Поездка в Киев началась необычно. Заказала выезд в два часа. Утром позвонили, спросили, если маршрутка будет на полчаса раньше, будет ли удобно? ОК, говорю. В час дня звонок, маршрутка уже подъехала. Хорошо, что я уже собралась, но пришлось мухой мчаться на такси. В четверг получила паспорт. На удивление, фото удачное, в старом паспорте было нечто. Удалось купить пальтишко по бюджетной цене. Проверила Ежика, его пока что не вернули на место. Ёлка на Софиевской красивая. Фото потом сюда закину. Пока что в ИГ и ФБ.
Как только подумаешь, что дамы достигли дна, так они ныряют ещё глубже. Притащили обложку к книге Екатерины Кроуфорд. Обложку Йень рисовала по заказу автора. В те далёкие времена дамы с Йень дружили и всячески рисунок расхваливали. А сегодня вдруг он стал аляповатым и ужасным по их мнению. И притворяются, что не знают, кто автор. Хейтеры это тоже реклама. Я конечно понимаю, что рисунок может не нравиться кому- то, но вот так менять свое мнение - это днище. Фу, такими быть! Кста, Йень для обложки второй книги рисовала Гая, но пока что раздумывают, не будут ли претензии к авторским правам. У Йень Уорнеры забанили рисунок Кили, типа нарушение авторских прав.
В 1999 году Ричард Армитидж присоединился к Королевской Шекспировской компании.
Королевский Шекспировский театр (Royal Shakespeare Theatre) – один из ведущих британских драматических театров был открыт в 1879 г. в Стратфорде-он-Эйвон. Здесь ставятся пьесы Уильяма Шекспира и проходят шекспировские фестивали. До 1961 г. Королевский Шекспировский театр назывался Шекспировским мемориальным театром. История театра в Стратфорде-на-Эйвоне началась в 1879 г. с его открытия на месте нынешнего здания Шекспировского мемориального театра, где несколько раз в год шли фестивальные постановки. В 1925 г., согласно королевскому распоряжению, был учрежден устав театра как некоммерческой организации. Годом позже здание сгорело, а современный театр принял первых зрителей в 1932 г. В 1961 г. театр получил название Королевского Шекспировского и стал главной сценой для постановки шекспировского репертуара в Великобритании. Труппа иногда ставила пьесы современников Шекспира, широко гастролировала на родине и за рубежом, а также осуществляла экспериментальные постановки в театрах-студиях. С 1960 Королевский Шекспировский театр имеет филиал в Лондоне в помещении театра «Олд Вик», в котором ставится английская классическая и современная драматургия. Королевский Кобург Театр (Royal Coburg Theatre) был построен в 1818 г., в 1880 г. название было изменено Эммой Конс на Royal Victoria Hall. После разрушительных бомбардировок 1940-х, здание было отремонтировано и вновь театр открылся для публики в 1951. В 1963 г, при Лоуренсе Оливье, театру было присвоено звание Королевского национального театра Великобритании, которое Олд Вик с гордостью продолжал носить до 1976 года, в котором произошло разделение труппы на старший и младший состав, в результате чего новый молодой коллектив Олд Вика переехал в новое здание, построенное в районе Саут-Бэнк. Труппа полностью обновлялась ещё два раза в 1985 и в 2003 годах.
Первой ролью Ричарда в Королевском Шекспировском театре был Ангус в «Макбете». Спектакль оформлен в монохромной цветовой палитре, при слабом освещении, костюмы современные в милитаристском стиле, что задает определенный темп игры и подводит зрителя к трагическому финалу. Постановка Грегори Дорана «Макбет» в 1999 году стала частью сезона RSC «Миллениум» и открылась в The Swan, Стратфорд-на-Эйвоне, и получила признание критиков в ноябре 1999 года. Постановка сразу же была названа лучшей со времен постановки Тревора Нанна с Яном МакКелленом в главной роли. в 1976 г. Ричард Армитаж играет Ангуса, одного из лордов Дункана. Он воин, который выглядит и чувствует себя в своей тарелке в грязной, заляпанной боями одежде, а не в парадной форме.
После показа в Стратфорде, спектакль был показан на национальном и международном туре (в том числе и в Японии).
Первоначальный состав участников постановки 1999 года был повторно собран для фильма, который снимался в пустом, ожидающем ремонта легендарном месте «Раундхаус» в 2000 году. Постановка была переосмыслена для камеры в жестком документальном стиле, временами создавая впечатление секретного репортажа с передовой балканской войны. Режиссер Грегори Доран сказал: «« Макбет »во многих отношениях является самой кинематографической из пьес Шекспира с его короткими, скоростными сценами и стремительным динамичным импульсом. В фильме я попытался передать его грубую энергию и опасную интимность ». Киноверсию показали на 4 канале под Новый год 2001 года.
Осенью 2000 года Ричард Армитидж появился во второй постановке Королевской шекспировской труппы в роли Делио в трагедии Джона Вебстера «Герцогиня Мальфи». Пьеса Вебстера, основанная на реальных событиях, повествует о тайном браке герцогини Мальфи с ее управляющим Антонио и ее трагической судьбе, которая находилась в руках ее близнеца, герцога Фердинанда, и ее старшего брата, кардинала. Это жестокое исследование гендерной политики, семьи, женоненавистничества и власти. Роль Делио существенна; выступая в роли друга и советника Антонио, он появляется в девяти из восемнадцати сцен пьесы. Делио открывает пьесу, приветствуя своего друга Антонио, вернувшегося из Франции, и завершает словами, обращенными к старшему сыну герцогини и Антонио: Пройдут года, и страшные событья Изгладятся из памяти людской, Следов оставив по себе не больше, Чем путник оставляет на снегу; Пригреет солнце — тают снег и след. Когда людей великих создаёт Поборниками правды мать-природа, Она тем самым награждает их Своим прекраснейшим великим даром. Кто честной жизнью весь свой век живёт, Того и после смерти слава ждёт.
