франшизы был у нас с Магом диалог на тему, достоин ли Ричард Армитидж получения Оскара. И если в прошлый раз я ставила сей факт под сомнение, то сейчас готова выйти с транспарантом и требовать для Ричарда не одну статуэтку, а три: за игру взглядом, за игру голосом и за игру в целом. А заодно и премию Лоуренса Оливье за «The Crucible»  Роль Торина заметно добавила актёру седины, но оно того стоило. Ему веришь от первого слова до последнего вздоха, ругаешь за неуёмную гордыню и восхищаешься мужеством в преодолении одержимости властью, падаешь вместе с ним с высоты героического величия и фениксом возрождаешься навстречу последнему подвигу. Тем, кто смотрел фильм в формате 3D и(ли) 3D HFR, советую пожертвовать качеством и оценить прелесть оригинальной дорожки: разница в восприятии происходящего будет колоссальной. При всём уважении к великому и могучему русскому языку, но он и на треть не передаёт ту глубину речевых изысканий, которую Ричард вложил в своего протагониста. Покуда Бард пытается помочь всем, Торин, обособившись от отряда, с маниакальным вожделением смотрит на врата Эребора. Всё, что занимает его мысли в этот момент, - это сокровища горы, которые в скором времени займут и его душу. Первичные бормотание полушёпотом и небрежная отстранённость перерастают в тон, не терпящий возражений, и уверенное командование, а затем скатываются в звериный рык и нарочитую демонстрацию доминирующего превосходства. Он уже не тот гном, способный пожертвовать мечом во спасение эльфийского мальчишки и готовый в одиночку защищать товарищей от своры клятых врагов. Нет! Теперь он не даст ничего: ни помощи бедствующим, ни единой монеты, даже при условии, что всё это в определенной доле было обещано эсгаротцам ранее. Отныне Торин полноправный властитель, который даже родных племянников встречает не по-родственному, а с королевским высокомерием. Надев на себя корону и облачившись в золотые доспехи, он замкнулся душой исключительно на сокровищах и их максиме – Аркенстоне, приказывая гномам без устали ворошить богатства в поисках заветного камня. Герой то понижает тембр до сопоставимого с клинком холодного отчуждения, то взрывается рычанием с характерными драконьими нотками – браво тому, насколько филигранно Ричард владеет голосом, показывая подчас малейшие полутона. Кажется, что Торин преступил пункт невозвращиения, но он видит желудь в руках Бильбо, обычный маленький жёлудь – как некий символ ещё не осквернённого золотом прошлого – и на мгновение вновь становится собой. С глаз будто спадает пелена, и он начинает видеть вещи не такими, как хочет видеть, а такими, какие они есть на самом деле. И мы видим неподдельную радость, видим мягкую улыбку и понимаем, что не всё еще потеряно. Это ощущение подтверждается во время диалога Торина с Двалином, когда первый какой-то остающейся свободной от безумия частью сознания (или сердца) осознаёт, что способен убить лучшего друга, и просит того удалиться во избежание тяжких телесных с отягчающими моральными. Апофеозом внутренней борьбы героя становится сцена в тронном зале, где Торин, отождествляемый со Смаугом (эффект драконьего силуэта великолепен!!!), мечется между добром и злом, точно загнанный в угол зверь, но в итоге выходит к свету. И пусть появление в лучах солнца при включённом фене определённо выглядело пафосно, но именно здесь и сейчас оно было уместно, равно как и были уместны снятые гномами доспехи, чтобы показать: они снова едины, снова команда, и снова Торин ведёт их в бой.

