Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
Обнаружила, что беседы о Крусибле под замком.
Исправлюсь
Фото сделано перед показом на экране записи спектакля
Каст
Ричард и Анна (очень нравится это фото)
Ричард и Яэль
Проктор (почувствуйте разницу![<img src=]()
" src="static.diary.ru/picture/3.gif">. К теме как Ричард выглядит в реале и на сцене)
Роберт Деламер (основатель и генеральный директор Digital Theater), Ричард, Яэль и Том Шоу (основатель и исполнительный продюсер Digital Theater)
Исправлюсь
Фото сделано перед показом на экране записи спектакля
Каст
Ричард и Анна (очень нравится это фото)
Ричард и Яэль
Проктор (почувствуйте разницу
Роберт Деламер (основатель и генеральный директор Digital Theater), Ричард, Яэль и Том Шоу (основатель и исполнительный продюсер Digital Theater)
15:00
Рабочее
Реорганизация почты чуть шефа до 4-го инфаркта не довела. Теперь с доставкой нашего коммерческого комплекта будет геморрой на всю задницу.
Ну в таком положении все газеты-журналы конкурентов. Возможно, найдем пути более быстрой доставки.
Изменили график выхода с четверга на пятницу.
Сегодня пока ждала ответ из типографии, даже пыль со стола вытерла, а то ночью ее не видно
Фото еще с пылью, сделано раньше
Собрала пазлы с Дженькой. Начинались трудно, а потом поперло
Ну в таком положении все газеты-журналы конкурентов. Возможно, найдем пути более быстрой доставки.
Изменили график выхода с четверга на пятницу.
Сегодня пока ждала ответ из типографии, даже пыль со стола вытерла, а то ночью ее не видно
Фото еще с пылью, сделано раньше
Собрала пазлы с Дженькой. Начинались трудно, а потом поперло
Капелла Сан-Северо ди Сангро, в прошлом усыпальница для знатного княжеского семейства, сегодня является знаменитым итальянским музеем. В этой часовне хранятся необычные шедевры искусства, созданные знаменитыми итальянскими мастерами 18 века. Капелла и её сокровища окутаны шлейфом тайны. О создателе часовни сложена масса легенд и мифов. Говорят, что во всех этих шедеврах хранятся зашифрованные послания.
Среди этих произведений искусства, в центре нефа, находится скульптура Иисуса Христа, покрытого саваном. Саван тоже вырезан из мрамора, как и фигура Иисуса. Выглядит эта плащаница невероятно реалистично прозрачной. Поговаривают, что создатель этой скульптуры положил на фигуру настоящую ткань, а после с помощью какого-то загадочного химического процесса превратил её в мрамор.
Первоначальный вариант скульптуры «Христос под плащаницей» был создан Антонио Коррадини. Он был настоящим мастером своего дела. Прославился он своими потрясающе нежными работами, изображающими женщин, которые, из-за вуалей, которые так мастерски ваял Коррадини, скрывая контуры их тел и черты лица, становились нереальными, иллюзорными. Но мастер Коррадини умер, не успев закончить свою работу. Её завершил, неизвестный доселе скульптор по имени Джузеппе Санмартино. Скульптура приобрела черты неповторимого собственного стиля Санмартино. Мастерское завершение фигуры Христа принесло этому художнику дополнительные комиссионные от Бурбонов и важных в то время неаполитанских церквей.
Вообще, само строительство Капеллы окутано всевозможными тайнами и домыслами. В конце 16 века со знатным семейством Сангро произошло две удивительных истории. Один человек, которого несправедливо обвинили в преступлении, коего он не совершал, был закован в цепи и его вели мимо дома Сангро. Внезапно, на месте, где осыпалась штукатурка, он увидел лик Девы Марии. Заключённый был потрясён и дал обет, что если его оправдают, то он приложит к этому образу серебряный медальон. Этого человека оправдали и освободили. Свою клятву он исполнил.
Вскоре после этого с герцогом Торремаджоре Джован Франческо ди Сангро случилось несчастье — он очень тяжело заболел. После своего чудесного выздоровления он дал обет поблагодарить Богородицу за это. На территории сада своего фамильного имения, в центре Неаполя, он воздвиг часовню Санта Мария делла Пьета.
В 1608 году сын герцога Джован Франческо, Алессандро ди Сангро, перестроил часовню и захоронил там останки своих предков. После этого часовня служила семейной усыпальницей. Постепенно она начала приходить в упадок и разрушаться.
В 1742 году, Раймондо ди Сангро, седьмой князь Сан-Северо, решил перестроить и реконструировать фамильную часовню. Эта реконструкция стала делом всей его жизни. Об этом князе ди Сангро ходило очень много разных противоречивых слухов. Он был изобретателем, алхимиком и Великим Магистром неаполитанского масонства.
Раймондо Сан-Северо пригласил в Неаполь самых лучших скульпторов и художников Италии того времени: Никола Мария Росси, Антонио Коррадини, Джузеппе Санмартино, Франческо Мария Руссо, Франческо Челебрано, Франческо Квироло, Паоло Персико, Фортунато Онелли, Джакомо Ладзари.
Среди этих произведений искусства, в центре нефа, находится скульптура Иисуса Христа, покрытого саваном. Саван тоже вырезан из мрамора, как и фигура Иисуса. Выглядит эта плащаница невероятно реалистично прозрачной. Поговаривают, что создатель этой скульптуры положил на фигуру настоящую ткань, а после с помощью какого-то загадочного химического процесса превратил её в мрамор.
Первоначальный вариант скульптуры «Христос под плащаницей» был создан Антонио Коррадини. Он был настоящим мастером своего дела. Прославился он своими потрясающе нежными работами, изображающими женщин, которые, из-за вуалей, которые так мастерски ваял Коррадини, скрывая контуры их тел и черты лица, становились нереальными, иллюзорными. Но мастер Коррадини умер, не успев закончить свою работу. Её завершил, неизвестный доселе скульптор по имени Джузеппе Санмартино. Скульптура приобрела черты неповторимого собственного стиля Санмартино. Мастерское завершение фигуры Христа принесло этому художнику дополнительные комиссионные от Бурбонов и важных в то время неаполитанских церквей.