С 19 февраля по 9 марта 2002 г. Ричард впервые сыграл одну из главных ролей — ветреника-соблазнителя Джеза в комедии Саманты Эллис Используй меня как свой кардиган в лондонском театре Jackson's Lane.
В отзыве еженедельника «Тайм Аут» говорилось следующее: «Это была человечная, благородная постановка, действительно зацепившая нас. Стейси (Имоджен Батлер-Соул) играет бывшую танцовщицу, ставшую угрюмой матерью и оставшуюся на попечении прагматичной кузины Молли (Джоан Бендинг) и обольстительного, беззаботно живущего Джеза (Ричард Армитидж), когда её муж доктор Дэн (Тим Хайам) отправляется на ночную смену. Эти актеры так выразительно чеканят свои штампы, что мечтаешь об их сотрудничестве над сценарием. ... Постановка Гэвина МакАлиндена оживает в убедительных декорациях Северного Лондона от Алексии Бертзатоу, и творческие перспективы Эллис весьма обнадёживают». (Тайм-аут, 6 марта 2002 г.)
Ричард пробыл в RSC 18 месяцев, где наслаждался практикой, как член коллектива, однако он решил попробовать себя в кино. В 2001 г. Ричард получил три небольшие роли в сериалах ВВС: доктора Тома Стила в «Врачи» (Doctors) (сезон 4, эпизоды 58 и 59), безымянного полицейского в «Призраках» (Spooks) в 1 сезоне, 4 эпизод, Крэйга Паркера в «Катастрофе» (Casuality) (Сезон 16, эпизод 17).
Это были трудные годы для Ричарда. Позже он сам говорил, что еле сводил концы с концами и брался за любую работу. «Довольно долгое время, ты не находишь РАБОТУ. Это, как циклон - когда ваша семья и друзья спрашивают- Почему ты не работаешь? У меня был период в 18 месяцев, когда я не играл. Я работал в лазерном тире и получал подручную работу в театре, я не был в клинической депрессии, но был удручен. Посещал драматические классы, чтобы быть уверенным, что не растеряю свои профессиональные умения». The UK TV Guide", октябрь 2006.
«Я делал много черной работы. Я был официантом, клерком по инвентаризации, пересчитывая чашки и тарелки, и работником лазерного тира. «Я также работал билетёром в театре, что было похоже на какую-то пытку, наблюдать как работают другие актерами, иногда не очень хорошие актеры. Я сидел с книгами Станиславского «Работа актера над собой», надрывая билеты. Впрочем, я мечтал о «фасаде» театра. Когда я оказался по ту сторону занавеса, действительно возникло ощущение того, как приближаешься к театру, и о смысле происходящего, которое должно случиться. «Это изменило мое мнение о театральной подготовке. «Далее случилося «Спаркхауз», это была роль не моего типа, но я решил, что ее не должны отдать кому-то другому. Это было первое прослушивание в характере. Я не мог вернуться назад. «Я знал, что так же должен всё преодолеть». Опубликовано в "Daily Record", 24 октября 2009.
После окончания LAMDA летом 1998 г. Ричард сразу же присоединился к актерскому составу Бирмингемского репертуарного театра. « Получить работу здесь, было вехой в карьере. Когда позвонили, вокруг не было никого, только я и эти коробки (Ричард в то время работал на складе), я разрыдался, ибо не мог поверить, что мне больше не надо сюда возвращаться. Утром, в понедельник, я мог войти в гримерку и начать играть Шекспира!» The UK TV Guide", октябрь 2006. (перевод black_tiger)
Бирмингемский репертуарный театр - один из ведущих коллективов Англии. Он был открыт 5 февраля 1913 года спектаклем "Двенадцатая ночь" Шекспира. Театр был создан на основе любительской труппы "Актеры-паломники", организованной в 1907 году театральным деятелем Б. Джексоном. Бирмингемский репертуарный театр, в отличие от коммерческих театров, ставящих и эксплуатирующих один спектакль, имел в своем репертуаре несколько постановок. Отсюда и его название – репертуарный. В годы первой мировой войны главным для театров становится лозунг - "Развлекайте воинов". В 20-е годы классические пьесы Шекспира почти не ставились на сцене. На подмостках Вест-Энда тоже появляются всевозможные пьесы о Шекспире, где он предстает то веселым циником, то героем скандального адюльтера, то убийцей, то жертвой фрейдистских комплексов. Подлинным властителем дум англичан все же оставался в 20-е годы Бернард Шоу. Он был скептиком, всегда сохранял интеллектуальную трезвость и проповедовал тоже антишекспиризм. Это были годы высшей сценической популярности пьес Шоу. Спектакль по пьесе Шоу "Святая Иоанна" выдержал 240 представлений. Позже театр возобновил пьесы Шекспира, которые очень часто ставились в современной трактовке. В 1950-е годы английский театр открывает для себя еще одно имя - Чехова. Драмы Чехова оказались совсем неожиданно близки тем английским интеллигентам, которые совершенно не чувствовали в себе склонности к "новой деловитости", которые ощущали себя чуждыми современности, были растеряны перед жизнью. На сцене театра в Бирмингеме выступали крупные и знаменитые английские актеры - Л. Оливье, Р. Ричардсон, Н. Эшкрофт, П. Скофилд.