Признаюсь, я не фанат батальных сцен, но БПВ мне понравилась и в первую очередь своим разнообразием. Был в ней и уместный юмор, и неуместный кунфуизм, и абсолютно каноничный финал. Я, конечно, ждала от Пи Джея трагеди, правда, в отношении Торина, но чтобы Фили?! И чтобы ТАК?!! Его смерть меня одновременно поразила и возмутила. Да, с одной стороны, на войне как на войне, и тем она страшна, что одномоментно забирает жизни у молодых и достойных, но старший племяш быть агнцем для публичного заклания не заслужил. По сравнению с предыдущими частями фильма Фили … возмужал что ли, вырос. Не знаю, как объяснить свои ощущения, но при взгляде на него становилось ясно: это наследник, причём не по праву, а по характеру. Он был сдержан, второй раз вошёл в конфронтацию с дядей, когда не подчинился приказу сбросить хоббита со стены, был удостоен звания одного из лучших воинов, и чтобы вот так попасться…  Теоретически можно понять, зачем сценаристы придумали вылазку племянников на Вороний пик: их туда посылает Торин, а значит, драма detected. Но в то же время выставить Торина – прошедшего через мясорубку вояку – недальновидным командиром, который не просёк ситуацию и послал самых дорогих на верную смерть… Нипращу! >.< И не успокоюсь по поводу того, как его быстро все забыли, побежав квитаться с Азогом. У Кили хоть фатальная романтика удалась, а посему его кончина, по крайней мере, оправдана. 

Своего отношения к межвидовой любовной истории я не изменила: как от таковой мне от неё ни горячо, ни холодно. Да, эпизод с передачей материнского камня довольно мил, но долгие взоры перед смертью и горькие слёзы расставания длиною в жизнь – это такая штамповка, что захотелось пожевать кактус. А вот смерть Торина, которую, как я боялась, превратят в розовые сопли с привкусом полония, напротив, была душевыворачивающей за счёт лаконичности и простоты. Ни больше, ни меньше: настоящее крещендо! Эффектное закрытие гештальта с Оркристом, танцы на льду и даже кадры «Дельфин и русалка» – они меркнут по сравнению с последней сценой, в которой было одновременно сказано так мало и так много. Клянусь, я держалась до последнего, но когда всё, и ты понимаешь, что всё, а Бильбо всё еще ВЕРИТ и произносит: «Торин, орлы прилетели». Разревелась, как ребенок, понимающий, что не все сказки одинаково детские и не во всяком детстве есть место сказке. 

Бильбо шикарен весь: в каждой реплике, в каждом движении, в каждом мотиве. И пускай у него не так много экранного времени, но всё равно понимаешь: главный герой именно он, тот, кто по инерции был втянут в конфликт и кто теперь должен и сам из него выпутаться, и друзьям помочь. В фильме причина, по которой он передает Аркенстон, явно обозначена: хоббит понимает, что камень окончательно сведёт Торина с ума, поэтому передает его третьим лицам. И Бильбо нисколько не боится гномьего гнева, ибо верит другу, доверяет ему и хочет спасти. Он, житель Шира, ни разу не вовлечённый во властные хитросплетения, судит по себе, по реалиям своей жизни, поэтому и надеется, что обмен реликвия-золото увенчается успехом. И надеется на благоразумие всех присутствующих, на то, что худой мир окажется лучше доброй войны. Моменты, когда Фримен ведёт носом и гримасничает, создавали то самое ощущение лёгкости, как в «НП». Его юмор добрый в отличие от того же юмора на грани пошлости от Альфрида. Как было приятно вернуться в Хоббитанию, порадоваться изъятым у Лобелии ложечкам и посмаковать момент возвращения материнского портрета на его законное место: туда, где Туковский авантюризм находится бок о бок с Бэггинсовой рассудительностью. Ну, и «Он был мой друг». Не защемило, а резануло. И даже закольцовка с «ВК» не сгладила ту светлую горечь, которая от вышеупомянутого «был» осталась на душе.