Вообще, само строительство Капеллы окутано всевозможными тайнами и домыслами. В конце 16 века со знатным семейством Сангро произошло две удивительных истории. Один человек, которого несправедливо обвинили в преступлении, коего он не совершал, был закован в цепи и его вели мимо дома Сангро. Внезапно, на месте, где осыпалась штукатурка, он увидел лик Девы Марии. Заключённый был потрясён и дал обет, что если его оправдают, то он приложит к этому образу серебряный медальон. Этого человека оправдали и освободили. Свою клятву он исполнил.
Вскоре после этого с герцогом Торремаджоре Джован Франческо ди Сангро случилось несчастье — он очень тяжело заболел. После своего чудесного выздоровления он дал обет поблагодарить Богородицу за это. На территории сада своего фамильного имения, в центре Неаполя, он воздвиг часовню Санта Мария делла Пьета.
В 1608 году сын герцога Джован Франческо, Алессандро ди Сангро, перестроил часовню и захоронил там останки своих предков. После этого часовня служила семейной усыпальницей. Постепенно она начала приходить в упадок и разрушаться.
В 1742 году, Раймондо ди Сангро, седьмой князь Сан-Северо, решил перестроить и реконструировать фамильную часовню. Эта реконструкция стала делом всей его жизни. Об этом князе ди Сангро ходило очень много разных противоречивых слухов. Он был изобретателем, алхимиком и Великим Магистром неаполитанского масонства.
Раймондо Сан-Северо пригласил в Неаполь самых лучших скульпторов и художников Италии того времени: Никола Мария Росси, Антонио Коррадини, Джузеппе Санмартино, Франческо Мария Руссо, Франческо Челебрано, Франческо Квироло, Паоло Персико, Фортунато Онелли, Джакомо Ладзари.
— «Война и мир», «МакМафия», «Гарет Джонс» — в вашей фильмографии прослеживается стабильная связь с Россией. Даже в эпизоде «Доктора Кто» вы играли героя по имени Онегин. Это совпадение или личный интерес?
— Это совпадение, которое переросло в личный интерес. История России интересовала меня со школы, в вашей стране для меня всегда было нечто величественное и загадочное. Я был счастлив получить эти роли. Не знаю, почему на них выбирали именно меня. Возможно, просто одна роль приводила к другой. А может быть, у меня есть какой-то дальний предок из России. Я благодарен российским зрителям за их прием. Знаете, если русский актер приедет в Великобританию и скажет, что сыграет Гамлета на лондонской сцене, то все будут такие: «Чего?!» А в России все очень щедры и гостеприимны в том, что касается ролей и советов.
— Хотите сказать, что собрались играть у нас какого-нибудь «русского Гамлета»?
— Ха-ха, пока нет, но было бы классно. Я бы мечтал сыграть чеховского героя в театре. Но Чехова надо играть на русском, так что дайте мне пару лет, чтобы выучить язык. Русские будто бы хранят какой-то секрет, который нельзя знать иностранцам. Ощущается вайб, что ты можешь приехать в Россию и насладиться культурным наследием, но тебе никогда по-настоящему не понять, каково быть русским. Это желание понять «загадочную русскую душу», надо сказать, опьяняет и соблазняет. В русских есть невероятная гордость и чувство национального самосознания. В Британии я этого не ощущаю — есть только неверный стереотип о надменных и неуклюжих британцах. Короче, быть русским сексуально.
— С фильмами вроде «Один на один» всегда есть риск уйти в мелодраматизм. У вас была какая-то личная связь с темой?
— Думаю, фильм находит отклик в людях, потому что это по определению универсальная история. Все рано или поздно умрут, и, надеюсь, все знают, что такое любовь к близким или членам семьи. У меня пока нет детей, и в моей жизни не было таких тяжелых утрат. Скорее, мне хотелось получить опыт катарсиса от работы. Мой герой тратит свое время на размышления о смерти, а не паникует и не пытается от нее сбежать. Наверное, все знают, каково просыпаться посреди ночи с тревожной мыслью: «Вот дерьмо, я ж ведь когда-нибудь умру!» Фильм дал мне возможность спокойно обо всем этом подумать. Смерть всюду следует за Джоном, но ему все же удается прожить ценную жизнь и лелеять время, которое он проводит со своим сыном.
— Раздумывая о смерти, к каким выводам вы сами пришли?
— В первый день съемок режиссер Уберто Пазолини дал мне черный камешек и попросил носить его в кармане каждый день съемок. Он сказал, что камешек символизирует смерть, и, хотя у нас кино о жизни и любви отца к сына, надо было помнить, что смерть всегда рядом с героем. Для меня размышления об этом были полезны. Месседж фильма в том, что надо ценить время с близкими людьми. Уже во время съемок я стал чаще звонить родителям, чтобы сказать, что люблю их. Стал больше общаться с сестрой и племянниками. И благодаря Дэниэлу я еще больше захотел стать отцом.
— А говорят, что с детьми тяжело работать… Какие советы дадите коллегам?
— Перед съемками я и Дэниэл много времени проводили вместе. Мне надо было заработать его доверие. Мы стали друзьями, много играли в его комнате, катали машинки в саду, гуляли в парке. По сути, я превратился в большого ребенка. На съемках Дэниэл уже думал, что играет с другом. И у нас был свой кодовый язык. Например, я держал его за руку и слегка сжимал: один раз сжал — надо сказать первую реплику, два раза — вторую и так далее. Однако зритель чувствует любовь между нами, потому что мы по-настоящему подружились.
— А в жизни мальчик похож на своего героя?
— В том-то и дело, что в жизни он куда больше похож на обычного четырехлетнего мальчика — очень живой, энергичный и жизнерадостный. Дэниэл беспокойный, а его герой Майкл более задумчивый, выразительный и тихий. Сам того не понимая и действуя инстинктивно, Дэниэл менялся после команды «мотор» и не выходил из роли. В середине съемок он спросил маму, когда начнут снимать фильм.
— «Маленькие женщины» заставили плакать даже Джоуи Триббиани, в «Гарете Джонсе» едят детей, теперь «Один на один». Вас так тянет на мелодрамы?
— Все истории, будь то Marvel или социальное европейское инди, очень сентиментальны. Да, в «Один на один» умирает главный герой, но это, на самом деле, не такой уж мелодраматичный фильм. В кадре никто не кричит и не рыдает. Это даже не традиционная трехактовая история, а скорее, окошко в жизнь двух людей, которые чуть-чуть меняются. Я бы сказал, это даже антимелодрама! Как актера меня интересуют тихие и деликатные истории, где конфликты происходят внутри героев. Они ближе к реальной жизни. Люди, как правило, не показывают крайних эмоций.