22 сентября 1998 года, Ричард Армитидж впервые появился в постановке Гамлета. Он играл небольшие роли - Бернардо, вахтенный офицер, который видит призрак отца Гамлета в первой сцене пьесы, а также в роли без слов.
Постановка получила хорошие отзывы в национальной прессе.
Второе появление Ричарда в Бирмингеме было в спектакле «Четыре Алисы Бейкер» весной 1999 года. Спектакль затрагивает вопрос о клонировании человека и индивидуальности, после того, как в 1997 г. было осуществлено клонирование овечки Долли и начались дискуссии о его последствиях для других видов. Ричард Армитидж сыграл роль молодого Ричи Бейкера - био-генетика. С ним в театре дебютировала София Майлс. В то время как сама пьеса получила несколько критических замечаний, зрители его восприняли благосклонно. Пьеса написана по книге Фей Уэлдон "Клоны Джоанны Мей"
Молодой ученый Риччи Бейкер влюбиляется в Алису Мэй, «английскую розу». В своей первой сцене с молодым Ричи Бейкером, действие которой происходит в 1952 году, пара танцует фокстрот под «Some Enchanted Evening». После женитьбы Бейкеру удалось клонировать трех дочерей от жены, которая не могла иметь детей. Правда раскрывается в ходе гротескного телевизионного ток-шоу «Этическое шоу Гарри Харпера», на которое невольно заманили ученого и его семью. Харпер, хитрый телеведущий, с демоническим ликованием усаживает Бейкера в «горячее кресло». Сценический дизайн Руари Мерчисона разделил сцену театрана три части: шикарная телестудия; гостиничный номер, висящий в воздухе, как вместительный лифт; и круглая башня, которая вращается, чтобы позволить нам путешествовать во времени и мельком увидеть семейную жизнь Бейкера. В центре сцены - кожаное вращающееся кресло с высокой спинкой, где сначала профессор Бейкер, затем его жена, затем его старшая дочь, затем его средняя дочь, а затем его младшая дочь отвечают на вопросы Гарри Харпера. Танцующий банан - это рекламная перебывка между сценами.
Так что недавняя переписка Софии и Ричарда , что Ричард в спектакле был танцующим бананом - это шутка.
В 1995 г. Ричард поступил на трехлетний курс Лондонской академии музыки и драматического искусства (LAMDA).
(в коллаже основное фото Ричард в студенческом спектакле "Нормальное сердце" Ларри Крамера, а также фото сцены студенческого спектакля "Вишневый сад")
LAMDA существует с 1861 г. и является старейшим в своем роде учебным заведением Великобритании. Лондонская академия музыки и драматического искусства готовит актеров, режиссеров, дизайнеров, режиссеров и техников. Выпускники академии работают на регулярной основе в Королевском Национальном театре, Королевской шекспировской компании, театре Глобус, лондонском Вест-Энде, Голливуде, а также на BBC, HBO и Бродвее.
Во время учебы Ричард с удовольствием работал с местными театральными обществами, регулярно посещал спектакли и семинары актеров Королевской шекспировской компании. "Мы изучали "Укрощение строптивой" и "Макбет". Связь с литературой – для меня основа работы." "Это оказало такое влияние на мои занятия, что ко времени сдачи экзаменов это было глубоко в памяти." "Поэтому, когда я закончил учебу в театральной академии и начал работать в Королевской шекспировской компании, было легко принять решение поделиться этим." ("Leicestershire and Rutland Life", ноябрь 2009) Здесь он появился в студенческих спектаклях в том числе «Перикл», «Дэвид Копперфильд», «Нормальное сердце» Ларри Крамера, и в в метафорической драме Манфреда Карге «Покорение Южного полюса». Еще до поступление в училище у Ричарда возникло желание поработать в шоу Лекок.
"Я очень хотел поработать в шоу Ле Кок в Париже. После работы в Кошках мне предложила это и Джиллиан Линн в том числе, но не сложилось."
В 1956 г. французский актер, мим и преподаватель актерского мастерства Жак Лекок (1921-1999) основал в Париже Международную театральную школу. До прихода в театр Лекок был гимнастом и несколько лет работал преподавателем физического воспитания. Он пришел к пониманию движения как поэзии тела и, начав заниматься подготовкой актеров, стремился развить способности каждого исполнителя. Одним из ключевых упражнений его комплекса является упражнение с нейтральной маской, заставляющей актера прислушиваться к своим привычкам, - так ему удается выйти за их рамки. «Хорошая маска меняет выражение во время движения», — напишет позже Лекок. Лекок развивал в своих учениках три умения, это le jeu (игра), complicite (соучастие) и disponibihte (свобода) и довольно много времени уделял клоунскому искусству. В основе его упражнений лежит наблюдение - снова и снова наблюдение за окружающим миром. Вы узнаете своего героя, наблюдая как за поведением людей, так и за предметами. Лекок поощрял в своих актерах желание искать способы выражения, подходящие к их индивидуальным особенностям. Попробовать себя в пантомиме - было одним из средств достижения этой цели.