А еще осталась горечь за Трандуила. Да, с точки зрения визуализации образ потрясающий, хоть в нём от короля-фэйри осталось разве что имя. Я понимаю, что волею сценаристов его сделали главным антагонистом Торину, который тоже сталкивался с драконом-змием и который в какой-то степени также находится под гнётом драконьей болезни, мотивированной личными обстоятельствами. Арка характера есть, но почему, блин, её так бездарно обрубили?  Почти весь фильм кажется, что Трандуил – эдакая бронированная машина, несущая смерть и непробиваемая по части сострадания. Он является в Дэйл с одной целью: забрать принадлежавшее его жене ожерелье, попутно выделяя гуманитарную помощь людям, аки подачку. Его не заботят жизни смертных людишек; его, в общем-то, и надвигающаяся орда орков не волнует. С этой точки зрения вообще неясно, почему тогда он вступил в войну, а его эльфы выпрыгивали из-за гномьих редутов саранчуками в доспехах? Почему, он решил выйти из войны в самый ответственный момент? Не думал, что столько народу потеряет? Глупо, ибо Трандуил, прошедший Войну Последнего Союза, величину потерь при борьбе с тёмными силами прекрасно представляет. Да и вообще в фильме он по всем параметрам ближе к эльфам первой эпохи, а коль так, то и о битвах за Белерианд знает не понаслышке. Так что тогда его удивляет? Удивление, кстати, одна из редких эмоций на лице Владыки. Если Ричард своего героя наделил живой мимикой, то эльфийский король демонстрирует чудеса невозмутимости, в редких исключениях перерастающее в откровенный сарказм. Чего только стоит его реакция на выпущенную в Алёшеньку гномью стрелу или на доставляющий эпитет «Лесная фея» со стороны Даина  И лишь к концу фильма, когда из уст Леголаса зритель узнает о личной драме Трандуила, становится понятно, что всё это время на его лице была не более чем маска, успешно скрывающая боль потери. Много было рассуждений на тему того, почему он не наказал Тауриэль за её бунт и почему не приструнил поддерживающего её Леголаса. Мне это видится однозначно: он их понял. Сам пройдя через утрату любимого существа, Трандуил знает, что творится в душе рыжей отступницы, и понимает тоску Леголаса по неразделённому чувству. Конфликт отцов и детей имеет место быть, но отец всё же оказывается умнее и снисходительнее по отношению к горячности юношеского максимализма. В сём контексте его фраза «Мать любила тебя больше жизни» оказывается понятной: он хочет показать сыну, что ради настоящей любви легко собой жертвуешь. А может, это сценаристы хотели показать, что мать Леголаса погибла в застенках Гундабада, спася дитё ценой собственной жизни. Словом, в раскрытии этой линии одна надежда: на режиссёрку.

Также надеюсь, что в расширенной версии покажут-таки похороны Торина, ибо одной фразы Балина "О нём сложат легенды" недостаточно, да и дань памяти Фили и Кили тоже не мешало бы отдать. Только когда Аркенстон присоединится к Оркристу, а камни Ласгалена окажутся в руках Трандуила, восстановится относительный мир между эльфами и гномами, что в свою очередь будет предпосылкой добрых взаимоотношений между представителями этих рас в "ВК" 

Несколько слов о битве в Дол-Гулдуре: це шо?!!  Да, зрелищно. Да, у папки Элронда есть еще порох в пороховницах, а Саруман так вообще вечный. Но какой смысл был устраивать квест с кольцом, если Галадриэль в одиночку испужала лифтинг-кремом с эффектом отбеливания Саурона так, что у того пятки до самого Мордора сверкали?  Ну, и Даин, конечно же. Кому как, но мне он напомнил Мистера Ти из "Команды А": такой же ирокез и такой же трэшовый флёр раззвиздяйства на незамутненном думами лице. Замени баттлпига на Харлей, и получится всё тот же неформал, одинаково хорошо матерящийся как на кхуздуле, так и на современном наречии. А как мастерски он проламливал лбом вражеские черепа! Не побоюсь этого слова, чОткий персонаж, которого было хорошо, но мало. Gimme MOAR!

Путешествие хоббита завершено. Бильбо дома, ложечки в буфете, а кольцо в кармане. Но мы-то знаем...

запись создана: 02.05.2021 в 09:12