— Вот уже несколько лет ходят слухи, что вас позовут на смену Дэниэлу Крэйгу в бондиану. А «Не время умирать» — как раз такая мелодрама, которую вы не любите. Как вы вообще относитесь к 007?
— Слушайте, это все спекуляции, у меня даже встреч с продюсерами не было. Дэниэл Крэйг проделал фантастическую работу над героем, найдя в нем эмоциональные слои. Сексуальный шпион вдруг стал живым и уязвимым человеком с собственными желаниями и нуждами. Понятно, что Шон Коннери — все равно король, потому что его Бонд был веселым и шутливым. Возможно, продюсеры захотят вернуться к такой версии. Хочу ли я сыграть Бонда? Как по мне, даже думать всерьез над ответом на этот вопрос не очень-то здорово. Слишком абстрактная ситуация.
— Вы открыто говорите о диабете (у Нортона сахарный диабет 1-го типа.) чтобы сломать какие-то неверные представления об этом заболевании. Как вам удается не давать болезни влиять на вашу карьеру?
— Да, я считаю, что нужно открыто говорить о болезни и не скрывать диагноза. Когда я стал так делать, оказалось, что почти у всех вокруг находятся знакомые диабетики. Странным образом это впускает в твою жизнь много эмпатии. Да, у меня прыгает сахар, иногда мне надо сделать перерыв на съемках. Коллеги знают, что иногда мне надо уйти с площадки, чтобы что-нибудь съесть или уколоть инсулин. Все это я делаю открыто. Люди в курсе, что диабет физически ограничивает: нужно носить с собой сахар, следить за уровнем сахара в крови и так далее. Но не все в курсе, что не меньший риск психологический: диабет может стать причиной постоянной тревоги. Бывает, что родители детей-диабетиков становятся так одержимы их состоянием, что запрещают путешествовать, ходить на вечеринки и, блин, просто жить. Такое бывает опаснее физических последствий. Надо помнить про определенные риски, но нельзя давать диабету контролировать твою жизнь. Когда мне кто-нибудь говорит, что я что-то, вероятно, не смогу сделать из-за диабета, то я отвечаю: «Да пошло оно, сейчас сделаю!» В некотором роде из-за этого диабет даже стал моей суперспособностью.
— Это совпадение, которое переросло в личный интерес. История России интересовала меня со школы, в вашей стране для меня всегда было нечто величественное и загадочное. Я был счастлив получить эти роли. Не знаю, почему на них выбирали именно меня. Возможно, просто одна роль приводила к другой. А может быть, у меня есть какой-то дальний предок из России. Я благодарен российским зрителям за их прием. Знаете, если русский актер приедет в Великобританию и скажет, что сыграет Гамлета на лондонской сцене, то все будут такие: «Чего?!» А в России все очень щедры и гостеприимны в том, что касается ролей и советов.
— Хотите сказать, что собрались играть у нас какого-нибудь «русского Гамлета»?
— Ха-ха, пока нет, но было бы классно. Я бы мечтал сыграть чеховского героя в театре. Но Чехова надо играть на русском, так что дайте мне пару лет, чтобы выучить язык. Русские будто бы хранят какой-то секрет, который нельзя знать иностранцам. Ощущается вайб, что ты можешь приехать в Россию и насладиться культурным наследием, но тебе никогда по-настоящему не понять, каково быть русским. Это желание понять «загадочную русскую душу», надо сказать, опьяняет и соблазняет. В русских есть невероятная гордость и чувство национального самосознания. В Британии я этого не ощущаю — есть только неверный стереотип о надменных и неуклюжих британцах. Короче, быть русским сексуально.
— С фильмами вроде «Один на один» всегда есть риск уйти в мелодраматизм. У вас была какая-то личная связь с темой?
— Думаю, фильм находит отклик в людях, потому что это по определению универсальная история. Все рано или поздно умрут, и, надеюсь, все знают, что такое любовь к близким или членам семьи. У меня пока нет детей, и в моей жизни не было таких тяжелых утрат. Скорее, мне хотелось получить опыт катарсиса от работы. Мой герой тратит свое время на размышления о смерти, а не паникует и не пытается от нее сбежать. Наверное, все знают, каково просыпаться посреди ночи с тревожной мыслью: «Вот дерьмо, я ж ведь когда-нибудь умру!» Фильм дал мне возможность спокойно обо всем этом подумать. Смерть всюду следует за Джоном, но ему все же удается прожить ценную жизнь и лелеять время, которое он проводит со своим сыном.
— Раздумывая о смерти, к каким выводам вы сами пришли?
— В первый день съемок режиссер Уберто Пазолини дал мне черный камешек и попросил носить его в кармане каждый день съемок. Он сказал, что камешек символизирует смерть, и, хотя у нас кино о жизни и любви отца к сына, надо было помнить, что смерть всегда рядом с героем. Для меня размышления об этом были полезны. Месседж фильма в том, что надо ценить время с близкими людьми. Уже во время съемок я стал чаще звонить родителям, чтобы сказать, что люблю их. Стал больше общаться с сестрой и племянниками. И благодаря Дэниэлу я еще больше захотел стать отцом.
— А говорят, что с детьми тяжело работать… Какие советы дадите коллегам?
— Перед съемками я и Дэниэл много времени проводили вместе. Мне надо было заработать его доверие. Мы стали друзьями, много играли в его комнате, катали машинки в саду, гуляли в парке. По сути, я превратился в большого ребенка. На съемках Дэниэл уже думал, что играет с другом. И у нас был свой кодовый язык. Например, я держал его за руку и слегка сжимал: один раз сжал — надо сказать первую реплику, два раза — вторую и так далее. Однако зритель чувствует любовь между нами, потому что мы по-настоящему подружились.
— А в жизни мальчик похож на своего героя?
— В том-то и дело, что в жизни он куда больше похож на обычного четырехлетнего мальчика — очень живой, энергичный и жизнерадостный. Дэниэл беспокойный, а его герой Майкл более задумчивый, выразительный и тихий. Сам того не понимая и действуя инстинктивно, Дэниэл менялся после команды «мотор» и не выходил из роли. В середине съемок он спросил маму, когда начнут снимать фильм.