«А когда я был в театральной школе, мне повезло с педагогом по сценическому движению, ее звали Кристин Дарли. Она работал с шоу Ле Кок, и я хотел развиваться в этом направлении и работать в «театре движений» (Anglophile Channel 2014 г.)
Кристиан Дарли была вдохновляющим преподавателем в Лондонской академии музыки и драматического искусства с 1993 года. Она написала книгу для актеров «Пространство для перехода. Основы обучения движению».
"Есть много методов Кристиан, которые я до сих пор использую для моих исследований характеров, вокальной работы и подготовки к актерской деятельности, будь то на телевидении, радио или на сцене… Мне кажется, итогом моего трехлетнего обучения стал весьма чувствительный и глубоко выразительный "язык тела", способный стать подспорьем для множества героев в моей карьере.» («The Space to Move: Essentials of Movement Training» 2009 г.)
В 1995 г. Ричард сыграл свою первую роль «Человека в пабе» в сериале «Boon». Когда Ричард заканчивал академию, то получил роль в фильме "Звездные войны: Скрытая Угроза". «Я учился в театральной школе, и на доске было объявление, что требуются актеры, поэтому я туда отправился, я должен был прочитать одну реплику - мне предложили роль, - и это был мой первый гонорар в кино. 50 фунтов за слова: «На борту никого, сэр». (Vivid magazine", 2005. )
"Я очень нервничал, произнося свои слова - я репетировал их в течение трех недель, и после всего этого пропустил себя на экране, так как был занят своим попкорном. Мне кажется, в итоге, меня заменили компьютерной графикой." ("Eastern DailyPress", 5 февраля 2005.)
"Я играл безымянного лейтенанта космического корабля. Но так здорово, что моя первая работа была в такой грандиозной эпопее. Я познакомился с Юэном МакГрегором, который был вежливым, но довольно напористым, и очаровательной Натали Портман. Я сильно смущался, потому что часто сталкивался с её дублёром, которая была жутко на неё похожа, и я вечно принимал её за Натали. Я говорил что-то вроде «Привет Натали, как Вы» - но она смотрела на меня безучастно". ("Sunday Mirror", 25 августа 2002. )
"Позже я был в Японии вместе с Королевской шекспировской компанией, где мы показывали "Макбета". В пьесе у меня была роль на семь реплик, и возле двери нас ждали сотни японских поклонников, но им был интересен не актер в главной роли, а я! Это было действительно странно, учитывая мой вклад." ("Vivid magazine", 2005. )
Паттисон колледж в Ковентри основан в 1949 г. Колледж принимает учеников в возрасте от 3 до 16 лет, которые получают традиционное образование, где важной его частью являются дисциплина, трудолюбие, внимание к другим людям и хорошие манеры. Танцы, театр и музыка являются неотъемлемой частью учебной программы. После окончания колледжа ученики могут продолжить обучение в Королевской Академии Танца, Международной ассоциации учителей танца, Королевской школе музыки, Лондонском музыкальном колледже, Лондонской академии музыки и драматического искусства.
Ричард учился в колледже 3 года, до 17 лет. В сентябре 2010 года, основательница колледжа, мисс Бетти Паттисон, умерла в возрасте 90 лет.
Ричард написал: "Я думаю, можно с уверенностью сказать, что она была самым влиятельным человеком в моей жизни и действительно заложила основы не только моей дальнейшей карьеры, но и моего характера. Вначале я боялся разочаровывать мисс Пэт. Но к тому времени, когда я закончил учебу, я боялся разочаровать себя". Ричард был одним из многих бывших учеников и коллег, которые платили добром мисс Пэт. Ричард не смог присутствовать на поминальной службе, и он записал аудио обращение: «Мисс Пэт, Вы были моим самым влиятельным человеком, после моих родителей. Вы не просто научили меня петь, танцевать и действовать, но вы дали мне дисциплину, самоуважение, упорство и выносливость. Я очень горжусь тем, был одним из ваших студентов». (Dance International ноябрь 2010 г.)
Студенты колледжа регулярно посещали театр, и именно здесь, наблюдая выступление Королевского шекспировского театра в Стратфорде-на-Эйвоне, Ричард обнаружил интерес к актерскому мастерству: «Когда я был маленьким, прочитал "Властелина колец" примерно раз пять. И у меня появилась мечта - скакать на лошади и совершать все эти подвиги. Когда я пошел в колледж, мы регулярно ходили в театр на постановки Королевской шекспировской компании. Я видел "Сон в летнюю ночь" и "Укрощение строптивой". Я помню, когда впервые понял Шекспира и по-настоящему смеялся над пьесой, и я подумал, что хочу заниматься именно этим.» ("Metro", 17 сентября 2010)
В колледже ученикам давалась возможность участвовать в любительских и профессиональных театральных постановках. К тому времени, когда Ричард закончил учебу, он появлялся в «Хоббите» в Александровском театре Бирмингема, в музыкальных спектаклях «Show Boat», «Half a Sixpence», «Orpheus and the Underworld». После окончания колледжа Ричард уезжает в Будапешт, чтобы получить карточку актерского профсоюза.
Профсоюз актеров был основан в 1913 году. Наличие карточки актерского профсоюза дает некоторые преимущества: - при наличии карточки актер допускается до профессионального прослушивания в первую очередь, не имеющие – могут зарегистрироваться и ждать своей очереди; - дает право на заключение контракта с оговоренной минимальной заработной платой, медицинское, пенсионное страхование и страхование от «производственных» травм. Не имеющие карточки эти договора заключают из собственных средств. Член профсоюза обязан платить ежегодные взносы в размере $ 118 и 2,25% от гонорара.