— «Маленькие женщины» заставили плакать даже Джоуи Триббиани, в «Гарете Джонсе» едят детей, теперь «Один на один». Вас так тянет на мелодрамы?
— Все истории, будь то Marvel или социальное европейское инди, очень сентиментальны. Да, в «Один на один» умирает главный герой, но это, на самом деле, не такой уж мелодраматичный фильм. В кадре никто не кричит и не рыдает. Это даже не традиционная трехактовая история, а скорее, окошко в жизнь двух людей, которые чуть-чуть меняются. Я бы сказал, это даже антимелодрама! Как актера меня интересуют тихие и деликатные истории, где конфликты происходят внутри героев. Они ближе к реальной жизни. Люди, как правило, не показывают крайних эмоций.
— Вот уже несколько лет ходят слухи, что вас позовут на смену Дэниэлу Крэйгу в бондиану. А «Не время умирать» — как раз такая мелодрама, которую вы не любите. Как вы вообще относитесь к 007?
— Слушайте, это все спекуляции, у меня даже встреч с продюсерами не было. Дэниэл Крэйг проделал фантастическую работу над героем, найдя в нем эмоциональные слои. Сексуальный шпион вдруг стал живым и уязвимым человеком с собственными желаниями и нуждами. Понятно, что Шон Коннери — все равно король, потому что его Бонд был веселым и шутливым. Возможно, продюсеры захотят вернуться к такой версии. Хочу ли я сыграть Бонда? Как по мне, даже думать всерьез над ответом на этот вопрос не очень-то здорово. Слишком абстрактная ситуация.
— Вы открыто говорите о диабете (у Нортона сахарный диабет 1-го типа.) чтобы сломать какие-то неверные представления об этом заболевании. Как вам удается не давать болезни влиять на вашу карьеру?
— Да, я считаю, что нужно открыто говорить о болезни и не скрывать диагноза. Когда я стал так делать, оказалось, что почти у всех вокруг находятся знакомые диабетики. Странным образом это впускает в твою жизнь много эмпатии. Да, у меня прыгает сахар, иногда мне надо сделать перерыв на съемках. Коллеги знают, что иногда мне надо уйти с площадки, чтобы что-нибудь съесть или уколоть инсулин. Все это я делаю открыто. Люди в курсе, что диабет физически ограничивает: нужно носить с собой сахар, следить за уровнем сахара в крови и так далее. Но не все в курсе, что не меньший риск психологический: диабет может стать причиной постоянной тревоги. Бывает, что родители детей-диабетиков становятся так одержимы их состоянием, что запрещают путешествовать, ходить на вечеринки и, блин, просто жить. Такое бывает опаснее физических последствий. Надо помнить про определенные риски, но нельзя давать диабету контролировать твою жизнь. Когда мне кто-нибудь говорит, что я что-то, вероятно, не смогу сделать из-за диабета, то я отвечаю: «Да пошло оно, сейчас сделаю!» В некотором роде из-за этого диабет даже стал моей суперспособностью.
Давно начинала смотреть этот сериал, почему-то не досмотрела
Как сказал один из критиков, сериал по-прежнему полон той хрупкой, неправильной, странной энергетики, которая приковывает к экрану вопреки, в сущности, всему тому, что на нем происходит. Там, где более глупые и дисциплинированные режиссеры извлекли бы лишь важный месседж о тяжелой женской доле, Кэмпион обнаруживает и противоречия, и юмор, и сентиментальность, порой и саспенс.
Второй сезон понравился меньше из-за линии Робин и ее дочери Мэри.
С девочки Мэри и Робин, и приемные родители пылинки сдувают и боятся, как бы деточка на них не обиделась и не психанула.
А ведь множества проблем можно избежать, если просто говорить правду и ничего не скрывать.
В очередной раз бросается в глаза разница менталитетов.
Робин родила Мэри в 17 лет и отдала девочку на усыновление. Имея живых-здоровых на тот момент родителей, которые могли бы и помочь вырастить.
И самый финиш, когда избранник Мэри, подозреваемый в торговле людьми, убийстве и прочих грехах, напал на Робин, та поддалась уговорам новообретенной дочери не сдавать его в полицию.
Бред полный! Но как же ж, вдруг дитятко рассторится. А так все норм, дитятко наконец-то поумнело, вернулось в семью, проституцией заниматься перехотело и взамуж тоже. А то, что Александр увез в туман голубой десяток суррогатных матерей, с которыми фиг знает, что сделает, может, найдут упокоение в чемоданах в море... Остается только надеяться, что семейные пары, для которых они вынашивали детей, найдут их и в Таиланде и все будут счастливы.
Как сказал один из критиков, сериал по-прежнему полон той хрупкой, неправильной, странной энергетики, которая приковывает к экрану вопреки, в сущности, всему тому, что на нем происходит. Там, где более глупые и дисциплинированные режиссеры извлекли бы лишь важный месседж о тяжелой женской доле, Кэмпион обнаруживает и противоречия, и юмор, и сентиментальность, порой и саспенс.
Второй сезон понравился меньше из-за линии Робин и ее дочери Мэри.
С девочки Мэри и Робин, и приемные родители пылинки сдувают и боятся, как бы деточка на них не обиделась и не психанула.
А ведь множества проблем можно избежать, если просто говорить правду и ничего не скрывать.
В очередной раз бросается в глаза разница менталитетов.
Робин родила Мэри в 17 лет и отдала девочку на усыновление. Имея живых-здоровых на тот момент родителей, которые могли бы и помочь вырастить.
И самый финиш, когда избранник Мэри, подозреваемый в торговле людьми, убийстве и прочих грехах, напал на Робин, та поддалась уговорам новообретенной дочери не сдавать его в полицию.
Бред полный! Но как же ж, вдруг дитятко рассторится. А так все норм, дитятко наконец-то поумнело, вернулось в семью, проституцией заниматься перехотело и взамуж тоже. А то, что Александр увез в туман голубой десяток суррогатных матерей, с которыми фиг знает, что сделает, может, найдут упокоение в чемоданах в море... Остается только надеяться, что семейные пары, для которых они вынашивали детей, найдут их и в Таиланде и все будут счастливы.
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
09:48
"Власть пса", 2021
Фильму, как и Камбербетчу, пророчат Оскар. И они его заслуживают, но... в фильме не выполнена квота - всего один негр, да и тот где-то в десятом ряду кордебалета. Это свидетельствует о том, что Джейн Кэмпион снимала фильм ради искусства. Да, там есть "толерантная" тема, но она не выпячивается.
Итак: Но Ты, Господи, не удаляйся от меня; сила моя! поспеши на помощь мне;
избавь от меча душу мою и от псов одинокую мою;
(Псалтирь 21 псалом — Синодальный перевод)
То, что случится нечто трагическое понятно с первых кадров, вернее, с первых аккордов музыки (книгу я не читала).
Два брата - Фил - брутальный ковбой и Джордж - тюха, перегоняют скот на пастбища.
Отношения между братьями напряженные. Да еще и скоропостижная женитьба Джорджа на Роуз, у которой есть взрослый сын Пит, вбивает клин в эти отношения. Фил считает, что Роуз вышла замуж за деньги, а не потому, что полюбила Джорджа.
Но и это не так важно. Брат для Фила был единственным близким человеком после потерянной 20 лет назад запретной любви к Бронко Генри.
В сущности, Фил в душе остался ребенком, которого любил и которому все выходки прощал брат. И он пытается устранить помеху в виде жены и пасынка, чтобы вернуть брата.
И слова псалма я бы отнесла к Филу, а не вкладывала бы их в уста Пита.
У того, несмотря на его хрупкую внешность, душа черна и жестока. И вряд ли он обратился бы к Господу после совершения черного дела.
И веревочку он не выбросил, а припрятал. Этот его взгляд из окна на целующихся Роуз и Джорджа не сулит ничего хорошего для последнего...
PS: Джейн Кэмпион была режиссером прекрасного фильма "Яркая звезда", 2009, о любви Джона Киттса и Фанни Браун.
PPS: Подумалось. Пит читает 21 псалом после смерти Фила. Возможно, он считает всех, кто тем или иным способом пытающихся навредить ему или матери, псами...
В библейском контексте псы - это отбросы общества, существа, стоящие на самом низу социальной лестницы. В Библии псы считались грязными животными, т.к. питались объедками со стола, а также падалью.
Вот Пит и возомнил себя властителем судеб и дал себе право казнить и миловать.
Кароч, надо канон читать
15:43
"Любовь, любовь, любовь"
Оригинальное название: «Love, Love, Love»
Театр: The Laura Pels Theatre, Нью-Йорк
Дата: 22.09 – 18.12. 2016 г
Автор: Майк Бартлетт
Режиссер-постановщик: Майкл Майер
Художник-постановщик: Дерек Маклейн
Художник по костюмам: Сьюзан Хильфетри
Звук: Кай Харада
Свет: Дэвид Ландер
Действующие лица и исполнители:
Кеннет – Ричард Армитидж
Роз – Зои Казан
Сандра – Эми Райян
Генри – Алекс Херт
Джейми – Бен Розенфельд
Британия вышла из Второй мировой войны, находясь в экономическом кризисе. Люди голодали, выживали, но усердно работали ради будущего. Дети, рожденные в конце войны или сразу по её окончании, познали лишения. Их растили, прививая чувство долга, что за ними будущее, что они обязаны учиться и трудиться ради себя, семьи и общества. Таков Генри.
С 1947 г. экономика пошла в гору у государства появились свободные деньги, и правительство решило, что создаст wellfare state - государство всеобщего благосостояния. Государство для людей, где центром жизни станет человек. Свободные деньги направили на развитие социальной сферы: появились бесплатное образование и медицина, бесплатные кружки и секции и огромнейшее количество льгот, дотаций и субсидий. Начиная с 1947 года женщины начали рожать детей и воспитывать их не с “ты должен“, а с “тебе должны“. Должны все: семья, государство, целый мир. И всё это бесплатно! К поколению таких детей относятся Сандра и Кеннет. Герои и их поколение привыкли быть центром мироздания, привыкли брать от жизни всё, ничего не давая взамен и не думая о будущем и о своих детях. Это поколение эгоистов и потребленцев не произвели ничего, лишь истощили ресурсы. Настало время, когда страна буквально наутро проснулась в кризисе, начались волнения, демонстрации. К власти пришла Тетчер и взяла курс на политику жесткой экономии: хорошее образование и медицина вновь стали платными, помощь населению была урезана, социальные выплаты сокращены до минимума. Вот что поколение Кеннета и Сандры оставило своим детям. И они не понимают, как те, имея права и свободы, не могут получить желаемое. Им невдомек, ибо они всё получали все просто так, а современные люди вкалывают, имея бешеные цены на жилье, на коммуналку, на образование и медицину. Плюс удушающие налоги. Люди типа Кеннета и Сандры, не обремененные чувством долга, благую идею wellfare state с его свободами перевели в статус безответственной анархии.
Поколение детей – Роз и Джейми, имея перед глазами пример родителей, выросли нахлебниками. И таково большинство современной британской молодежи: ни к чему не стремящиеся, ничего не желающие и лишь ищущие кормушку, которая за просто так решит все их проблемы. В этом смысл, насущность и актуальность пьесы. (Endless Summer)
После постановки пьесы в Британии в 2012 г., она была запрещена.
Спектакль проходит на сцене The Laura Pels Theatre, который расположен в Центре Гарольда и Мириам Штейнберг. Он станет частью юбилейного, 50-го сезона труппы Roundabout Theatre.
The Laura Pels Theatre – один из пяти театров, входящих в компанию Раундэбауд.
Компания была основана в 1965 г. и в настоящее время действуют пять театров, находящихся на Манхэттене: American Airlines – для классических бродвейских пьес и мюзиклов, Studio 54 – для мюзиклов и специальных мероприятий, Laura Pels и Roundabout Underground Black Box Theatre – для новых работ, а также Stephen Sondheim Theatre.
Спектакли компании неоднократно отмечались различными театральными премиями.
Ричард о спектакле:
Пьесу можно охарактеризовать, как чёрную комедию. Я считаю, что в основе многих комедий лежит сопоставление ситуации и героев в ней, когда, знаете ли, люди в светлой домашней обстановке совершают по отношению друг к другу ужасные вещи.
Полагаю, что практически все самые впечатляющие театральные постановки, что я видел в Нью-Йорке, были поставлены в рамках Roundabout [Theatre Company]. Начиная с моего становления в драматической школе и участия в Королевской шекспировской компании и в Национальном театре Великобритании, я задавался вопросом, в чём суть американского театра, и продолжаю им задаваться. Для меня Roundabout олицетворяет аналогичный стандарт литературной связи. Это эталон для любой театральной постановки.