"Я увидел объявление и подумал, что это должно быть шутка. Тогда я не отдавал себе отчета, что цирк находится в Будапеште. Ведь самой дальней страной, которую я посещал, была Франция." ("Sunday Mirror", 25 августа 2002).
"Я восемь недель занимался тем, что бросал жезлы жонглерам и исполнял роли в пантомиме. Я спал на расшатанной деревянной кровати в одном помещении со слонами, но все это не имело никакого значения, ведь благодаря этой работе я получил карточку профсоюза актера и мог начать актерскую карьеру." ("Sunday Express", 19 октября 2008.)
После возвращения в Великобританию Ричард начал свою карьеру в музыкальном театре, он работает ассистентом хореографа Кен Олдфилд и появляется в Вест-Энде и на гастролях в ряде мюзиклов в том числе «42-я улица», «Мой единственный», «Девять», «Г-н Замечательно» и «Кошки».
Мюзикл «Cats» является не только наиболее известным мюзиклом Э. Ллойд-Уэббера, но и одним из известнейших мюзиклов в мире. Премьера «Cats» произошла 11.05.1981 г. в Новом Театре Лондона, в Уэст-Энде. До самого своего завершения (11.05.2002 г.) спектакль шел в британской столице с большим успехом, получив звание самой продолжительной театральной постановки за всю историю английского театра (свыше 6400 представлений). «Cats» стал рекордсменом и в США. Хореограф мюзикла - Джиллиан Линн получила классическое балетное образование, была одной из солисток труппы Лондонского королевского балета. Впоследствии ее привлекла работа в театре Палладиум, в репертуар которого входили различные шоу и пантомимы, а также небольшие балетные дивертисменты, ставившиеся специально для Линн. В 60-е годы она увлеклась джазовым танцем. Результатом ее экспериментов в этом направлении стало танцевальное шоу «Коллажи» («Collages»). Она оказалась идеальной кандидатурой для постановки танцев в мюзикле «Cats». Во всех отношениях новаторская работа Джиллиан Линн была отмечена наградой Лоуренса Оливье в специально созданной ради нее номинации — «Выдающееся достижение в области музыкального театра за этот год». После постановки мюзикла в Вене она также получила серебряную медаль «За заслуги перед Австрией», а потом и премию Мольера за парижскую постановку мюзикла.
Ричард о шоу: "...в основе лежит поэзия Эллиота. Я перечитываю эти стихи. Кстати, помните один из хитов шоу «Memory»? Он не входит в сборник «Популярная наука о кошках», он сам по себе. Они из сборника «Пустошь». Это замечательные стихи. Это пример того, как, взяв за точку отсчета стихи, Джилиан Линн придумала танцевальное шоу, основанное на движениях животных и это шоу стало многолетним хитом." (Anglophile Channel март 2014)
«Я был одним из тех актеров, которые играют множество персонажей. В основном я работал "затычкой в бочке" и ходил туда-сюда по сцене. Я играл Рам-Там Таггера, Гаса, Макавити и еще нескольких котов.» ("ew.com", 1 августа 2008)
"Я ни разу не отлынивал от работы по причине болезни и всегда считал, что готовиться нужно так, будто ты в главной роли, даже если играешь почтальона" ("Sunday Express", 19 октября 2008)
Список спектаклей, в которых Ричард принимал участие в этот период 1990-1991, 42nd Street, Dominion Theatre and UK tour, Ensemble Member 1991, My One and Only, London Palladium June 1992, Mr Wonderful, Theatre Royal, Drury Lane June 1992, Nine, Royal Festival Hall 1992-1993, Annie Get your Gun, Prince of Wales Theatre and tour, Ensemble Member; understudy Wild Horse, Ceremonial Dancer 1993, 1994, 1995 (non-continuous), Cats, UK tour, Macavity, Admetus 1995 Cats, New London Theatre, Drury Lane, Macavity, Admetus
И хотя Ричарду не раз говорили, что он слишком долговязый, чтобы достигнуть успехов на поприще, это не остановило его, он упрямо занимался и заслужил похвалу хореографа Джиллиан Линн, когда дублировал пару больших ролей в «Кошках». Когда он выступал в коллективе «42-ая улица», он был настолько выше других танцоров, что вынужден был стоять сзади всех и при этом носить специально укороченную шляпу.
"Я начал свой путь в музыкальном театре, мне был 21 год и я вдруг подумал, что я занимаюсь не тем, чем хочу. Мне нужно было делать что-то более правдивое, чем мюзиклы. Для меня это было немного слишком театрально - стоять на сцене и красоваться. Я искал чего-то другого, поэтому я вернулся на актерский факультет". ("The Stage", 6 мая 2010.)
"Чтобы выжить в такой профессии, у вас должна быть абсолютная дисциплина и приверженность, и у меня не было ее для музыкального театра." ("The Wall Street Journal", 04.12.2014.)