Ричард о героях пьесы:
- Это обобщенный охват поколения бэби-бумеров. Я смотрю на различия в британском и американском поколении бэби-бумеров. У нас не было войны во Вьетнаме, значительно повлиявшей на то поколение. В том, как Сандра и Кеннет видят себя в мире, проявляются нарциссизм и эгоцентризм их образов. Не думаю, что все такие. Они суть порождение шестидесятых с таким вот вИдением будущего и с такими установками супротив своего родительства - они переносят этот эгоцентризм и на свою последующую жизнь. Будучи широкой прослойкой голосующего населения, они имели возможность манипулировать политикой себе в угоду.
16 января Ричард выступил в Нью-Йорке в Kaufmann Concert Hall в здании 92nd Street Y в концертной версии спектакля, написанного Гарольдом Пинтером по семитомному произведению Пруста "В поисках утраченного времени".
Этот центр часто устраивает спектакли в таком формате.
С 1874 года культурный центр 92-я улица Y служит его сообществу и миру, предоставляя исключительные программы в области культуры и искусства, еврейской жизни и образования, здравоохранения и фитнеса, личностного роста и путешествий, в классах для взрослых, семьи и детей. Уникальная, многогранная некоммерческая организация 92-я улица Y обслуживает более 300.000 человек в год, всегда оставаясь верной своей миссии.
В 1972 году Гарольд Пинтер написал сценарий по семитомному шедевру Марселя Пруста «В поисках утраченного времени».
Десятилетия спустя, Пинтер и режиссер Ди Тревис адаптировали сценарий для Национального театра в Лондоне. Он никогда не демонстрировалось в США и, в честь долгой дружбы Пинтера с Центром поэзии, а также в связи со 100-летием публикации первой книги «По пути Свана», состоялось чтение пьесы.
В спектакле заняты актеры: Наташа Эндрюс, Ричард Армитидж, Дэн Эмбойер, Кирсти Брайан, Аннабель Капер, Питер Клементс (Марсель), Саманта Дакин, Эндрю Фаллиз, Лара Хиллер.
Ричард Армитидж и Аннабель Капер во время своей учебы в LAMDA в 1997 г. уже работали с Ди Тревис над этим спектаклем, до того, как он был поставлен в Национальном театре.
Оригинальное название: The twenty four hour plays celebrity gala
Сценарий: Стивен Бересфорд, Джессика Хайнс, ДС Джексон, Ричард Кертис, Алексии Кэй Кэмпбелл, Люси Кирквуд
Дата проведения: 21 ноября 2010 г. в театре Old Vic, Лондон.
Олд Вик является одним из самых известных и самых любимых театров в мире, синонимом наибольшего актерского таланта.
Этот уникальный 195-летний театр имеет богатую историю великих спектаклей и продолжает привлекать лучшие творческие таланты из Великобритании и всего мира выступать на знаменитых подмостках.
Ежегодно театр проводит мероприятие «24 часа-гала». Это собрание известных актеров, режиссеров и сценаристов, которые собираются, чтобы написать, отрепетировать и сыграть шесть коротких пьес за 24 часа. Собранные средства (билеты стоят от 75 до 500 фунтов) идут на поддержку молодых талантов и другие мероприятия.
Все участники собираются в 10 вечера накануне, авторы пьес выбирают актеров. Сценарии пишутся ночью, репетиции проводятся утром, а вечером играются 6 пьес.
В 2010 г. Ричард появился в первой из пьес, «Третье желание», написанных Стивеном Бересфордом и режиссером Чарли Вестреном. Как и большинство других пьес, это была комедия, партнершами Ричарда были Миранда Рейсон, Нив Кьюсак и Дебби Шазен. Он играл Денниса, который случайно купил волшебную рождественскую елку. Елка исполняет 3 желания.
Толстый и лысеющий Деннис загадывает желание выглядеть как Ричард Армитидж. Его желание сбывается.
Получив свой новый облик, Деннис танцует с женой, скользит по перилам лестницы, откидывает с лица волосы (теперь у него есть что откидывать), подражает Лукасу Норту с пистолетом в руках…
Как и все спектакли, этот всем чрезвычайно понравился и был очень хорошо принят.
Ричард свое выступление в гала посвятил Бетти Паттисон – основательнице Паттисон-колледжа, где он в свое время учился, и которая скончалась за несколько недель до спектакля.
20:36
Блудный сын
Какой из тебя психолог, если у тебя нет душевной травмы?
Малкольм Брайт - профайлер ФБР, помогает раскрывать запутанные преступления. Но после одного дела из ФБР его увольняют.
ФБРовцы нашли жертву преступления прикованную к бомбе с уже запущенным таймером. Малкольм отрубил руку человеку, предварительно позаботившись, чтобы кисть была упакована в лед и хирурги успешно справились с операцией.
Но в ФБР решили, что поступок уж совсем из ряда вон... наверное, лучше было бы, чтобы человек погиб.
В полиции поначалу Малкольма принимают холодно - умен, красив, костюмы от Тома Форда... Но раскрываемость преступлений резко повысилась.
А еще выясняется, что Малкольм - сын психопата-убийцы по кличке Хирург, на счету которого 23 жертвы...
Детективная составляющая мне показалась довольно интересной. Но я увидела больше драму.
Как родители ломают жизни детей ложью. Здесь, конечно отношения отца к сыну совсем за гранью, но то, что все проблемы с психикой - родом из детства, так очень даже верно.
16:39
Блудный сын, 2019-2020
Заканчиваю 1-й сезон американского сериала "Блудный сын".
В одной из главных ролей - Майкл Шин. Играет маньяка-психопата, выдающегося хирурга и по совместительству убийцу 24 человек.
Его сына Малькома играет Том Пэйн.
Сериал начинался так себе, есть калька с Шерлока, Ганнибала и других фильмов, но играют актеры классно, особенно британцы - Майкл и Том.
Как оказалось, Том играл в "Мэри Ллойд" молодого любовника Мэри, а еще в "Мисс Петтигрю".
Поклонницы сказали, что он играет в Ходячих мертвецах и там он в бороде и в космах.
Ну я не могла пройти мимо него, не смотря на то, что в Ходячих у него жуткая борода и полный капец на голове))
Но с такими глазами, по-моему, вообще все равно чо там у тебя на лице) (с)
В действии вообще великолепен, роль очень не простая.