«Кошки» стали моим билетом в школу драмы. Проработав год на гастролях и год в Вест-Энде, я накопил денег, чтобы оплатить обучение в ней. ("ew.com", 1 августа 2008)
Я оскоромилась в пост Посмотрела, надеюсь, последний фильм. Но они знали, чем меня пронять до глубины души! Музыкой и не просто музыкой, а Циммером. А так все пафосно, без пафоса мир не спасешь, мелодраматично - любофф и прелестное голубоглазое дитя, стрелялки пыщ-пыщ, гонки на мотоциклах и супер-машинка, героическая смерть, хотела сказать "Безопасность Королевства - любой ценой", но это о МИ5, а Бонд у нас МИ6, а там - "Semper Occultus"... А вот негра - брррр, просто бесила. Но всё как есть - амбиций выше крыши. Наверное, эту даму и оставят для продолжения франшизы, 007 она уже побывала...
*рыдаит* Надо пожаловаться в ЕСПЧ. Владимир Александрович обещал дать тыщу юаней всем привитым от ковида. Официальный бумажный и электронный сертификат у меня есть, даже виртуальная карта сформировалась для получения заветной тыщи, а мне фигвам нарисовали, сказали, гражданам страны-агрессора не подают. Хотя обладатели ВНЖ имеют все права граждан, кроме участия в выборах. Как на выборы, так мне присылали бумажку в нарушение законов, а как тыщу - так фигушки А я уже размечталась книжек накупить, т.к. деньги нельзя потратить на сало и горилку, а только на культурно-спортивные мероприятия. Т.к. из культуры и спорта в нашей деревне только интернет, то оставались книги. И тех не дали.
В подвале сыро, темно и тихо. Старуха яро полы метет. – Что, заплела все углы, ткачиха? – В ухмылке кривит беззубый рот. – Была б ты тише, была б скромнее. Умела? Мало ли, кто умел. ... Служанка сослепу тянет шею, Пытаясь образ ловить во тьме. – Из красоты сотворили страх-то! А помнишь, скольких гнала сватов? Сгубила гордость тебя, Арахна. Она – богиня , а ты-то кто? ... Бегут века суетливым стадом, Пустеют храмы былых богов. И Стикс, блестевший смертельным ядом, Исчез из высохших берегов. В полуразрушенном Парфеноне Толпа туристов и солнцепек... И прикрывает изъян в колонне Жемчужной сетью паучий шелк. О.К.
Не люблю Серветус, но иногда она умные вещи говорит.
"Что касается этой новой статьи Reader's Digest (я знаю, я тоже так думала, но потом я вспомнил эту другую статью Reader's Digest десятилетней давности , которая на самом деле была хороша, так что по глупости я прочитал эту посредственную статью) с Ричардом, я поймала себя на мысли, что интервьюер просто не знал, какие вопросы задавать. И когда Армитиджу снова и снова задают одни и те же вопросы, он либо включает автопилот, либо отпускает разочарованные шутки."
Всяческие промо акции обычно у актеров прописываются в контракте. Но, наверное, можно и оговорить кому и в каком количестве давать интервью. И в последнее время вообще не вижу смысла, зачем Ричард на это соглашается - на слонов в Будапеште и прочая и прочая. Права Серветус, еще 10 лет назад задавались нормальные вопросы и были нормальные ответы. Но времена изменились, публике не хочется слушать умные рассуждения, даже о тех же серьезных вещах, как о Астрове, всем подавай хайп. Сравнить интервью к Крусиблу и Дяде Ване - небо и земля. На первое место вышла сексуальная ориентация, а не талант и воплощение образа на сцене. О ролях в фильмах вообще молчу. Ну и сейчас дамы поднимут хай, уже возмущаются, что 2 твитта с просьбой пожертвовать денег в фонд голодающих детишек и в фонд борьбы с раком поджелудочной железы - это и есть "традиционное" рождественское послание Ричарда. Помнится, в прошлом году уже возмущались, что жертвуем-жертвуем, а он даже не написал приличное обращение.
Ну, теперь стало быть, пошло, пропал калабуховский дом. (М.А. Булгаков)
Кадр из видеоинтервью
Дамы решили, что Ричард уже приготовил себя для съемок в гейском фильме, что вот так будет выглядеть Крис.
А мне мысля пришла - а как дамы будут развивать идею Поместья после съемок этого фильма? Да гей средних лет, весь страдающий от неразделенной любви попадет просто в цветник красивых мужиков Или его в Поместье нетолерантно не пустят, так сказать, во избежание... Предлагали им завершить историю Поместья, фанфик написала, Кэт даже плакала, а они никак...
Как актриса, я люблю болтать с другими звездами об их мастерстве, и мне посчастливилось встретиться с Ричардом Армитиджем, чтобы поговорить об одном из моих самых ожидаемых шоу на праздничный период, таинственной и серьезно захватывающей драме Харлана Кобена от Netflix, «Близко» . История рассказывает о четырех связанных общим прошлым людях, которые хранят свои темные секреты. Из всех невероятных актеров, включая Куш Джамбо и Джеймса Несбитта, именно Ричард имеет наибольший опыт в мире Харлана, поскольку ранее он снялся в хитовой адаптации «Незнакомец» . Перед выпуском шоу в канун Нового года мы поговорили с ним о шоу, трансформации его персонажа и о том, что он будет делать в Новом году ...