В одной из главных ролей - Майкл Шин. Играет маньяка-психопата, выдающегося хирурга и по совместительству убийцу 24 человек.
Его сына Малькома играет Том Пэйн.
Сериал начинался так себе, есть калька с Шерлока, Ганнибала и других фильмов, но играют актеры классно, особенно британцы - Майкл и Том.
Как оказалось, Том играл в "Мэри Ллойд" молодого любовника Мэри, а еще в "Мисс Петтигрю".
Поклонницы сказали, что он играет в Ходячих мертвецах и там он в бороде и в космах.
Ну я не могла пройти мимо него, не смотря на то, что в Ходячих у него жуткая борода и полный капец на голове))
Но с такими глазами, по-моему, вообще все равно чо там у тебя на лице) (с)
В действии вообще великолепен, роль очень не простая.
12:45
Игрушки
Li! Почти сбылась твоя мечта - увидеть Ричарда в игрухах.
Он будет озвучивать вот это вот чудовище
Он будет озвучивать вот это вот чудовище
Комментарии (4)
Утром смотрела рейтинг на Нетфликсе, он показывал "Будь рядом" на 5 месте, сейчас на 4-м.
А у тредовых дам - на 1.
Наверное, в каждом компе свой рейтинг - посмотрел 20 раз подряд - вот тебе и 1-е место.
Когда уже Кобен с Ричардом прекратят чёс? Фанатки и без навязчивой рекламы посмотрели.
Занялся бы Ричард чем полезным.
А у тредовых дам - на 1.
Наверное, в каждом компе свой рейтинг - посмотрел 20 раз подряд - вот тебе и 1-е место.
Когда уже Кобен с Ричардом прекратят чёс? Фанатки и без навязчивой рекламы посмотрели.
Занялся бы Ричард чем полезным.
11:39
"I love ... me"
Есть у меня знакомая пара, за отношениями которых я долго наблюдала, переживала и пыталась понять, почему же удивительно начавшиеся отношения, прошедшие стадию "в горе и радости, в здравии и болезни", вдруг привели к печальному финалу - расставанию, когда казалось счастье вот-вот случится - будет дом, семья, детишки...
Вчера получила ответы на свои вопросы с неожиданной стороны. Знакомый доктор сходу диагноз поставил "нарцисизм". А потом я нашла очень толковую статью, где очень подробно все расписано.
читать дальше
Самое печальное - это практически не лечится...
Вчера получила ответы на свои вопросы с неожиданной стороны. Знакомый доктор сходу диагноз поставил "нарцисизм". А потом я нашла очень толковую статью, где очень подробно все расписано.
читать дальше
Самое печальное - это практически не лечится...
Чисто случайно вчера натолкнулась на кино. Нравится мне восточное кино, на просмотр дорам времени особо нет, смотрела фильм.
Давно смотрела фильм "Никто не узнает", оказывается, в Японии есть проблема, что не регистрируют детишек. Надо узнать, почему? Во вчерашнем фильме тоже девочка не была нигде не зарегистрирована, т.е. нет человека.
В городе происходит несколько поджогов велосипедов и мопедов. Под подозрение попадает Ягами Кейске. Проблема - он глухонемой и на вопросы не отвечает.
При обыске в его доме находят уютную комнату, в которой заперта маленькая девочка.
Девочку помещают в больницу, обследуют, никаких следов физического и сексуального насилия не находят. Но девочка тоже молчит и не отвечает на вопросы.
Следователь просит помощи у психолога Наруми Саку.
Саку удается достучаться до девочки и выяснить, что Ягами спас ее от издевательств матери и отца.
Мать девочки помешана на соцсетях и ради лайков пичкает детей лекарствами, чтобы ей сочувствовали.
Над девочкой издевалась, чтобы выставить ее непослушной...
В финале все получили то, что заслужили.
Ягами оказался непричастен к поджогам, но ему дают условный срок за похищение девочки.
Девочка с Саку продолжают общаться просто так, уже без профессионального интереса с его стороны.
В очередной раз изумляет, как играют дети в японских и корейских фильмах.
Давно смотрела фильм "Никто не узнает", оказывается, в Японии есть проблема, что не регистрируют детишек. Надо узнать, почему? Во вчерашнем фильме тоже девочка не была нигде не зарегистрирована, т.е. нет человека.
В городе происходит несколько поджогов велосипедов и мопедов. Под подозрение попадает Ягами Кейске. Проблема - он глухонемой и на вопросы не отвечает.
При обыске в его доме находят уютную комнату, в которой заперта маленькая девочка.
Девочку помещают в больницу, обследуют, никаких следов физического и сексуального насилия не находят. Но девочка тоже молчит и не отвечает на вопросы.
Следователь просит помощи у психолога Наруми Саку.
Саку удается достучаться до девочки и выяснить, что Ягами спас ее от издевательств матери и отца.
Мать девочки помешана на соцсетях и ради лайков пичкает детей лекарствами, чтобы ей сочувствовали.
Над девочкой издевалась, чтобы выставить ее непослушной...
В финале все получили то, что заслужили.
Ягами оказался непричастен к поджогам, но ему дают условный срок за похищение девочки.
Девочка с Саку продолжают общаться просто так, уже без профессионального интереса с его стороны.
В очередной раз изумляет, как играют дети в японских и корейских фильмах.
14:47
Красивое...
В детстве мне больше всего в нашем городском музее нравилась старинная фарфоровая китайская ваза какого-то местного помещика.
И была у меня мечта - стать художником по фарфору, придумывать рисунки для тарелок.
Я даже читала научные книги по истории изобретения фарфора в Европе, искала белую глину. Правда, не нашла, везде только обычная из которой я лепила всякие мелочи и обжигала в консервной банке на костре
Сейчас увидела к юбилею правления королевы Маргреты II Датская королевская мануфактура выпустила несколько предметов в дополнение к сервизу "Флора Даника".
Флора Даника - подробнейший ботанический атлас эпохи Просвещения и королевский фарфоровый сервиз фабрики Royal Copenhagen, созданный в XVIII веке по заказу датского короля. В Копенгагене в королевском замке Розенборг существует так называемый фарфоровый кабинет. Король приказал создать его специально для своего уникального сервиза «Флора Даника». Стены кабинета, обитые бархатом королевского пурпурного цвета, — достойный фон для драгоценных фарфоровых предметов, изготовленных и расписанных вручную на знаменитой датской мануфактуре ROYAL COPENHAGEN. Блюда, тарелки, чайники и кофейники, соусники, лопаточки для торта и другие изысканные предметы сервировки.