Вы погружаетесь в действие в первом эпизоде, но все это так загадочно! Какова была ваша первая реакция на сценарий? Я получил книгу! [Продюсеры] позвонили мне и сказали : «Незнакомка " получилась действительно хорошо, ты хочешь снова поработать с нами? Вот идея, вот книга. Сценария не было, у меня была только книга. А Харлана Кобена так легко читать, просто невозможно оторваться. Мой первый вопрос был: «Будет ли персонаж достаточно отличаться от того, которого я только что сделал, потому что я не хотел появляться, делая то же самое», но они тоже знали об этом. Они сказали: «Это другой персонаж, он будет выглядеть по-другому, он будет чувствовать себя по-другому». Мне просто нравятся темы, которые обыгрывает Харлан: личность и переосмысление себя, и свое прошлое, которое догоняет вас, и как вы скрываете его? Это фантазии и худший кошмар людей, которые они пытаются придумать сами, а прошлое возвращается, чтобы преследовать их.
А из-за того, что персонаж был таким другим, у вас не было никаких сомнений? Вовсе нет, потому что сценаристы и продюсеры работают настолько демократично, что говорят «да» всему, и они действительно открыты для идей и предложений. То, что у Рэя были татуировки на руках, было придумано, потому что я хотел придать ему совершенно иную визуальную идентичность, отличную от предыдущего персонажа. Я хотел, чтобы он отобразил свои потерянные воспоминания в визуальной форме, и они сказали: «Отлично, давайте сделаем это!» Иметь продюсеров и сценаристов, которые придерживаются таких идей, - это здорово, вы знаете, на что это похоже!
Это так весело, когда они принимают то, что ты чувствуешь в своем сердце. Как долго вы снимались? Это длилось около семи месяцев, что для телевидения довольно роскошно. У них это хорошо получается, они тратят деньги, они следят за тем, чтобы места были отличными. На раннем этапе подготовки я собираю много вещей, которые поддержат меня во время съемок. Я всегда создаю саундтрек, поэтому, если я неделю отсутствовал, я использую музыку, чтобы вернуться в атмосферу. Я изучал фотографа по имени Тим Хетерингтон, чтобы понять, кем был этот персонаж, поэтому у меня была коллекция идей о том, кем он был в прошлом. Это помогло мне прожить семь месяцев, но вернуться и снова поработать с этой командой было просто великолепно. Для меня все дело в команде, тех товарищах, с которыми тебе нравится работать. И пандемия тяжело сказалась на людях, поэтому нас держали порознь, поэтому было так приятно снова всех увидеть.
У вас есть совершенно новый персонаж с командой, которой вы доверяете. Как долго длилась эта трансформация? Как твои татуировки! Сколько времени длилось каждое утро? Нам удалось выяснить с отделом костюмов, сколько татуировок вы увидите, так что большую часть времени мне приходилось делать только руки, потому что я носил длинные рукава. Мы действительно старались свести к минимуму количество раз, когда их все можно было увидеть, потому что нанесение занимало около двух часов. И иногда им приходилось наносить их посреди дня. И я помню, как визажист выдергивал нам волосы и спрашивал: «Ну, а почему мы решили это сделать?» Мы немного ограничили его, но трансформация - это весело, потому что персонаж много использовал свои руки, вы бы увидели камеру перед его лицом. Я просто подумал, давай сделаем с его руками что-нибудь действительно интересное, чтобы отвлечься от моего лица! [Смеется]
Будут ли обычные эпические повороты? Да! И это отличается от книги. Он действительно расширяет некоторых персонажей и некоторые отношения, и местами это становится мрачно-комедийным, но есть и некоторые большие повороты.
Ух ты. И как вы думаете, с этим может быть вторая серия? И если да, хотели бы вы снова принять участие? Если бы вы спросили меня об этом о «Незнакомце», я бы сказал «да», вы, вероятно, могли бы снять второй сезон, но с « Близко», я думаю, в конце концов, он закрыт. Это так окончательно. Происходит открытая неразрешенная вещь, большое событие раскрывается! Это была одна из ваших любимых ролей? Одной из самых больших проблем было сыграть персонажа, который ничего не помнит. Когда писатель пытается написать о недостатке памяти, и они помещают его в ситуацию полицейского допроса, каждый раз, когда задают вопрос, это тупик, потому что ответ: «Я не знаю». Не помню. Нам пришлось поиграться с тем, что происходит, когда вы чего-то не помните, вы либо признаете, что не помните? Или врешь, или выдумываешь? И я подумал, что мне это интересно, он чуть не шутил. Он создал для себя прошлое, что не было правдой.
Как вы думаете, он сделал это для того, чтобы жить в мире с самим собой или для других целей? Я думаю, что вы не можете жить с вакуумом позади вас, вы должны создать воспоминание там, где его не существует. Но проблема с Рэем в том, что он создал ложное воспоминание о чем-то травмирующем. Он почти признает вину в том, чего не помнит, что, я думаю, было проблемой.
Это так сложно и так приятно исследовать и играть, а сериал выйдет на Netflix в канун Нового года? Что ты делаешь в канун Нового года? Я буду смотреть фейерверк у подножия горы в Парк-Сити, а в Новый год это традиция, от которой мне пришлось отказаться из-за COVID, но я обычно начинаю год на вершине горы и спускаюсь на лыжах вниз. И я делаю это, потому что мне так надоело просыпаться с очень сильным похмельем и чувствовать себя немного подавленным. Я решил начать новый год на высоте, подняться на вершину горы, подышать воздухом и просто начать с действительно хорошими намерениями. Вот что я буду делать. Я слишком много ждал ночных автобусов под дождем, это не весело!