Иоганн Кристоф Байер работал над сервизом 12 лет и произвел 1802 предмета "Флора Даника". Это была невероятная по напряжению работа. Байер отдал этой работе много сил и потерял зрение. В 1802 году сервиз на 100 персон был закончен.
Этот сервиз передается из поколения в поколение.
Сейчас королевская мануфактура выпускает сервизы в подарок к важным событиям в королевской семье.
Можно купить и желающим, но самый маленький сервиз стоит 50 тыщ. евро.
И была у меня мечта - стать художником по фарфору, придумывать рисунки для тарелок.
Я даже читала научные книги по истории изобретения фарфора в Европе, искала белую глину. Правда, не нашла, везде только обычная из которой я лепила всякие мелочи и обжигала в консервной банке на костре
Сейчас увидела к юбилею правления королевы Маргреты II Датская королевская мануфактура выпустила несколько предметов в дополнение к сервизу "Флора Даника".
Флора Даника - подробнейший ботанический атлас эпохи Просвещения и королевский фарфоровый сервиз фабрики Royal Copenhagen, созданный в XVIII веке по заказу датского короля. В Копенгагене в королевском замке Розенборг существует так называемый фарфоровый кабинет. Король приказал создать его специально для своего уникального сервиза «Флора Даника». Стены кабинета, обитые бархатом королевского пурпурного цвета, — достойный фон для драгоценных фарфоровых предметов, изготовленных и расписанных вручную на знаменитой датской мануфактуре ROYAL COPENHAGEN. Блюда, тарелки, чайники и кофейники, соусники, лопаточки для торта и другие изысканные предметы сервировки.
Иоганн Кристоф Байер работал над сервизом 12 лет и произвел 1802 предмета "Флора Даника". Это была невероятная по напряжению работа. Байер отдал этой работе много сил и потерял зрение. В 1802 году сервиз на 100 персон был закончен.
Этот сервиз передается из поколения в поколение.
Сейчас королевская мануфактура выпускает сервизы в подарок к важным событиям в королевской семье.
Можно купить и желающим, но самый маленький сервиз стоит 50 тыщ. евро.
10:06
"Невиновный", 2021
Посмотрела. Не смогла оторваться до последней серии.
Книгу не читала, но судя по отзывам, испанцы лихо все перекроили. И феминизма меньше.
Кроме 2-3 моментов, мне очень понравилось, исключая жестокий натурализм сцен с избиениями и препарированием трупов.
Понравилось построение каждой серии, где по очереди расскрывается история каждого персонажа.
В этом романе/сериале также, как и в "Прошлое не отпустит" показана жизнь девушек, вынужденных в силу разных обстоятельств, заниматься стриптизом и проституцией. Вот только здесь все показано очень жестко и, думаю, это гораздо ближе к истине, чем мимими в "Прошлом", где девушки могут выбирать, заниматься ли сексом с клиентом или только танцевать, и где все по-честному, чуть ли не с трудовой книжкой...
Завязка всего действия в трагедии, когда во время драки Матео Видаль толкнул Дени и тот умер. Матео отсидел 4 года за непреднамеренное убийство и спустя 9 лет пытается начать счастливую семейную жизнь с Оливией.
Но прошлое не отпустит...
Всё завертелось, когда отец Дени начинает изощренно мстить.
Вот только я не поняла, как он узнал о прошлом Оливии и вообще, почему он начал копать под нее?
Но Оливия, изменив имя и внешность, хотя бы уехала из Марбельи в Барселону, а не переехала на другой берег реки в том же городе.
Из ляпов можно отметить только то, что у Матео были сломаны 2 ребра после того, как бандюган был его кастетом по голове и после этого он еще спустился по лестнице с какого-то 20-го этажа и бежал по улице.
И когда Лорене Ортис - детективу, которая начинала расследование, запретили им заниматься на самом высоком уровне, ее непосредственный начальник дает добро на продолжение расследования, затрагивающего высокопоставленного офицера полиции.
Мне почему-то кажется, что британцы бы не сняли такой сериал.
PS: Совсем забыла, в сериале нет негров!!! Есть намек на нетрадиционные отношения, но этак, в фоновом режиме.
Книгу не читала, но судя по отзывам, испанцы лихо все перекроили. И феминизма меньше.
Кроме 2-3 моментов, мне очень понравилось, исключая жестокий натурализм сцен с избиениями и препарированием трупов.
Понравилось построение каждой серии, где по очереди расскрывается история каждого персонажа.
В этом романе/сериале также, как и в "Прошлое не отпустит" показана жизнь девушек, вынужденных в силу разных обстоятельств, заниматься стриптизом и проституцией. Вот только здесь все показано очень жестко и, думаю, это гораздо ближе к истине, чем мимими в "Прошлом", где девушки могут выбирать, заниматься ли сексом с клиентом или только танцевать, и где все по-честному, чуть ли не с трудовой книжкой...
Завязка всего действия в трагедии, когда во время драки Матео Видаль толкнул Дени и тот умер. Матео отсидел 4 года за непреднамеренное убийство и спустя 9 лет пытается начать счастливую семейную жизнь с Оливией.
Но прошлое не отпустит...
Всё завертелось, когда отец Дени начинает изощренно мстить.
Вот только я не поняла, как он узнал о прошлом Оливии и вообще, почему он начал копать под нее?
Но Оливия, изменив имя и внешность, хотя бы уехала из Марбельи в Барселону, а не переехала на другой берег реки в том же городе.
Из ляпов можно отметить только то, что у Матео были сломаны 2 ребра после того, как бандюган был его кастетом по голове и после этого он еще спустился по лестнице с какого-то 20-го этажа и бежал по улице.
И когда Лорене Ортис - детективу, которая начинала расследование, запретили им заниматься на самом высоком уровне, ее непосредственный начальник дает добро на продолжение расследования, затрагивающего высокопоставленного офицера полиции.
Мне почему-то кажется, что британцы бы не сняли такой сериал.
PS: Совсем забыла, в сериале нет негров!!! Есть намек на нетрадиционные отношения, но этак, в фоновом режиме.