Это не гламурно. Это не весело. И я не знаю, почему ты почти стираешь память о том, насколько это плохо! Нравится ваш персонаж! [Смеется] Рождество, надеюсь, это не отменят в этом году. Вы большой поклонник Рождества? Are you a bit bah, humbug? Как вы к этому относитесь в этом году? Вы, вероятно, поймете это, как актриса, это к тому, что я склонен дарить Рождество всем остальным, потому что большую часть года я провел вдали от друзей и семьи. Так что я просто сдаюсь. Поэтому я хожу к брату, к отцу и делаю все, что они хотят. Но обычно это то же самое, что и годом ранее. А есть ли у вас традиции в семье Армитидж? Есть ли какие-нибудь маленькие традиции, которые ты всегда придерживаешься? Мой брат перенял традицию, которая существует у нас в семьях с детьми. И я почти уверен, что это происходит в каждой семье, которая просто оставляет маленькую тарелку моркови и стакан хереса для Санты. Он делает это со своими детьми, и игра состоит в том, что он попробует выпить херес раньше, чем они пойдут спать! Они вернутся и скажут: «Хереса нет, он уже был?» и мы придумаем: «О нет, это только что мама. Давай еще раз дольем".
Я рада, что это делаем не только мы! Я должна наконец спросить, какой у такого замечательного рассказчика любимый рождественский фильм? И почему? Это непростой вопрос. Вероятно, это будет Индиана Джонс: «В поисках утраченного ковчега». Это не рождественский фильм, правда, но если он идет, я его посмотрю, и обычно это Рождество. Это или Watership Down.
Очень хороший видеообзор. www.youtube.com/watch?v=fehrQ-CRlKU&t=4s Согласна с автором, что линия Императоров - самое интересное в этом балагане и из такого материала можно было бы сделать отдельный фильм. Позабавила фраза, что на Танторе не нашлось своего Ли Пейса.
Мир перевернулся, небо упало на землю! Дамы в клумбе вдруг вспомнили, как хорошо было в 2016 г. и даже всуе поминают имена тех, кого запрещали под страхом изгнания... Да, милые дамы, тогда было интересно обсуждать, мечтать и просто общаться, пока драгоценная Леди не испоганила всё. Тогда не считалось оскорблением сказать, что не понравилось в фильме или персонаже, это позже начала выскакивать Рикка с воплями - Это оквернение Ричарда!, если сказать пусть и горькую, но правду о бездарном сценарии, безликом герое, а уж дальше - так вообще тушите свет - упаси Бог, нарушить генеральную линию драгоценного мнения. Жаль, что Славка потерла пост о том, что в треде должен быть только позитив, хотя я не увидела негатива в посте той тредовки (я их не различаю лари-рани и пр.), на которую Славка накинулась. Там было что-то о Макарене и падре. Логично, чё, о книжных героях ни-ни, а вот о живых актерах-актрисах - так очень "позитивно" - Марк Стронг - лысый урод, Амайя - ничтожество... Не удивляет, что вот такие вот "леди" устроили травлю в твиттере Тоби Джонса во время проката спектакля. Как могли поставить рядом на сцене красавчика Армитиджа и урода Джонса. При всем уважении у театральному таланту Ричарда, ему до уровня Тоби еще идти и идти, а идти он не желает, ему интереснее в кобеновщене погрязать. Кста, Тоби Джонс в этом году стал кавалером Ордена Британской империи за заслуги в драматическом искусстве.
Дамы что-то не поздравили вчера с ДР своих подруг по треду
Джо Хардинг очнулась после падения с лестницы, после которого она не может восстановить события последнего года. Муж всячески пытается показать, что их семейная жизнь была безоблачной, но обрывки воспоминаний в итоге складываются в целостную картину. Сын бросил университет и живет с сыном подруги Джо, дочь беременна от человека, который отцу не нравится, да и сам муженек - не без греха - у него роман на стороне с сотрудницей, которая забеременела... Да еще и бизнес Роба переживает не лучшие времена. Сериал хорошо поставлен, интригу держит практически до последнего. Ну и знаменитые нюансы британского менталитета У семьи шикарный дом. Деньги Роба вложены в риэлтерскую контору, Джо занимается переводами из датского, но у нее деньги свои - наследство от дедушки-бабушки. Когда сын уехал в университет, у Джо случился приступ депрессии, она сутками валялась в постели, ничего не хотела делать, даже покормить любимую собачку ей было лень. Не говоря уж о муже, который был отлучен и от постели, и от кухни... Естественно, что он нашел утешение на стороне. Правда, дама какая-то не очень сообразительная, она знает, что у Роба денег нет, но требует, чтобы он решил, с кем он остается - с женой или с ней. Роб обращается к жене с просьбой занять ему денег для спасения бизнеса. А тут и падение с лестницы кстати, но увы... жена осталась жива и вспомнила всё!
На Украине есть специальный сайт, куда любой гражданин может направить петицию любого содержания. Если за месяц петиция наберет 25 тыс. голосов, ее обязаны рассмотреть соответствующие органы - Президент, правительство и т.д. и дать официальный ответ. Читала в инете, что какой-то патриот разместил петицию с требованием Родине-матери отезать грудь, со щита убрать советский герб, юбку превратить в шаровары и получится Св. Михаил - покровитель Киева.
Вроде бы петиция набрала нужное количество голосов.
На герб давно покушались, но специалисты ответили, что при монтаже использовался сложный механический расчет, и если убрать герб, то статуя рухнет.
PS: Петиция о прекращении войны на Донбассе, вернее, требование выполнить Минские договоренности за месяц набрала чуть больше 80 голосов. Выводы неутешительные...